Minnemuseet
I den nordligste regionen av Vietnam har hver etniske gruppe en unik lyd som forteller historien om deres opprinnelse og bevarer fellesskapsminner gjennom generasjoner. For Hmong-folket er denne lyden Hmong-fløyten. Legenden sier at seks sønner, på grunn av smerten over å miste foreldrene sine, gråt ustanselig i dager og netter til de mistet stemmen. I sin utmattelse brukte de fløytene sine til å fortsette å spille sørgmodig musikk for sine avdøde foreldre. Beveget av sin filiale hengivenhet dukket gudene opp i en drøm og instruerte dem om å kombinere de seks fløytene til ett instrument, som symboliserte enheten og solidariteten til de seks brødrene.
![]() |
| Fru Vi Thi Suu, fra My Lam-distriktet, lærer den yngre generasjonen kunsten å spille Sanh-tromme, og bidrar til å bevare og videreføre Cao Lans kulturarv. |
Fra denne legenden ble Hmong-fløyten født, og den ble et unikt kulturelt «språk» som er nært knyttet til Hmong-folkets livssyklus. Kunsthåndverkeren Sung Nhia Su fra landsbyen Doan Ket i Sa Phin-kommunen fortalte: «Hmong-folket hører fløytens lyd fra vuggen, får venner på markedet og lukker til og med øynene i døden for lyden av fløyten som veileder dem.» Det er disse unike, hellige verdiene og den varige vitaliteten som har løftet Hmong-fløytekunsten til status som nasjonal immateriell kulturarv.
I en annen kulturell vev har Cao Lan-folket gjennom generasjoner bevart Sành-trommen – et unikt musikkinstrument som legemliggjør essensen av Moder Jord. I motsetning til vanlige tretrommer er Sành-trommen omhyggelig laget av en enkelt blokk med brent leire, smalnet i midten og spilt med en buet bambusklubbe eller for hånd, noe som skaper en dyp, majestetisk lyd. Denne forskjellen er det som gir dette instrumentet sin unike appell, og det har blitt et særegent kulturelt merke for Cao Lan-folket blant skattkammeret av vietnamesisk folkemusikk . Fru Vi Thi Suu, fra My Lam-distriktet, sa: «Sành-trommen var opprinnelig åndenes bolig, og hadde en spesiell posisjon som utgjør det hellige rommet for ritualer som ber om en god høst og regn. Trommens lyd står ikke alene, men veileder Sình-sangene, og harmoniserer med gonger, cymbaler og tradisjonelle danser, og gjenskaper levende samfunnets arbeidsliv og tro.»
Mens Hmong-munnspillet er majestetisk og leirtrommen er høytidelig, har Tay-folkets Tinh-lutt en enkel, men dyp skjønnhet. Dette rustikke instrumentet, med sin klangboks laget av en halv tørket kalebass, sin slanke trehals og sine smidige silkestrenger, produserer en klar, melodisk lyd som en fjellbekk, og en varm, trøstende lyd som en peis i et hus på stylter en vinterkveld. Tinh-lutten når imidlertid virkelig sitt høydepunkt når den akkompagneres av Then-sang. Hvis Then forteller historien om opprinnelse, livsforhåpninger og kjærlighet til ens hjemland, er lyden av Tinh-lutten den emosjonelle tråden som leder den historien. Den harmoniske blandingen av tekst og musikk skaper et unikt fremføringsrom, som bidrar til anerkjennelsen av "Then-praksisen til Tay-, Nung- og thailandske folk i Vietnam", inkludert Tuyen Quang , som en UNESCO-representativ immateriell kulturarv for menneskeheten.
Ifølge kamerat Nguyen Trung Ngoc, direktør for departementet for kultur, sport og turisme: Mong-fløyter, leirtrommer, tinh-luter og mange andre tradisjonelle musikkinstrumenter, selv om de er forskjellige i lyd og form, deler alle et felles oppdrag: å bevare historien, troen, folkekunnskapen og den kulturelle essensen til hver etniske gruppe.
Blander seg inn i det moderne liv
Når samfunnet holder flammen levende, den yngre generasjonen følger i deres fotspor, og teknologi blir en forlengelse av kulturen, er tradisjonelle musikkinstrumenter ikke lenger bare til stede i minner eller festivaler, men integreres i økende grad i det moderne livet samtidig som de beholder sin nasjonale essens.
![]() |
| Kunsten å spille Hmong-fløyte – en nasjonal immateriell kulturarv som legemliggjør Hmong-folkets kulturelle identitet. |
I mange landsbyer bevarer en rekke håndverkere i stillhet kulturarven. Håndverkeren Thò Chứ Dia (Khâu Vai kommune) har vært dedikert til khèn (en type bambusfløyte) i nesten et halvt århundre. Stillet overfor risikoen for at unge mennesker i økende grad forlater dette tradisjonelle instrumentet, åpnet han gratis klasser og underviste direkte hundrevis av elever. Fra barn som ikke visste hvordan de skulle spille khèn, har mange nå blitt nøkkelfigurer innen kunsten. I mellomtiden, i Phú Lương kommune, underviser og praktiserer håndverkeren Sầm Văn Đạo ikke bare Cao Lan folkekunst, men han er også en av de få håndverkerne som for tiden besitter teknikken for å lage gamle Sành-trommer. Nesten 50 trommer han har laget har blitt en bro som sprer den kulturelle essensen av Cao Lan, og bringer lydene av denne arven til publikum både nasjonalt og internasjonalt gjennom kulturelle aktiviteter, turisme og internasjonal utveksling.
Dagens ungdom bygger videre på grunnlaget som ble lagt av tidligere generasjoner, og skriver et nytt kapittel for tradisjonelle vietnamesiske musikkinstrumenter. Ly Mi Cuong, en student ved Vietnam National Academy of Music, vokste opp omgitt av lyden av Hmong-fløyten på Dong Van-steinplatået og har brakt tradisjonell musikk til den internasjonale scenen ved å vinne førstepremien i konkurransen Young Music Talent Search ved Zhejiang Academy of Music (Kina) og førstepremien i kategorien Tradisjonelle musikkinstrumenter ved China-Singapore International Music Competition i 2024. Cuong stopper ikke der, men har også dannet et moderne folkeband som blander Hmong-fløyten med elektronisk og moderne musikk, og skaper friske og tiltalende melodier for unge mennesker, samtidig som de bevarer essensen og den kulturelle identiteten til den etniske gruppen.
I en annen retning har kunstneren Xuan Huu fra Bac Quang kommune valgt det digitale rommet for å spre tradisjonelle kulturelle verdier. Etter å ha viet over 15 år til å undervise i Then-sang og Tinh-spill, har han bygget opp kanalene «Xuan Huu Dan Tinh» på YouTube og TikTok, som tiltrekker seg over 70 000 følgere. Gjennom enkle videoer som fanger opp lyden av Tinh-instrumentet, Then-tekstene og landskapet i fjellene og skogene, fortelles arven på en mer tilgjengelig, levende og engasjerende måte for et ungt publikum.
Hvis det digitale rommet utvider rekkevidden til kulturarv, er skolene stedet å fostre den neste generasjonen. I skoleåret 2025–2026 vil provinsen ha 1053 skoler, hvor 81,56 % av elevene tilhører etniske minoriteter. Byggende på dette rike kulturelle fundamentet har utdanningssektoren fremmet modellen «Skoler knyttet til kulturarv», der folkesanger, folkedanser og folkemusikk innlemmes i undervisning og fritidsaktiviteter, og håndverkere inviteres til å undervise direkte i fremføringsferdigheter, noe som hjelper elevene å forstå og bli mer stolte av sin etniske kultur.
Fra landsbyer til skoler, fra scener til digitale rom, blir tradisjonelle musikkinstrumenter stadig mer utbredt i det moderne liv. Arrangementer som Mong-fløytefestivalen i Dong Van eller opplevelsesrike turismeprodukter knyttet til Then, Tinh-lutt og Sanh-trommer forvandler gradvis kulturarv til ressurser for økonomisk og turismeutvikling. Når disse eldgamle lydene pleies i samfunnslivet, bevarer de ikke bare kulturelle minner, men skaper også nye verdier. Det er også slik etnisk identitet fortsetter å spre seg, og bygger bærekraftig vitalitet som varer gjennom tidene.
Thu Phuong
Kilde: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/












