Hue-lotus i Le Hoas malerier

[annonse_1]

Gjennom den svingete skråningen dekket av flekker av xuyen chi, syntes folk og kjøretøy å være fortapt midt blant de grønne buene. Den kjølige vinden blåste forsiktig gjennom bambusbankene og dannet en sti som glitret av sollys. Små hus som lå i åssiden var fredelige og stille. Hue hadde pittoreske forstadsgater og boligområder. Lyden av fugler som kurret på de røde tegltakene og upussede murvinduene. En dørkarm fremkalte bildet av en mediterende med enkle linjer skjult bak en gyllen bambusgren. Jeg kjente umiddelbart igjen huset jeg lette etter.

Det unge kunstnerparet Le Hoa og Minh Thi og sine to gutter arrangerer sesongens første klaser med longan i noen små poser. Det første partiet med Hue-longan dyrket på kupert jord har tykt, drenert fruktkjøtt, ikke for sprøtt, har en mild søt smak og er veldig velduftende. Vi sto foran et rom på omtrent 40 kvadratmeter med malerier hengende over hele veggene, pent stablet i bunker, pakket inn i skum for nøye oppbevaring. Hoa sa glad:

– Dette er maleriene som er utarbeidet til separatutstillingen som skal holdes i august i Fine Arts Exhibition Hall til Vietnam Fine Arts Association i Hanoi .

Det er kjent at Hoa 15 år etter at hun ble uteksaminert fra Hue University of Fine Arts, har deltatt i mange fellesutstillinger lokalt, nasjonalt og i land i regionen, og har mottatt mange priser og oppmerksomhet fra samlere og kunstelskere.

Hoa er født og oppvokst i kunstens vugge i den gamle hovedstaden, og har i sine malerier utnyttet historier som bærer skjulte spor av tid, stilleben fulle av nostalgi og fargeflater fra fortid og nåtid, som blander seg inn i hvert lag med grov, flytende maché. Hoas malerier har lagt vekt på teknikken med å skape teksturer og uttrykke kombinerte former, og har en helt spesiell fargetone, lett gjenkjennelig som gamle moseklumper, gamle murvegger, hagekroker fulle av lys, poetiske elver ... som den dype duften og fargen i landet, som et kall om å vende tilbake.

Vi tror på den naturlige skjønnheten til en blomst med en ren duft som næres av den ensomme, mørke gjørmen. Vi ærer en blomst med tynne kronblader som lener seg kjærlig mot hverandre uten valg. Det er en gnist i kunstnerens drøm som en unnfangelse som har dukket opp, et utbrudd av en prosess med rolig kontemplasjon og observasjon. I den gamle hovedstaden denne sesongen er lotus overalt i dammer og innsjøer. Minnene bevarer poetiske bilder av lotus og nå sjarmen til blader, blomster og ren duft som dveler midt i gamle mausoleer og templer, fredelige landsbyer.

Jeg er ikke så overrasket over antallet på over 30 storskalamalerier, noen opptil 4 meter store, som kunstneren forbereder seg på å presentere i denne utstillingen. Fordi det er en rask handling som har ulmet. En langvarig inkubasjon og unnfangelse som har spiret frem til den eksploderer. Det er ingen overdreven nøling eller famling her. Det er bevissthetens flyt som fører til farger og penselstrøk, rolig, men avgjørende, hengiven og fri.

Maché-delen med den imponerende teknikken for å skape tekstur har skapt emosjonelle effekter for motivet i historien som forfatteren ønsker å fortelle. Lagene av murstein fra Imperial Citadel, tidens tåke og den milde, klare blåfargen fra himmelen og bladene, den rene, hellige hvitheten fra blomstrende kronblader ... Og den meditative tilstanden uttrykkes gjentatte ganger med mange former, selv om den bevisst er uskarp som bakgrunn for historien, men den bringer mange følelser til betrakteren.

Stilt overfor «Tam Quan», «Tu Dien», «Vong Xua» og «Tiep Noi», ser det ut til at vi er tilbake, med føttene som kysser bakken. Og med Lotusdansen, Lykkelandet, Begjæret … med de flytende, overstrømmende fargene som ikke trenger å kontrollere avstanden mellom maleriet og det virkelige liv, føler betrakteren at han berører det stille landet vi alltid ønsker å bo i.

For femten år siden var det første maleriet den unge studenten Le Hoa fullførte, og som ble valgt ut til å kjøpe av en tysk lekmann, Lotus Still Life. Og med motivet til hundrevis av malerier som Hoa uttrykte underveis i prosessen med å søke etter sin egen vei, er sporene i hans kunstneriske praksis knyttet til og har duften og fargen til denne spesielle blomsten.

Hoa delte:

– Jeg husker ikke hvor mange lotusmalerier jeg har tegnet, akkurat som alle kunstnere har tegnet denne blomsten mer enn én gang. Men denne gangen vil jeg virkelig gjøre noe annerledes, fornye meg selv, fornye maleriene mine. Lotus nå handler ikke lenger bare om å tegne blomster, blader eller grener, men den dykker også dypere inn i hverdagshistorier og mange dype filosofier som folk står overfor.

Det er oppriktige følelser for landet, litt vandring og filosofiske farger, ønsket om å sende publikum til å følge veien: Sannhet - Godhet - Skjønnhet gjennom bildet av "LOTUS" - LOTUS.

Da jeg bladde gjennom hvert maleri, ble jeg virkelig rørt av den unge kunstnerens konsentrasjon og utrettelige kreative arbeid. Fargene, penslene og de nøye gjennomtenkte teknikkene skinte på lerretet med et unikt, uttrykksfullt språk som var verdig respekt.

Lotussesongen. Midt i lotussesongen har Hoas malerier også blomstret lotusblomster som symboliserer kjærlighet og håp om helbredelse og tilbakekomst.

Maleren Le Hoa, født i 1983 i Hue City. Han ble uteksaminert fra University of Arts med hovedfag i maleri, og er medlem av Vietnam Fine Arts Association. Hoa vant førstepremien på utstillingen som feiret den tradisjonelle dagen for vietnamesisk kunst, organisert av Thua Thien Hue Fine Arts Association i 2016; mottok Buu Chi-prisen i Hue i 2017; deltok i utstillingen i Mekong-elven i Thailand i desember 2013; deltok i utstillingen «Dutch Color Rendezvous» på Ho Chi Minh Fine Arts Museum i 2014; i 2011 og 2017 ble maleriene hans utstilt på National Youth Fine Arts Festival i Hanoi...

[annonse_2]
Kilde