Mens man passerte langs den svingete skråningen dekket av flekker av kosmosblomster, syntes folk og kjøretøy å vandre inn i et frodig tak. En kjølig bris, mild som en vuggesang, vevde seg gjennom bambuslundene som dannet en skimrende sti badet i sollys. Små hus lå fredelig til rette i åssiden, stille og fredfulle. Hue har pittoreske veier og forstadsområder. Lyden av duer som kurret ekkoet fra de røde taksteinene og upussede mursteinsvinduene. En døråpning, som fremkaller bildet av en mediterende person med enkle ansiktstrekk, tittet frem bak en gyllen bambusgren. Jeg kjente umiddelbart igjen huset jeg lette etter.
Det unge kunstnerparet, Le Hoa og Minh Thi, og sine to små sønner, holdt på med å arrangere bunter med tidlig sesong-longan i flere små poser. Tidlig sesong-Hue-longan, dyrket i det kuperte terrenget, har tykt, fast fruktkjøtt, er ikke for sprø, har en subtil søt smak og er veldig velduftende. Vi sto foran et rom på omtrent 40 kvadratmeter, med malerier som dekket veggene, pent stablet i nøye innpakket skum for oppbevaring. Hoa sa muntert:
– Dette er maleriene som forberedes til en separatutstilling som skal holdes i august på Fine Arts Exhibition House til Vietnam Fine Arts Association i Hanoi .
Det er kjent at Hoa i løpet av de 15 årene siden hun ble uteksaminert fra Hue University of Fine Arts har deltatt i en rekke gruppeutstillinger lokalt, nasjonalt og i regionen, mottatt mange priser og tiltrukket seg oppmerksomhet fra samlere og kunstentusiaster.
Hoas malerier er født og oppvokst i den kunstneriske vuggen til den gamle hovedstaden, og utforsker historier gjennomsyret av tidens subtile spor, stilleben fulle av nostalgi, og nyanser av fortid og nåtid blandet sammen i grove, flytende lag av maché. Med fokus på teksturteknikker og måten former kombineres på, har Hoas malerier en særegen fargetone, lett gjenkjennelig gjennom sine skildringer av gammel mose, gamle murvegger, solfylte hagekroker og poetiske elver ... som den dype, jordnære duften av hjemlandet, som et kall om å vende tilbake.
Vi tror på blomstens naturlige skjønnhet med dens rene duft, næret av den mørke, ensomme gjørmen. Vi ærer en blomst med delikate kronblader som lener seg kjærlig mot hverandre uten valg. Det er en gnist i kunstnerens drøm, som en allerede dannet forestilling, et utbrudd av rolig kontemplasjon og observasjon. I den gamle hovedstaden denne sesongen kan man finne lotusblomster overalt i dammer og innsjøer. Minnet bevarer poetiske bilder av lotusblomster, og nåtiden er tiltrekningen av bladene, blomstene og den rene duften, subtilt tilstede blant gamle graver og templer, og fredelige landsbyer.
Jeg ble ikke så overrasket over antallet på over 30 storskalamalerier, noen opptil 4 meter, som kunstneren forberedte til denne utstillingen. Det var et raskt, nøye planlagt foretak. En lenge holdt drøm, en svangerskapsbølge som endelig brøt ut. Det var ingen overdreven nøling eller utsettelse her. Det var en flytende strøm av bevissthet som førte inn i fargene og penselstrøkene, rolig, men likevel besluttsomt, dedikert og uhemmet.
Machéen, med sine imponerende teksturskapende teknikker, har generert følelsesladede effekter for emnet i historien forfatteren ønsker å fortelle. Mursteinslagene i den keiserlige citadellen, tidens tåke, den milde, klare blåfargen i himmelen og bladene, den rene, hellige hvitheten i blomstrende blomster ... Og den meditative tilstanden uttrykkes gjentatte ganger gjennom ulike former, bevisst uskarpt som et bakteppe for historien, men den vekker mye følelser hos betrakteren.
Stilt overfor «Tre porter», «Fire ansikter», «Gamle ekkoer» og «Kontinuitet» føler vi oss som om vi blir transportert tilbake, føttene våre berører jorden. Og så, med Lotusdansen, Lykkens land og Aspirasjoner ... med sine overstrømmende, flytende farger som overskrider grensene mellom maleri og virkelighet, føler betrakterne som om de berører det rolige riket vi alltid lengter etter å oppholde oss i.
For femten år siden var det første maleriet som den unge studenten Le Hoa fullførte og som ble kjøpt av en tysk lekmannsbuddhist, et stilleben av lotusblomster. Siden den gang har hundrevis av malerier som skildrer ulike temaer gjennom hele reisen hans med å søke etter sin egen unike stil, kjennetegnene på hans kunstneriske praksis vært sammenflettet med og gjennomsyret av duften og skjønnheten til denne spesielle blomsten.
Hoa delte:
– Jeg husker ikke nøyaktig hvor mange lotusmalerier jeg har malt, akkurat som de fleste kunstnere har malt denne blomsten mer enn én gang. Men denne gangen ville jeg virkelig gjøre noe annerledes, å gjenoppfinne meg selv og maleriene mine. Lotus handler ikke lenger bare om å male blomsten, bladene eller grenene; det handler om å dykke dypere ned i hverdagshistorier og dype filosofier som folk står overfor.
Det er et oppriktig uttrykk for kjærlighet til hjemlandet, et snev av reiselyst, og til og med en filosofisk undertone, et ønske om å lede betrakterne mot Sannhetens, Godhetens og Skjønnhetens vei gjennom bildet av «LOTUS» – lotusblomsten.
Etter hvert som jeg bladde gjennom hvert maleri, ble jeg virkelig rørt av den unge kunstnerens konsentrasjon og utrettelige kreative innsats. Fargene, penslene og de nøye gjennomtenkte teknikkene skinte på lerretet og avslørte et unikt og beundringsverdig uttrykksspråk.
Lotussesongen. Midt i lotussesongen blomstrer også Hoas malerier med lotusblomster av kjærlighet og håp om helbredelse og tilbakekomst.
| Kunstneren Le Hoa, født i 1983 i Hue City, ble uteksaminert fra University of Arts med hovedfag i maleri og er medlem av Vietnam Fine Arts Association. Hoa vant førstepremien på utstillingen som feiret den tradisjonelle vietnamesiske kunstdagen organisert av Thua Thien Hue Fine Arts Association i 2016; mottok Buu Chi-prisen i Hue i 2017; deltok i utstillingen i Mekong-elven i Thailand i desember 2013; deltok i utstillingen «Meeting Point of Dutch Colors» på Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts i 2014; og i 2011 og 2017 ble maleriene hans utstilt på National Young Artists Festival i Hanoi… |
[annonse_2]
Kilde
Kommentar (0)