 |
Maleriet Visjonen etter prekenen ble malt av Paul Gauguin i 1888. Foto : Wikipedia. |
Illusjonen etter forelesningen
I Pont-Aven, der han levde blant det kunstneriske miljøet som senere skulle bli kjent som en skole, oppdaget Gauguin sin nye estetiske sans.
Denne stilen kan kalles syntetisk eller partisjon, karakterisert av flate overflater i sterke farger, uten hensyn til virtuelt rom og former definert av skarpe konturer. Med den hensikt å gjengi både virkelighet og fantasi, er denne stilen også kjent som symbolisme.
Et av de mest berømte verkene, *Illusjonen etter prekenen * eller * Jakobs kamp med engelen* , skildrer bretonske kvinner som ber mens de lytter til en preken som forteller om en hendelse i 1. Mosebok: Jakobs kamp med engelen.
I et brev til Vincent van Gogh datert 26. september 1888 beskrev Gauguin arbeidet sitt og intensjonene sine perfekt: «Jeg har nettopp fullført et religiøst maleri som er veldig vanskelig å utføre, men det gleder og tilfredsstiller meg. Jeg vil gi det til Pont-Aven-kirken. Selvfølgelig liker de det ikke.»
Bretonske kvinner samles til bønn i dyp svart antrekk. Luene deres er i skinnende hvitt og gull. De to luene til høyre ligner djevelhatter. Et epletre strekker seg over maleriet, det mørke lilla løvet er avbildet i flekker som smaragdgrønne skyer med hull i gyllengrønt sollys. Bakken (ren sinober). Kirken skråner nedover og er rødbrun.
Engelen hadde på seg en mørkeblå kappe og Jakob en flaskegrønn. Engelens vinger var av rent kromgull. Engelens hår var også krom, og føttene var oransje.
Jeg synes jeg portretterte karakterene på en ekstremt enkel, usminket og oppriktig måte. Alt er veldig høytidelig. Kua under treet er for liten til sin faktiske størrelse og ser ut som den reiser seg. For meg eksisterer landskapet og kampen i dette maleriet bare i folks fantasi mens de ber under prekenen.»
Fra Gauguins egne ord forstår vi kunstnerens oppgave: å finne en måte å representere både virkelighet og illusjon på, og nekte å prioritere det ene fremfor det andre. Denne enkelheten, tolket gjennom fargekontrast og omrissene som definerer rammene, fremstår som en effektiv og fullstendig syntese av hva forfatteren hadde til hensikt å uttrykke.
Gauguin forsøkte ikke å demonstrere sine egne følelser eller fantasi, men snarere kompleksiteten til karakterene som ble avbildet. For å gjøre dette bestemte han seg for å dele rommet i to deler ved hjelp av trestammen: på den ene siden kvinnene som ber; på den andre siden hva de tenkte mens de ba; på den ene siden et realistisk bilde, på den andre siden et åndelig bilde.
Verket er arrangert i en unik komposisjon, og henter tydelig inspirasjon fra den japanske (japonisme) stilen, med trestammen brukt som en slags perspektivakse, og spesielt «bryternes» holdning inspirert av et fotografi av japanske brytere.
Selv om Gauguin var mindre påvirket av japansk kunst enn Vincent van Gogh eller impresjonistene, brukte han fortsatt et nytt perspektivdesign som tillot ham å flytte hele scenen ut av sentrum og skape en flat, eterisk følelse, slik at alle elementene virket likeverdige.
Det mest slående trekket ved maleriet er den sterke kontrasten mellom de bretonske kvinnenes svart-hvite antrekk og det røde i bakken; verket er tydelig i den forenklede fargepaletten.
Ved å eliminere lokale toner, det vil si farger som angivelig er hentet fra naturen, understreker Gauguin denne effekten ved å ikke male skygger, som for å uttrykke absurditeten i scenen tydeligere.
Bakgrunnen er like omhyggelig håndtert: gruppen av kvinner i det andre laget er bare overfladisk, om ikke spøkelsesaktig, avbildet for å fremheve den enslige kvinnen i forgrunnen hvis ansikt er synlig.
Kvinnens lukkede øyne antyder at hun mediterer, og samtidig skaper kunstneren en distanse fra betrakteren, en ubuden deltaker i scenen; noen som ikke kan forstå opplevelsen til disse kvinnene som lever enkle liv, gjennomsyret av folklore og spiritualitet.
Her kan vi se en utilslørt kritikk av samfunnet som Gauguin prøvde å unnslippe ...
-----------------
1. Originaltekst: «lutteurs». Maleriets tittel bruker det franske ordet «lutte», som betyr «kamp» eller «kamp», mens «lutteurs» betyr både «deltakere i kampen» og refererer til japanske brytere.
Kilde: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
