Selvutnevnte «mesterverk»

2024 opplevde en ny bølge på det vietnamesiske billettkontoret. Siden Covid-19-pandemien ser det ut til at filmindustrien har gjenvunnet sin glans, og slår kontinuerlig billettinntekter. Bak disse imponerende tallene skjuler det seg imidlertid en annen historie: De fleste filmene manglet tilsvarende kunstnerisk kvalitet, til tross for at de oppnådde massive billettinntekter.

En ny rekord er satt.

2024 markerte en boom for vietnamesisk kino, med mange filmer som spilte inn over 100 milliarder VND. Spesielt Tran Thanhs «Mai» tjente inn over 551 milliarder VND og ble den største kinosuksessen. Denne vietnamesiske filmen har oppnådd den høyeste inntekten i historien. I tillegg spilte Ly Hais «Face Off 7: A Wish» inn over 482 milliarder VND, noe som bekrefter dens sterke publikumsappell.

Til tross for betydelige investeringer oppnådde ikke prosjektet «Prinsen av Bac Lieu» den forventede suksessen.

At filmer tjener hundrevis av milliarder dong er et positivt tegn, men høye inntekter er ikke alltid ensbetydende med overlegen kunstnerisk kvalitet. «I dagens situasjon jager mange produsenter flyktige trender og lager formelpregede filmer: enkle plott, overfladiske karakterer og klisjéfylte underholdningselementer. Slike filmer kan være store suksesser på kinosaler, men de mangler kraften til å bli kulturelle ikoner eller sette et varig preg», kommenterte foreleser Phuong Dung (Universitetet for teater og film).

La oss først se på «Prinsen av Bac Lieu», en av årets mest etterlengtede filmer takket være den omfattende markedsføringen med over 300 flotte vintagekostymer. Til tross for det visuelle og historien som dreier seg om en berømt, rik mann, fikk filmen blandede reaksjoner. Mange seere kommenterte at manuset manglet realisme, karakterene manglet dybde, og fortellerstilen lignet den i langvarige TV-serier.

På samme måte ble Mai, et verk som visstnok berører sensitive sosiale spørsmål som kjønnsulikhet, individuelle ambisjoner innenfor en tradisjonell familiekontekst og endringene i det moderne samfunnet, kritisert av både publikum og kritikere for manus, skuespill og til og med tempo, som de følte manglet kreativitet og var sterkt avhengig av kjente formler fra underholdningsfilmer: «Forsøk på humor mislyktes; filmens sosiale temaer var mer som kontroversielle litterære stykker enn å formidle et budskap ...»

«Face Off 7, One Wish» er et annet eksempel. Selv om filmen spilte inn over 482 milliarder VND, beskrev kritikerne handlingen som «tynn som papir», ulogisk og dens opptreden som lite overbevisende, noe som viser mangel på investering i kunstnerisk kvalitet.

Filmen Mai var en kinosuksess, men gikk også glipp av en nominasjon til en av årets mest fremragende kulturbegivenheter.

Til tross for at den spilte inn 127 milliarder VND, ble Ma Da kritisert for sin beskjedne kvalitet, med et usammenhengende manus og dårlige spesialeffekter, men den håvet likevel inn penger takket være sitt tiltalende skrekktema.

Fortsatt selverklærte «mesterverk».

«Nåværende PR-strategier er intet mindre enn magi: å forvandle en gjennomsnittlig film til et «fenomen» med bare noen få sensasjonelle historier eller skandaler bak kulissene. Glamorøse bilder, smart redigerte trailere og et team av KOL-er (nøkkelopinionsledere) som overøser filmen med ros får publikum til å tro at de er i ferd med å se et mesterverk. Men når lyset slukkes, er alt som gjenstår skuffelse. Media er ikke lenger en bro mellom kunst og publikum, men har blitt en maskin som skaper illusjoner og presser publikum inn i en virvelvind av konseptuell manipulasjon», kommenterte forsker Nguyen Khoa.

En annen svakhet som øker gapet mellom billettinntekter og filmkvalitet i Vietnam tilskrives filmkritikere. «I stedet for å fungere som 'portvoktere' for å hjelpe publikum med å skille mellom ekte og forfalskede filmer, blir disse forfatterne ofte forkledde reklameverktøy for produsenter. Deres ukritisk smigrende artikler og overstrømmende ros for middelmådige filmer villeder ikke bare publikum, men undergraver også kunstkritikkens rolle. Enda mer trist er det at noen kritikere er drevet av personlig vinning og gjør pennene sine til lett omsettelige varer», la foreleser Phuong Dung til.

Scene fra filmen «Lật Mặt» (Ansikt til ansikt).

Herr Nguyen Khoa mener også at det er på tide at produsenter og regissører ser utover kortsiktige billettinntekter. En virkelig vellykket film handler ikke bare om å tiltrekke seg et stort publikum, men også om dens evne til å reise store spørsmål, formidle meningsfulle budskap og bidra til å berike det vietnamesiske kulturlandskapet. Dette krever seriøse investeringer i alt fra manus og skuespill til historiefortelling og et gjennombrudd innen filmskaping.

Publikum spiller også en betydelig rolle i å forme kvaliteten på film. Hvis publikum bare ser lettfordøyelige filmer, vil filmskapere ikke ha noen motivasjon til å heve den kunstneriske standarden.

«Vietnamesisk film trenger mer enn bare billettinntekter. Publikum fortjener å nyte verk som ikke bare fyller produsentenes lommer, men som også beriker kulturelle og emosjonelle verdier», konkluderte Khoa.

Kilde