År 2024 vil se en ny bølge på det vietnamesiske billettkontoret. Siden Covid-19-pandemien ser det ut til at filmindustrien har gjenvunnet sin glans ved å kontinuerlig slå inntektsrekorder. Bak de vakre tallene skjuler det seg imidlertid en annen historie: De fleste filmene, selv om de når enorme inntektsmilepæler, har ikke den samme kunstneriske kvaliteten.
Ny rekord satt
2024 markerte en oppsving i vietnamesisk kino, med mange filmer som tjente over 100 milliarder VND i inntekter. Det er verdt å merke seg at Tran Thanhs Mai tjente over 551 milliarder VND, og ble dermed Vietnamesisk film med historiens høyeste inntekter. I tillegg nådde Lat Mat 7: Mot Giau Uoc av Ly Hai også mer enn 482 milliarder VND, noe som bekrefter dens sterke appell til publikum.
At filmer har nådd «hundre milliarder»-merket er et godt tegn, men høye inntekter betyr ikke alltid enestående kunstnerisk kvalitet. «I dagens situasjon følger mange produsenter midlertidige trender og lager formelpregede filmer: enkle plott, karakterer som mangler dybde og stereotype underholdningselementer. Slike filmer kan vinne stort på billettkontoret, men de er ikke sterke nok til å bli kulturelle ikoner eller gi et varig inntrykk», kommenterte foreleser Phuong Dung (SKDA University).
La oss først se på Prinsen av Bac Lieu, årets mest etterlengtede film takket være den massive promoteringen med over 300 lekre retrokostymer. Til tross for det visuelle og historien som dreier seg om en berømt magnat, fikk filmen blandede reaksjoner. Mange seere kommenterte at manuset manglet realisme, karakterene manglet dybde og minnet dem om fortellerstilen i langvarige TV-serier.
På samme måte gjelder Mai, et verk som sies å berøre sensitive sosiale spørsmål som kjønnsulikhet, personlige ambisjoner i konteksten av tradisjonelle familier og endringer i det moderne samfunnet, men publikum og kritikere sa at manuset, skuespillet og til og med filmens tempo manglet kreativitet og var noe avhengige av den kjente formelen for underholdningsfilmer: «Forsøket på humor mislyktes; filmens sosiale temaer var mer som kontroversielle tekster enn å formidle et budskap»...
Flip Side 7 og One Wish er et annet eksempel. Selv om filmen tjente inn mer enn 482 milliarder VND, sammenlignet kritikerne handlingen med å være «papirtynn» og ulogisk, og skuespillet med å være lite overbevisende, noe som viser mangel på investering i kunstnerisk kvalitet.
Selv om Ma Das inntekter nådde 127 milliarder VND, ble den også vurdert til å ha moderat kvalitet, med et usammenhengende manus og dårlige spesialeffekter, men den "tjente fortsatt en formue" takket være skrekktemaet som passet manges smak.
Fortsatt selvutnevnte «mesterverk»
«Den nåværende PR-strategien er ikke annerledes enn et magisk triks: å gjøre en gjennomsnittlig film om til et «fenomen» med bare noen få sensasjonelle historier eller skandaler bak kulissene. Prangende bilder, smart redigerte trailere, sammen med et team av KOL-er som roser den, har fått publikum til å feilaktig tro at de er i ferd med å se et mesterverk. Men når kinolysene slukkes, er alt som gjenstår skuffelse. Media er ikke lenger en bro mellom kunst og publikum, men har blitt en maskin som skaper illusjoner og presser publikum inn i en spiral av konseptbytte», kommenterte forsker Nguyen Khoa.
En annen feil som øker gapet mellom inntekter og kvalitet på vietnamesiske filmer tilskrives filmkritikere. «I stedet for å spille rollen som «portvoktere» for å hjelpe publikum med å skille mellom ekte gull og falskt gull, blir disse forfatterne ofte forkledde reklameverktøy for produsenter. Ukritisk smiger og «vingede» komplimenter for middelmådige filmer villeder ikke bare publikum, men svekker også kunstkritikkens rolle. Enda tristere er det at noen kritikere også er påvirket av personlige interesser, og gjør pennene sine til lettkjøpte og solgte varer», la foreleser Phuong Dung til.
Nguyen Khoa mener også at det er på tide at produsenter og regissører ser utover kortsiktige inntektstall. En virkelig vellykket film ligger ikke bare i å tiltrekke seg et stort publikum, men også i evnen til å stille store spørsmål, formidle meningsfulle budskap og bidra til å berike det vietnamesiske kulturbildet. Dette krever seriøs investering fra manus, skuespill, historiefortelling og evnen til å innovere i filmskapingstenkning.
Publikum spiller også en betydelig rolle i å forme kvaliteten på film. Hvis publikum rett og slett konsumerer filmer uten problemer, vil filmskapere ikke ha noe insentiv til å heve kunstneriske standarder.
«Vietnamesisk kino trenger mer enn bare inntektstall. Publikum fortjener å nyte verk som ikke bare fyller produsentenes lommer, men som også beriker deres kulturelle og emosjonelle verdier», konkluderte Khoa.
Kilde
Kommentar (0)