Fra «svinnende åkre» til sesongens første bolle med ris

QTO - I vietnamesisk poesi vekker bildet av den enkle bonden og den hardtarbeidende moren alltid dype følelser. Med empati og kunstnerisk talent har mange forfattere lykkes med å fremstille bildet av riskorn dynket i svette og tårer. Dermed hedrer de den enkle skjønnheten gjennomsyret av humanistisk mening. Diktet «Risbuen» i samlingen «Hus fylt med latter» av Ngo Mau Tinh, medlem av Provincial Literature and Arts Association, er et typisk verk om dette emnet.

Ngo Mau Tinh er lærer, men har en spesiell tilknytning til litteratur og kunst, noe som viser hans allsidighet innen mange felt som journalistikk, skriving og poesi. Verkene hans er gjennomsyret av livets pust og er bredt publisert i sentrale og lokale aviser og magasiner. Med dyp hengivenhet for moren sin og landsbyboernes enkle liv, har han sendt oppriktige følelser inn i diktet «Risbuen» om riskornenes strevsomme reise, krystallisert fra bøndenes svette og tårer.

Forfatter Ngo Mau Tinh delte: «Da jeg vokste opp i Le Thuy, et land som ofte er rammet av naturkatastrofer, var jeg vitne til flom som tok bort modne rismarker. På de tidene så jeg moren min hjelpeløst sukke, med tårene som rant i regnet. Jeg syntes synd på moren min, bøndene, markene og vanskelighetene jeg hadde gått gjennom, så jeg skrev dette diktet sent en kveld. Fordi bare når jeg var alene og i smerte med morens smerte, kunne jeg uttrykke alle følelsene fra hjertet mitt.»

Portrett av forfatter Ngo Mau Tinh - Foto: NH.V

Diktet er delt inn i fire strofer, hver med sine egne nyanser, noe som skaper en sømløs historie. Den første strofen åpner med et trist bilde av åkeren etter stormen og flommen, med høydepunktet der moren «ser opp på de tørre skyene» . Det er ingen klage, men hvert vers virker gjennomvåt av tårer. Ved å bruke personifisering har forfatteren gjort de livløse «rismarkene» til en enhet som kan «gråte» fordi den må tåle smerten forårsaket av naturkatastrofer. Forfatteren har på en smart måte brukt ordet «motgang» assosiert med «regn» for å gjøre naturen til en karakter av menneskelivet for å fremheve det barske været og bøndenes vanskeligheter.

Diktets skjønnhet ligger ikke bare i bildet, men også i følelsenes rytme. Tristheten fortsetter å bli presset til sitt klimaks i andre strofe. Verset «det finnes ingen tristhet sterk nok til å være tristere» er som et sukk, en tilståelse. Tristheten dypt inngravert i morens figur blir den ultimate grensen for følelser. Og så dukker det mest unike poetiske bildet opp, som gjør det sterkeste inntrykket: «det finnes ikke noe riskorn som ikke er vått av mors tårer» . Forfatteren har løst opp mors tårer i hvert riskorn, og forvandlet den salte svetten til bitre tårer som sprer seg «med vinden» . Uttrykket «riskageren er tung av solnedgang» er et vakkert bilde, fullt av poesi, men inneholder en vag tristhet. Den «tunge riskornen» burde ha brakt en rikelig avling, men forfatteren plasserte den i konteksten av «solnedgang» for å understreke slutten. Ordet «tung» i denne konteksten er tungt av tanker og nostalgi.

Hvis forfatteren i de to første strofene fordyper seg i bildet av åkeren og moren, bringer forfatteren i den tredje strofen leseren til bildet av barnet, vitnet, arvingen etter dager med hardt arbeid. Stilt overfor virkeligheten må barnet «folde gleden», «plukke opp sorgen» når det er vitne til «hvert riskorn dekket av dyp gjørme» .

Man trodde at det neste verset ville fortsette med den triste følelsesmessige flyten, men så virket det som om det siste verset i tredje strofe, «sesongen vender tilbake full av stier», inneholdt en sterk tro på at: Uansett hvor mange stormer landet ikke vil svikte folk, livet vil fortsette. Verset er kort, men har tyngde, og beviser den ekstraordinære utholdenheten og besluttsomheten mennesker har i møte med den barske naturen.

Det siste verset er sublimeringen av følelser, høydepunktet som krystalliserer hele diktets tanke. «Åkrene trekker seg sammen i mai/sølestripene lyser opp horisonten/barnet avslutter de harde arbeidsdagene/mor lytter til sesongens første skål med ris» . Man kan si at verset «Åkrene trekker seg sammen i mai» er en dristig og dyp assosiasjon. Åkeren sammenlignes med en stor mor, som må gå gjennom de smertefulle «sammentrekningene» av sol, regn, stormer og flom for å føde «gullkorn» . Og det er fra den vanskeligheten og smusset som «lyser opp horisonten» , og antyder en ny daggry, en stråle av håp tent fra nåtidens «sølestriper» . Barnet samler seg stille og «avslutter de harde arbeidsdagene» med all omsorg og takknemlighet for morens vanskeligheter og slit.

Diktet slutter med verset «mor lytter til sesongens første bolle med ris», og etterlater leseren med mange følelser og tanker. Mor «spiser» ikke, «ser» ikke , men «lytter» . Kanskje, i den bollen med hvit, duftende ris, hører mor ekkoet av vind, regn, risens skrik, sukk i natten... Riskolben er på dette tidspunktet ikke lenger bare et materiale, men blir et musikalsk partitur for livet, en symfoni av tårer og liv.

Med et konsist poetisk språk, rikt på stemningsfullhet, unike bilder, fleksibel og kreativ bruk av kontraster, metaforer og personifisering, har forfatteren lykkes med å skildre bøndenes liv gjennom morens bilde. Ngo Mau Tinh sendte ikke med vilje noe annet budskap enn morskjærlighet, men ønsket bare å dele verdien av riskorn og poteter med leserne. Der er det dråper av salt svette fra bøndene og bitterheten i deres liv. Hver bolle med ris inneholder landets "kjøtt og blod" sammen med tidens "sammentrekning", vind og regn, morens harde arbeid med å pakke det inn for barna sine. Derfra må hver person verne om og være takknemlig for det de har, spesielt takknemlig for moren, som "bar" den stormfulle årstiden slik at barna hennes kunne leve i fred og lykke.

japansk

Kilde: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202509/tu-canh-dong-co-that-den-bat-com-dau-mua-03d3a7f/