Fargene på keramikk fra Kinh Bac-regionen

Hvis ris er sjelen til jordbrukssivilisasjonen, regnes keramikk som det første «språket» risdyrkende samfunn brukte for å uttrykke sine åndelige liv. I strømmen av moderne liv blomstrer keramikken i Kinh Bac-regionen, med navn som Phu Lang, Luy Lau og Hien Van, som en harmonisk blanding av tradisjon og modernitet, mellom jordens sjel og den dyktige kreativiteten til vietnamesiske hender og sinn.

Enkel og rustikk Phu Lang-keramikk (Que Vo).

Rustikk keramikk glasert med ålskinn fra Phù Lãng

Phu Lang keramikklandsby (Que Vo-distriktet), som ligger langs den rolige Cau-elven, kan skryte av over 700 års historie innen keramikkproduksjon. Det er en av de eldgamle håndverkslandsbyene i Kinh Bac-regionen – Bac Ninh- provinsen. Phu Lang-keramikkhåndverket oppsto og utviklet seg rundt Tran-dynastiet, fra det 14. århundre. Legenden sier at grunnleggeren av Phu Lang-keramikken var Luu Phong Tu.

I motsetning til Bat Trang-keramikken med sin hvite glasur og blå blomstermønstre, er Phu Lang-keramikken en dyp brun, rustikk og livlig, men likevel livlig stil, kjent for sine unike åleskinnsglasurprodukter i forskjellige nyanser som mørkebrun, lys gul, dyp gul og gulbrun.

Den særegne håndverksmetoden til Phù Lãng er relieffskulpturteknikken (dobbelt utskjæring), som skaper keramiske produkter som brukes i religiøse ritualer, husholdningsartikler og dekorative gjenstander med høy skulpturell verdi. Ifølge de eldste i landsbyen må hvert keramiske produkt fra Phù Lãng oppfylle kravene om å ha en karakteristisk gyllengul eller rødbrun farge, og når det bankes på, må det produsere en resonant lyd. Et spesielt trekk er at folket i Phù Lãng fortsatt brenner keramikken sin med ved for å skape de naturlige brennmerkene på overflaten, en egenskap som ingen moderne metode kan erstatte. I dag fortsetter generasjoner av håndverkere og unge håndverkere i landsbyen å jobbe utrettelig, puste liv i leiren og bevare den tradisjonelle glasuren med dedikasjon og urokkelig kjærlighet til håndverket sitt.

Varm og innbydende Luy Lau keramikk

Dau-Luy Lau-området (Thuan Thanh) var ikke bare et politisk og kulturelt sentrum under den nordlige dominansperioden, men er også fødestedet til Luy Lau-keramikken, en gammel keramikkstil som handlet med India og Kina for mer enn 2000 år siden. Keramikkgjenstander som ble oppdaget på det arkeologiske stedet Luy Lau og omkringliggende områder viser at dette stedet en gang var vuggen til keramikkproduksjonen i Red River Delta.

Tilslamningen av den gamle Dau-elven, sammen med historiske endringer og håndverkets nedgang, førte til at Luy Lau-keramikk gikk tapt fra 1600-tallet. Det tok mer enn 300 år i dette gamle landet, takket være den utrettelige innsatsen til kunstneren og håndverkeren Nguyen Dang Vong og hans kolleger, å gjenopplive en «keramikkdrøm» som så ut til å ha blitt til aske.

Med sin særegne olivengrønne og dyprøde askeglasurteknikk har Luy Lau-keramikk ikke bare kunstnerisk skjønnhet, men også dyp historisk betydning. Gjennom sin dyktighet og urokkelige dedikasjon, finslipt gjennom utallige eksperimenter i ovnen, har håndverkere kombinert aske fra innfødte morbærtrær med alluvial jord, fjellstein og skjell for å skape den unike glasuren til Luy Lau-keramikk. Fra vaser og krukker til vietnamesiske kulturelle symboler som Ly-dynastiets dragehode, gamle mytiske skapninger, lotusblomst og drage- og føniksmotiver, legemliggjør alle fortidens ånd og nåtidens kreativitet. Luy Lau-keramikk har blitt vist frem på APEC- og WTO-arrangementer og er omtalt i samlinger i Frankrike, Tyskland, Japan og USA.

Gjenoppblomstringen av Luy Lau-keramikk er ikke bare en gjenoppliving av et eldgammelt håndverk, men også et levende vitnesbyrd om den vedvarende vitaliteten i vietnamesisk kultur. I landet som en gang var den gamle hovedstaden Giao Chi, et sted hvor buddhisme, konfucianisme og urfolks tro møttes, gjenspeiler Luy Lau-keramikkproduktene fortiden og minner fremtidige generasjoner om en en gang strålende sivilisasjon og et ønske om å bevare landets essens.

Hien Van keramikk bevarer skjønnheten i minner.

Hien Van keramikk er et symbol på en ny, kreativ retning forankret i den nasjonale identiteten. Denne keramikklinjen ble grunnlagt i 2004 av den avdøde kunstneren Bui Hoai Mai, og legemliggjør filosofien om å «gjenopplive vietnamesisk keramikk i en moderne stil». Hien Van keramikk masseproduserer ikke eller jager markedstrender, men følger snarere en personlig kunstnerisk tilnærming. Hvert stykke er som en masse følelser, besitter skulpturelle kvaliteter, og forteller stille en historie gjennom form og glasur.

Hien Van-keramikken har en klassisk stil, med en dyp, rik glasur utviklet fra håndverksteknikkene til Ly-Tran-Le-Mac-dynastiene. Designet til Hien Van-keramikken jager ikke modernitet, men bevarer kjernen av tradisjon med sin tradisjonelle askeglasur, oppgradert til nye standarder, og tilbyr høyere varmebestandighet, rikere farger, og hvert stykke er en uavhengig enhet, som et kondensert stykke tid. Og det er i denne reisen med å fortsette tradisjonens historie at den kreative kunstneren søker å blande det gamle og det nye. Derfor er Hien Van-keramikken ikke bare en funksjonell gjenstand eller dekorasjon, men også et minne fra vietnamesisk keramikk, fortid og nåtid.

Keramikklandsbyene i Kinh Bac, enten de er gamle som Phu Lang, restaurerte som Luy Lau eller moderne som Hien Van, deler alle en felles ambisjon om å fortelle historien om hjemlandet sitt på det mest dype språket. Det er en historie om den harmoniske blandingen av jord, vann, ild og den dyktige kreativiteten til hender og sinn. Fra den dype Luy Lau, den rustikke Phu Lang, til den rene Hien Van, er hver keramikkstil en del av identiteten, et ekko av fortiden sendt til nåtiden. Mer enn bare glasurfarge, form eller formingsteknikk, er hvert keramikkprodukt et minne om jordens sjel, hendenes kreative språk og pusten fra vietnamesisk kultur ...

V. Thanh

Kilde: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html