Kapitalfase:

I Hanois strategi for utvikling av kulturnæringen står teatret overfor en sterk mulighet for transformasjon. Fra tradisjonelle teatre til utendørs scener, fra kunstnerisk arv til nye kreative modeller, er teatret ikke lenger bare et sted for å bevare kulturelle minner, men blir gradvis en ressurs for økonomisk og turismeutvikling og en myk maktfaktor for hovedstaden. Utfordringen er imidlertid hvordan man skal sikre at tradisjonelle verdier ikke bare bevares, men også erobrer nye publikummere og hevder sin posisjon i det moderne kulturmarkedet.

Kveldsturen «Ngoc Son – Mysterious Night» demonstrerer den potensielle forbindelsen mellom teater, kulturarv og kulturturisme . Foto: Viet Hoc

Fra kunstnerisk arv til nye bevegelser

Hanoi har lenge vært ansett som vuggen til teaterkunst i Vietnam, et knutepunkt for alle former for opptreden, fra muntlig drama og tradisjonell opera (cheo, tuong, cai luong) til vanndukketeater og sirkuskunst. Sammen med ledende profesjonelle teatre som Hanoi Drama Theatre, Ungdomsteateret og Hanoi Cheo Theatre, har hovedstaden en usedvanlig rik kulturell ressurs, pleiet av generasjoner av kunstnere. Det er fra dette grunnlaget at Hanois teaterscene har produsert mange varige verk. Fra klassikere som «Truong Ba, slakterens skinn», «Jeg og oss» og «Den niende eden» til en rekke berømte cheo- og cai luong-skuespill, setter Hanois teater ikke bare sitt preg på de åndelige livene til mange generasjoner av publikum, men bidrar også til å forme estetisk smak, og reflekterer den sosiale pulsen og problemstillingene i hver historisk periode.

Men i en kontekst av at kulturindustrien blir identifisert som en ny drivkraft for utvikling, er det ikke nok å bevare tradisjonelle teaterverdier alene. Utfordringen er ikke bare å beskytte kulturarven, men også å finne måter å integrere den i samtidslivet, fange publikum og generere økonomisk verdi fra kunstnerisk skapelse.

Faktisk har det de siste årene vært bemerkelsesverdige endringer i Hanois teaterscene. Mange kunstgrupper har dristig eksperimentert med nye iscenesettelsesmetoder, og kombinert tradisjon og modernitet for å utvide publikummet sitt. Varietéforestillingen «Mysteries of the Magical Dynasty» av Vietnam National Traditional Theatre er et godt eksempel, da det markerer første gang tradisjonell vietnamesisk opera (tuong, cheo, cai luong) og folkeopera (cai luong) har blitt plassert innenfor en enhetlig historiefortellingsstruktur, noe som skaper et flerlags kunstnerisk rom der disse tradisjonelle formene engasjerer seg i dialog i stedet for å eksistere isolert.

Ved siden av dette har mange klassiske verk også blitt behandlet med ny kreativ tenkning. «Jeg og vi» har blitt omstrukturert med en mer moderne narrativ rytme, mens dukketeaterversjonen av «Slepen til Truong Ba, slakteren» kombinerer skyggedukketeater, tradisjonell vietnamesisk folkesang (xam) og folkeopera (cheo) med moderne elementer som rap og hiphop, noe som skaper en frisk opplevelse samtidig som den beholder verkets kjerneånd.

Ved siden av innovasjoner innen innhold og forestillingsstil blir trenden med å knytte teater til turisme stadig tydeligere. Thang Long dukketeater har i mange år blitt et kjent reisemål for internasjonale turister, og har bidratt til å transformere vanndukketeater fra en folkekunstform til et særegent kulturprodukt fra Hanoi. Samtidig demonstrerer adaptasjoner av litteratur og historie som «Sørlig militærregion», «Rødt regn» og «Legenden om Ho Guom-sjøen» potensialet for å knytte teater til litteratur, film og andre kreative felt, og åpner for muligheter for å danne mangfoldige kulturelle verdikjeder.

Du liker kanskje også

«En jentes himmel» – Et epos om ungdommen til Dong Loc, som snart skal oppføres i hovedstaden.Basert på autentiske historiske dokumenter om Dong Loc Crossroads og den heroiske ofringen til 10 unge kvinnelige frivillige, settes folkeoperaen «A Girl's Sky» opp som en dyp hyllest til den forrige generasjonen, samtidig som den bidrar til å spre historiske, kulturelle og patriotiske verdier til publikum, spesielt den yngre generasjonen. Forestillingen har premiere i Hanoi 19. juli, og vil deretter fortsette å bli fremført i mange provinser og byer.

Forvandlet Trump det ikoniske teateret til et «Taj Mahal» for førstedamen?Forrige uke stemte republikanske medlemmer av bevilgningskomiteen i Representantenes hus for å gi det ikoniske operahuset ved John F. Kennedy Center for the Performing Arts nytt navn etter førstedame Melania Trump.

Lansering av Vietnams kulturindustripris «Den gylne fakkelen»Vietnams forening for utvikling av kulturindustrier lanserer i samarbeid med Instituttet for journalistikk og sosial kommunikasjon prisen «Gullfakkelen» for 2026.

Selv om denne utviklingen fortsatt er i en tidlig fase, viser den at Hanois teaterscene gradvis beveger seg bort fra å være en ren forestillingsaktivitet og over til rollen som et kulturelt produkt som er i stand til å generere økonomisk verdi.

Utvide det kreative rommet, danne et teatralsk økosystem.

Selv om innholdsinnovasjon er en nødvendig forutsetning, er utvidelse av kreativt rom i ferd med å bli en avgjørende forutsetning for at Hanois teaterscene skal nå publikum i den nye konteksten. En av de mest bemerkelsesverdige utviklingene i det siste er skiftet av scenekunst bort fra tradisjonelle teaterrom og inn i bylivet. Dette blir sett på som en av løsningene for å hjelpe scenekunst med å overskride begrensningene i tradisjonelle scenesettinger, øke mulighetene for å nå publikum og skape mer rom for forbindelse med turisme, tjenester og andre kulturelle og økonomiske aktiviteter.

Hoan Kiem-sjøen er et tydelig eksempel på denne trenden. Helgekunstprogrammer, samfunnsopptredener og utendørs kulturelle aktiviteter har forvandlet det til en åpen scene i hjertet av byen.

Videre utnyttes mange kulturelle og historiske relikvier på en måte som kombinerer bevaring med kreative opplevelser. Kveldsturen «Ngoc Son – Den mystiske natten», kunstaktiviteter ved Ho Van-sjøen i Litteraturtempelet – Nasjonaluniversitetet, eller forestillinger i det åttekantede huset demonstrerer den potensielle forbindelsen mellom scene, kulturarv og kulturturisme. Ifølge Dr. Le Xuan Kieu, direktør for senteret for kultur- og vitenskapelige aktiviteter ved Litteraturtempelet – Nasjonaluniversitetet, er dette en uunngåelig trend for å bringe kulturarven dypere inn i utviklingen av nattøkonomien og opplevelsesturismen.

Ikke bare store offentlige rom, men også små, svært interaktive scener åpner nye veier for samtidskunst. Programmet «Long Thanh Shadow» på Area 75 - Art & Auction er et godt eksempel. Ifølge folkekunstneren Nguyen Tien Dung, direktør for Vietnam Puppet Theatre, ligger verdien av moderne teater ikke lenger i forestillingens skala, men i dens evne til å skape opplevelser og knytte følelsesmessige bånd med publikum.

Å utvide scenene er imidlertid bare en del av ligningen for å utvikle teater i den digitale tidsalderen. Ved siden av dette er behovet for å bygge et nytt publikum og skape effektive kanaler for formidling av scenekunst. Folkekunstner Trung Hieu, direktør for Hanoi Drama Theatre, mener at dagens publikum ikke lenger er en passiv mottaker, men har blitt et avgjørende ledd i prosessen med å spre kulturelle verdier. Utdrag fra skuespill som er mye delt på sosiale medier, utsolgte forestillinger og kunstvideoer som tiltrekker seg millioner av visninger, demonstrerer publikums voksende makt i den digitale tidsalderen. Ifølge musikeren Giang Son, foreleser ved Hanoi University of Theatre and Film, er den avgjørende faktoren fortsatt media. Når forestillinger systematisk promoteres, og korte klipp som introduserer og analyserer den kunstneriske verdien av tradisjonelt teater formidles på digitale plattformer, vil unge publikum forstå og sette pris på tradisjonelle kunstformer mer. Faktisk har mange programmer tiltrukket seg et stort ungt publikum. For eksempel var hyllestforestillingen til minne om 100-årsjubileet for fødselen av komponisten og folkekunstneren Hoang Kieu med den tradisjonelle operaen «Suy Van» utsolgt uker i forveien. «Unge mennesker vender ikke ryggen til tradisjonelt teater; det viktigste er å hjelpe dem å forstå, elske og være stolte av vår nasjonale kunst», understreket komponisten Giang Son.

Foruten media anses utdanning også som en grunnleggende løsning for å bygge et fremtidig publikum for teatret. Folkekunstneren Mai Phương, tidligere foreleser ved Vietnams nasjonale musikkakademi, mener at det å introdusere tradisjonell kunst i skolene er en effektiv måte å danne en ny generasjon publikum på.

Du liker kanskje også

Byggeenheten tok sine egne avgjørelser uten å rapportere til ledelsen da de renoverte Minh Khiem-teatret.Etter en rapport fra Tuoi Tre Online instruerte lederne av Hue Ancient Citadel Relics Conservation Center at de to tredørene som hadde blitt forseglet, skulle installeres på nytt, og at konstellasjonssystemet i taket skulle restaureres til sin opprinnelige tilstand før rivingen av Minh Khiem Hall-relikvien.

Hanoi bygger et teater til 2 billioner VND for å gi folk tilgang til «høyverdig musikk».Mellom 2026 og 2030 skal Hanoi bygge et teater med en total investering på 2000 milliarder VND, slik at folk kan få tilgang til «musikk av høy verdi».

Å bevare byens kulturelle sjel.Hanoi er landets hjerte, et sted der dybden av historie, identitet og nasjonal essens møtes. Det er imidlertid lett å se at denne byen, rik på kulturelle tradisjoner, mangler virkelig levende kulturrom. Mange teatre og forestillingssteder er stengt eller opererer med redusert kapasitet. Tallrike kulturhus og kunstklubber er øde og mangler appell. Noen er i langvarig forfall, andre er misbrukt, inngrepet eller til og med kommersialisert.

Det er tydelig at Hanois teaterscene gradvis danner et nytt kreativt økosystem, fra å utvide scener og innovative tilnærminger til publikum til å forbedre kunstutdanningen. Imidlertid er det offentlige og kreative rommet bare en del av historien. For at teater virkelig skal bli et produkt av kulturindustrien, er markedet fortsatt nøkkelfaktoren. I realiteten møter mange verk av høy kvalitet fortsatt vanskeligheter med markedsføring, distribusjon og kommersialisering.

Derfor er utfordringen for Hanois teaterscene i dag ikke bare å bevare eksisterende verdier, men også å omdanne kulturarv til en ressurs for utvikling. Dette er også veien for teateret til å bekrefte sin rolle i hovedstadens kulturelle økosystem.

Kilde: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html