Musiker Khi - Et liv med pionervirksomhet, en arv av varig berømmelse.

Når man nevner tradisjonell musikk fra Bac Lieu, husker folk ofte Cao Van Lau og sangen hans «Da Co Hoai Lang». Men før Cao Van Lau skapte den udødelige sangen, var det en lærer som i stillhet la grunnlaget, bygde karrieren og åpnet den kreative veien for generasjoner. Denne personen var Le Tai Khi – Nhac Khi, en æret forfader som kunstnere i mange generasjoner fortsatt respektfullt kaller «den senere forfaderen». Navnet hans skiller seg ut for hans banebrytende rolle i å videreføre håndverket og gi fødsel til tradisjonell musikk fra Bac Lieu.

• Høytidelig seremoni til minne om 49-årsjubileet for musikeren Cao Văn Lầus død.
• Bevare identiteten til sørvietnamesisk cải lương (tradisjonell opera).
• Giồng Bốms heroiske ånd brenner sterkt gjennom cải lương-skuespillet (den røde solen) (tradisjonell vietnamesisk opera).

Et navn som er allment anerkjent.

Herr Vuong Hong Sen, en akademiker med stor kunnskap om sørvietnamesisk teater og tradisjonell musikk, skrev en gang en ganske tungtveiende uttalelse: Hvis vi skal nevne den første personen som er verdig å bli kalt «grunnleggeren til Cai Luong», hvorfor ikke nevne herr Hai Khi i Bac Lieu?

Den avdøde musikeren Le Tai Khi (Nhac Khi).

Vương Hồng Sển anerkjente ikke bare hans bidrag, men han nevnte også Lê Tài Khís sjeldne talent: å alene bringe trommer, trompeter, cymbaler og strengeinstrumenter til live, som om et helt orkester spilte. Vương Hồng Sểns forfatterskap viser at Nhạc Khị, i øynene til de som kjente til det gamle håndverket, var en betydelig skikkelse som spilte en ledende rolle i de tidlige dagene av sørvietnamesisk tradisjonell musikk og cải lương (reformert opera).

I boken sin «Bac Lieu Past and Present» ser forfatteren Huynh Minh også på Nhac Khi med respekt: ​​«Musikeren Hai Khi, også kjent som Nhac Khi, var ekstremt talentfull og spilte samtidig fire musikkinstrumenter – lutt, cymbal, trompet og klappere – og vant alles beundring.» Bare ordet «talentfull» brukt av Huynh Minh er nok til å vise at i Bac Lieu sin kulturelle hukommelse var Nhac Khi en dyktig og talentfull musiker med en unik spilleånd.

Forfatteren Tran Phuoc Thuan, som har viet mye arbeid til å forske på den tradisjonelle musikken til Bac Lieu, anser Nhac Khi som «grunnleggeren av Bac Lieu-skolen for tradisjonell musikk», en «solid søyle» som ga den første drivkraften for tradisjonell musikk i Sør-Vietnam generelt og Bac Lieu spesielt. Ifølge kunstneren Phung Ha, hvis vi snakker om den neste generasjonen av Cai Luong (vietnamesisk tradisjonell opera), «er det Nhac Khi i musikken, i Cai Luong er det Moc Quan Nguyen Trong Quyen». En kort uttalelse, men fra noen i yrket, noen som en gang sto på Cai Luong-scenen, demonstrerer tydelig respekten kunstnere har for Nhac Khi.

Fundamentbyggere

Nhạc Khịs egentlige navn var Lê Tài Khí, men naboene kalte ham Hai Khị, mens han i yrket var kjent som Nhạc Khị. Han ble født og oppvokst i Láng Giài, Vĩnh Lợi, Bạc Liêu (nå Cà Mau ); livet hans var preget av sykdom, synet hans var ikke like godt som en vanlig persons, men han hadde en sjelden hukommelse og enestående tålmodighet. Faren hans ga ham litt musikalsk kunnskap videre, og han lærte senere mer selv, lyttet til musikk og forbedret ferdighetene sine.

Ifølge forfatteren Tran Phuoc Thuan var Nhac Khis hukommelse usedvanlig: etter å ha hørt et musikkstykke en eller to ganger, kunne han synge det igjen, spille det og til og med forbedre det for å gjøre melodien søtere og mer konsis. Som et resultat, til tross for sine fysiske ulemper, steg han til å bli en støttespiller for en hel generasjon mennesker som var lidenskapelig opptatt av tradisjonell musikk.

Det som ga Nhạc Khị respekt, i tillegg til sine musikalske ferdigheter og komposisjoner, var hans større bidrag til å pleie amatørmusikk . Han dannet et band, trente unge musikere og skapte et samlingssted for de som var lidenskapelig opptatt av tradisjonell musikk.

Tran Phuoc Thuan skrev at bandet, utad sett, opptrer i begravelser og seremonier for å tjene til livets opphold, men i virkeligheten er det en «treningsplass» for sangere og musikere i Bac Lieu. Enkelt sagt: han både lever av yrket sitt og støtter de som jobber med ham.

Ifølge Tran Phuoc Thuan er Nhac Khi også anerkjent for sine bidrag til modernisering, revisjon og anvendelse av de 20 grunnleggende musikalske stykkene, og dermed har han utdannet et stort antall kunstnere for Bac Lieu og Sør-Vietnam. I denne forbindelse viser forskningsdokumenter at Nhac Khi var en av personene som brakte de 20 grunnleggende musikalske stykkene inn i yrkesopplæringen og inn i den tradisjonelle musikkbevegelsen til Bac Lieu, og dannet grunnlaget for senere generasjoner å bygge videre på og skape.

Personen som inspirerte Cao Van Lau til å skrive «Da Co Hoai Lang» (En nostalgisk sang)

Det som må diskuteres grundig er rollen til Nhạc Khị i forhold til Cao Văn Lầu. I lang tid har det blitt sagt at «Dạ cổ hoài lang» (Nostalgiens melodi) stammer fra Cao Văn Lầus personlige sorg – separasjonen mellom mann og kone, følelsene til en mann i vanskelige situasjoner. Det er sant, men ikke helt nøyaktig. Ifølge forskning uttalte Trần Phước Thuận at Nhạc Khị ikke bare lærte elevene sine å spille instrumenter og synge, men også å komponere, hvordan bruke musikk og sanger for å uttrykke landet og dets folk. For å konkretisere denne undervisningsmetoden, tilpasset han sangen «Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn» (Den gamle Nam Ai-sangen av Tô Huệ), og hentet deretter ut temaet «Chinh phụ vọng chinh phu» (En krigerkone som lengter etter sin krigerektemann) for å veilede studentene og bandmedlemmene sine i komponeringen.

Den avdøde musikeren Cao Văn Lầu (en student av musikeren Lê Tài Khí).

Dette poenget er avgjørende fordi bildet av kvinnen som venter på mannen sin ikke bare handler om en kvinne som lengter etter mannen sin. Det representerer også smerten ved separasjon, hjertesorgen, tragedien i en tid med nasjonal omveltning, der ektemenn blir skilt fra konene sine, barn fra fedrene sine og familier blir revet fra hverandre. Nhạc Khị ønsket å bruke sangen og musikken til å fremkalle «scenen med barn skilt fra fedrene sine, ektemenn skilt fra konene sine og familier revet fra hverandre» forårsaket av tiden. Med andre ord åpnet han en vei for studentene sine: å bruke personlig smerte til å berøre kollektiv smerte.

Derfor, hvis Cao Van Lau var den som gjorde «Da Co Hoai Lang» udødelig, så var det Nhac Khi som inspirerte den emosjonelle kjernen i dette mesterverket. Ikke bare «Da Co Hoai Lang», men gjennom forskningsdokumenter har forskere også plassert dette stykket ved siden av Ba Chots «Lieu Giang» og andre sanger som «Chinh Phu Than» og «Sau Chinh Phu» av Trinh Thien Tu for å vise at selv om hver har sin egen stil, forblir den felles tråden bildet av en kvinne som venter på mannen sin. Kort sagt, Nhac Khi komponerte ikke for elevene sine, men han åpnet opp det emosjonelle feltet, den tematiske tråden og den kunstneriske måten å tenke på, slik at elevene hans kunne gå lenger. Det er det sanne bidraget fra en stor lærer.

Et liv tilbrakt midt i luttens lyder.

Nhạc Khị huskes også for fire berømte sanger: «Ngự giá đăng lâu» (Den kongelige prosesjonen klatrer opp i tårnet), «Ái tử kê» (Elskede barn), «Minh Hoàng thưởng nguyệt» (Keiserens takknemlighet for månen) og «Phò mã giao duyên» (Prinsgemalens kjærlighet), som er kjent i det klassiske musikkmiljøet som de fire skattene. Trần Phước Thuận anså disse for å være gripende musikalske stykker, som dypt reflekterte de menneskelige følelsene i en tid med nasjonalt tap og hjemløshet. Ifølge Huỳnh Minh og Vương Hồng Sển blir Nhạc Khị fremstilt som en person som både var talentfull og opplevde mange vanskeligheter, men som til slutt satte et uutslettelig preg på ettertiden.

Senere generasjoner omtaler Nhạc Khị med den største respekt: ​​Vương Hồng Sển anerkjenner hans bidrag; Huỳnh Minh anerkjenner hans talent; Trần Phước Thuận plasserer ham som en pioner innen tradisjonell musikk i Bạc Liêu; Phùng Há bekrefter hans posisjon innen musikken til cải lương (vietnamesisk tradisjonell opera). Navnet hans brukes av myndighetene til å navngi to gater, en i Bạc Liêu-distriktet og den andre i Hòa Bình kommune, Cà Mau-provinsen. Fondet som støtter, bevarer og utvikler sørvietnamesisk tradisjonell musikk er også oppkalt etter Lê Tài Khí. Dette alene viser at Nhạc Khị er et navn som huskes med respekt av mange generasjoner og fra mange forskjellige perspektiver.

Et rom som gjenskaper de kunstneriske aktivitetene innen sørvietnamesisk folkemusikk og sang – en immateriell kulturarv – på utstillingsområdet til Ca Mau provinsmuseum i Bac Lieu. (Foto: My Linh)

Derfor er det å skrive om Nhạc Khị i dag å minnes pionerens bidrag på riktig måte. Å huske at før «Dạ cổ hoài lang» rørte folks hjerter, var det en lærer som visste hvordan man skulle vekke en kvinnes lengsel etter mannen sin. Før generasjonen av kunstnere brakte Bac Lieu ære, var det en mann som stille og iherdig la grunnlaget for 20 musikalske stykker, gjennom å lære bort håndverket og med et hjerte for tradisjonell musikk. Og før Bac Lieus tradisjonelle musikk ble en lysende stjerne i Sørstatene, var det en musiker dypt forankret i hjemlandet og landet sitt, som folk respektfullt kalte: Nhạc Khị.

Nguyen Hoang Le - Nguyen Minh Hai

Kilde: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html