Kunsten å resirkulere – et nytt pust av liv fra det gamle.

(PLVN) – Etter hvert som grønn livsstil blir mer populær, blir kunsten å resirkulere stadig tydeligere i kulturlivet. Fra individuelle verk har resirkulert kunst gradvis blitt en sterk trend, som ikke bare feirer kreativ skjønnhet, men også «puster liv» i glemte gamle materialer, og gir dem en ny og meningsfull tilværelse.

Budskapet fra «plastalderen»

I helgene blir Quang Trung-gaten (Hoan Kiem-distriktet, Hanoi ) mer travel enn vanlig, med lange køer foran Japan Foundation – stedet for kunstutstillingen «The Plastic Age» av den internasjonalt anerkjente japanske kunstneren Fuji Hiroshi. Utstillingen viser frem fargerike, omhyggelig utformede dinosaur- og dyreskulpturer laget av titusenvis av plastleker i forskjellige størrelser og former. Blant dem er mange kjente leker, som populære japanske tegneseriefigurer som Doraemon, Pikachu og Hello Kitty…

Utstillingens unike trekk ligger i materialene: alle er kasserte plastleker samlet fra hele Japan. Under kunstnernes dyktige hender og livlige fantasi blir disse glemte plastlekene gjenfødt, gitt nytt liv og forvandlet til unike kunstverk. Derfor er «Plasttiden» ikke bare en kunstutstilling, men formidler også et sterkt budskap om det globale plastavfallsproblemet. Gjennom dette oppfordres samfunnet til å øke bevisstheten og iverksette praktiske tiltak for å beskytte miljøet, spesielt for å redusere plastavfall.

Kunstneren Fuji Hiroshi, kjent for sin kreative bruk av resirkulerte materialer, sa om inspirasjonen sin at han i løpet av prosjektet «Kaekko Bazar» – en plattform for utveksling av leker – samlet inn over 50 000 plastleker fra barn. Kunstneren, som erkjente den dramatiske økningen i plastavfall og dens negative innvirkning på miljøet, startet en reise med å forvandle kasserte gjenstander til kunstverk, og formidlet budskap om miljøvern og ansvarlig forbruk.

Gjenvinningsverkstedet – en unik struktur i Hoi An. (Foto: Nguyen Quoc Dan)

Ifølge kunstneren Fuji Hiroshi er «Plasttiden» en sterk forbindelse mellom plast, et vanlig materiale som brukes til å produsere leker, og fossilt brensel utvunnet fra forhistorisk liv, inkludert dinosaurer. Gjennom denne unike forbindelsen oppfordrer han betrakterne til å reflektere over plastens rolle i livet og dens innvirkning på planeten. «Den enorme mengden avfall vi skaper har alltid eksistert, det er bare skjult for syne. Gjennom arbeidet mitt ønsker jeg å gjøre dette «usynlige» problemet så viktig at det ikke kan ignoreres, noe som tvinger betrakterne til å stoppe opp og reflektere», delte Fuji Hiroshi.

Med sin imponerende visuelle opplevelse og meningsfulle budskap tiltrakk utstillingen seg et stort publikum, spesielt unge mennesker, som kom for å besøke og oppleve den. H. Giang (24 år gammel, Hanoi) kom tilbake til utstillingen for andre gang, i et ønske om å beundre verkene i detalj. «Første gang jeg kom til utstillingen, ble jeg overveldet av kunstnerens kreativitet. Fra tilsynelatende ubrukelige plastleker kunne de forvandles til levende kunstverk. Andre gang kom jeg tilbake med et ønske om å se nærmere på hver detalj og bedre forstå budskapet kunstneren ønsket å formidle», delte H. Giang.

Ikke bare Giang, men også mange unge mennesker kom til utstillingen for å nyte kunsten og lære om plastavfallets innvirkning på miljøet. Spesielt fordi det var en utstilling om leker, var det i tillegg til voksne også mange barn som foreldrene sine hadde med seg på besøk. Dette var nettopp intensjonen kunstneren Fuji Hiroshi innlemmet i dette prosjektet, ifølge ham selv: «Barn forstår kanskje ikke helt den negative innvirkningen plast har på miljøet, men jeg håper at de gjennom denne utstillingen vil forstå forurensningsproblemet bedre og utvikle en bevissthet om miljøvern fra en tidlig alder.»

Kunstutstillingen «Plastalderen» fungerer som en sterk påminnelse om bærekraftig livsstil. Gjennom sin tilgjengelige og kunstneriske tilnærming resonnerer budskapet fra kunstneren Fuji Hiroshis verk med lokalsamfunnet og oppfordrer folk til å endre forbruksvanene sine for å redusere plastavfall og handle sammen for et grønt, rent og bærekraftig miljø.

Bekrefter trenden med resirkulert kunst.

Før kunstutstillingen «Plasttiden» hadde det vietnamesiske publikum allerede hatt muligheten til å beundre resirkulerte kunstverk i ulike og unike former. For eksempel regnes resirkuleringsverkstedet av kunstneren Nguyen Quoc Dan som et av de mest unike og kreative verkene i Hoi An. Det kalles resirkuleringsverkstedet fordi det er konstruert utelukkende av resirkulert bølgeblikk med et spesielt imponerende design.

Hver detalj, fra porten til vesker, bord, stoler, lanterner og skulpturer, er gjenbrukt fra kasserte gjenstander som tønner, aluminiumsfat, utstillingsdukker, flasker og gamle nett. Mer enn bare å gi avfall et nytt utseende, skildrer dette stedet også historier om livet, miljøet og kulturen, og formidler et sterkt budskap om resirkulering og bærekraftig livsstil. Det er nettopp denne unike designen som har gjort resirkuleringsverkstedet til et populært reisemål for både innenlandske og internasjonale turister, kunstelskere og de som er opptatt av miljøet.

Videre er kunsten å resirkulere også til stede i musikken . For tre uker siden berørte kunstprogrammet «Blomster og søppel» hjertene til mange kunst- og miljøentusiaster ved å ta for seg den alvorlige miljøforurensningen på jorden. Konserten formidlet dyktig mange meningsfulle budskap til publikum gjennom kapitlene sine: Kjærlighet til hjemlandet, Spredning og plukking, Det fargerike miljøet, Blomster og søppel. Hvert kapittel imponerte med inkludering av kjente sanger av komponistene Tran Tien, avdøde Trinh Cong Son, Van Cao og Pham Duy, som «Den første våren», «Nostalgisk kjærlighet», «Farger», «De elskede dagene forsvinner», «Vår kjærlighet er en foss» osv. Det er verdt å merke seg at rekvisittene som ble brukt i programmet, alle var laget av resirkulerte materialer, noe som skapte et kreativt høydepunkt og formidlet programmets budskap på en kraftfull måte.

Kunstutstilling «Plasttiden». (Foto: PV)

«Flowers and Trash» er ikke bare et kunstprogram; det er også en oppfordring til et grønt, rent og bærekraftig bomiljø for lokalsamfunn både nasjonalt og internasjonalt. Tidligere ble «Flowers and Trash» fremført med suksess i Trinh Cong Son Hall ved Van Lang University med over 2000 deltakere 10. oktober 2024, og på Song Huong Theater i Hue 14.–15. desember 2024.

Når det gjelder maleri, ble kunstutstillingen «Touching a Flower» holdt i april 2024, som samlet mer enn 30 kunstnere fra hele landet, som alle delte en felles ambisjon om å beskytte miljøet gjennom kunst. Utstillingen feiret kreativitet og spredte budskapet om viktigheten av å bruke resirkulerte materialer i maleri. I stedet for konvensjonelle lerret brukte kunstnerne stoffrester til å lage fargerike verk, noe som bidro til å redusere avfall fra tekstilindustrien.

Utstillingen «Touching a Floral Stroke» viser frem 30 unike malerier, som hvert tilbyr et mangesidig perspektiv på kunst og miljø, omhyggelig gjengitt på lerret laget av stoffrester. Utover sin estetiske verdi, gjenspeiler maleriene de særegne kunstneriske personlighetene til Generasjon Z-generasjonen av unge kunstnere, og skaper et kreativt og meningsfullt utstillingsrom.

Det er tydelig at hver kunstform, med sine mangfoldige uttrykksformer, fra maleri, skulptur og arkitektur til musikk, gir publikum dypere innsikt i forholdet mellom kunst og miljø. Disse verkene går utover estetisk verdi, og oppfordrer til refleksjon over menneskehetens ansvar overfor naturen og fremmer miljøbevissthet gjennom bærekraftig livsstil. Gjennom dette etablerer resirkulert kunst seg gradvis som en global kreativ trend, som gjenspeiler trenden med bærekraftig utvikling innen samtidskunst.

Chi Trang

Kilde: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html