Fra disse hendelsene oppstår et større spørsmål: Litterær og kunstnerisk skapelse i Vietnam må sees i sammenheng med vietnamesisk kultur, historie og politikk ; hvor kreativ frihet alltid må gå hånd i hånd med sosialt ansvar, ansvar for historisk sannhet, for nasjonal moral og for de hellige symbolene som har blitt verdsatt og bevart av folket i generasjoner.
Kreativ frihet kan ikke skilles fra prinsippet om «litteratur som et redskap for moral».
Litteratur og kunst har alltid trengt frihet. Uten frihet blir kreativitet lett et rigid eksempel. Uten individualitet sliter et verk med å leve sitt eget liv. Uten nye utforskninger gjentar litteraturen seg lett. Men i vietnamesisk kulturtradisjon har kreativ frihet aldri blitt forstått som vilkårlighet, langt mindre som retten til å stå utenfor historien, utenfor moralen, utenfor de grunnleggende verdiene som utgjør nasjonens identitet og åndelige styrke.
Våre forfedre har lenge trodd at «litteratur tjener til å formidle moral». Litteratur bærer moralske prinsipper. Kunst gir næring til menneskehjertet. Skjønnhet er uatskillelig fra godhet. Det nye må ikke vende ryggen til det som er rett. Et godt stykke tekst beveger ikke bare leseren med språkets skjønnhet, men hjelper også folk til å være mer dydige, leve mer medfølende og være mer ansvarlige overfor sin familie, sitt samfunn, sitt land og sin nasjonale historie.
Dette er ikke en utdatert oppfatning som begrenser kreativiteten. Tvert imot er det et svært dyptgående perspektiv på litteraturens og kunstens sosiale funksjon. Ord er ikke livløse. Bilder er ikke livløse. En bok, et skuespill, en film, et kunstverk, når det kommer inn i samfunnet, deltar i å forme publikums oppfatninger, holdninger, følelser og tro. Kunst kan trøste, opplyse, vekke og forene; men hvis den mangler ansvar, kan den også forårsake forstyrrelser, skade, så tvil, splitte og undergrave felles verdier.
 |
| Illustrasjonsbilde. Kilde: HNMO |
I tradisjonelt vietnamesisk liv har ærbødighet for hellige verdier gjennomsyret alle aspekter av livet, fra å spise og leve til å tenke. Innenfor familier opprettholder mange skikken med å unngå å oppkalle barna sine etter foreldre, besteforeldre, forfedre eller andre respekterte personer i slektslinjen eller samfunnet. I det gamle samfunnet var det å unngå bruk av tabubelagte navn, kongelige navn eller navn på ærede personer ikke bare et spørsmål om språklig etikette, men også et uttrykk for en kultur som verdsatte respekt, takknemlighet, moralsk orden og felles hukommelse.
Dagens samfunn er selvsagt annerledes. Moderne litteratur og kunst har mer uttrykksrom, flere uttrykksformer og flere individuelle stemmer. Forfattere kan fordype seg i den menneskelige tilstanden, smerte, tragedie, tap, etterkrigsangst og til og med de mørke hjørnene av historien og livet. Kunsten roser ikke bare, men reflekterer også; bekrefter ikke bare, men stiller også spørsmål; sikter ikke bare mot det sublime, men belyser også motsetningene, kompleksiteten og sammenbruddene i menneskeheten.
Men jo mer ytringsfriheten utvides, desto mer alvorlig må skapernes ansvar tas. En unøyaktig tolkning av historien kan være sårende. En ubegrunnet vurdering av en historisk figur kan forvrenge forståelsen. En ekstrem form for «avmystifisering» kaster kanskje ikke lys over historien, men skaper bare tvil, splittelse og hull i troen.
President Ho Chi Minh instruerte en gang: «Kultur og kunst er også en slagfront. Dere er soldater på den slagfronten.» Denne uttalelsen er like sann i dag. Den kulturelle og kunstneriske slagfronten er ikke et sted for å utarme kreativiteten, men et sted hvor kunstnere dypt forstår at verkene deres kan bidra til å styrke eller svekke nasjonens åndelige styrke. Kunstnere er soldater ikke fordi litteratur må bli et slagord, men fordi litteratur må stå på sannhetens, skjønnhetens, godhetens, folkets og nasjonens side.
Fra det perspektivet, når litteratur og kunst berører sensitive temaer som revolusjonære kriger, ledere, nasjonale helter, kulturelle symboler og hellige fellesskapsminner, må skapere sette enda høyere etiske og intellektuelle grenser for seg selv. Man kan ikke fornekte sannheten i fiksjonens navn. Man kan ikke fornærme felles oppfatninger i individualitetens navn. Man kan ikke skade verdiene som generasjoner har ofret sitt blod, svette og liv for i innovasjonens navn.
Når litteraturen berører historien, må ansvarsgrensene bli enda tydeligere.
Disse to hendelsene er beslektet og må vurderes med forsiktighet og rettferdighet, uten å likestille dem eller ta dem til ytterligheter, men også uten å unngå de ideologiske, kulturelle og sosiale problemstillingene de reiser.
Det er et verk som har fått en lang, kompleks og mangesidig mottakelse. Noen ser det som et forsøk på å skrive om den menneskelige tilstanden etter krigen, om tap, hjemsøkende minner og psykiske sår. Andre stiller spørsmål ved måten verket skildrer krig på, dens følelse av tragedie og dets potensial til å skape ulike tolkninger i lesernes oppfatning av nasjonens rettferdige motstandskamp. Debatt om et verk er normalt, til og med nødvendig, hvis den debatten er basert på akademiske, kulturelle og ansvarlige prinsipper.
Det avgjørende spørsmålet her er ikke hvorvidt et verk bør få lov til å eksistere i det litterære livet. En moden litterær tradisjon trenger ulike stemmer, tilnærminger og emosjonelle lag. Imidlertid er et verk som blir lest, studert og debattert forskjellig fra et verk som blir hedret som et representativt verk på en offisiell liste som oppsummerer nasjonale prestasjoner etter gjenforeningen.
Når man går inn i et slikt æresrom, blir et kunstverk ikke bare bedømt etter rent kunstneriske kriterier, men også vurdert i forhold til historisk hukommelse, sosial oppfatning, samfunnskonsensus og symbolsk ansvar. Et verk kan ha kunstnerisk verdi, men offisiell anerkjennelse sender alltid et budskap om det verdisystemet samfunnet velger å opprettholde. Derfor, spesielt under store nasjonale minnebegivenheter, er forsiktighet, helhetlighet, objektivitet og konsensus desto mer nødvendig.
Med dette problemet blir problemet enda mer alvorlig på publiserings- og historiske standardnivå. Når en bok av tilsynsorganet blir fastslått å inneholde alvorlige faktiske unøyaktigheter, unøyaktig informasjon og vurderinger av historiske personer og hendelser, og upassende språk når man skriver om president Ho Chi Minh og noen av partiets forgjengere, er det ikke lenger et spørsmål om vanlig estetisk debatt. Det tjener som en advarsel om forfatteres, redaktørers, forleggeres og styrende organers ansvar for å sikre nøyaktighet og grundighet, spesielt når det gjelder innhold knyttet til ledere, revolusjonær historie og nasjonens åndelige grunnlag.
Historien er ikke redd for dialog. Store skikkelser i nasjonen trenger ikke å beskyttes ved å unngå forskning. Men historisk forskning må være basert på autentiske dokumenter, strenge metoder, en vitenskapelig holdning og den nødvendige respekten. Litterær fiksjon har rett til å forestille seg, men ikke rett til å forvrenge kjernesannheter. Kritikk har rett til å stille spørsmål, men ikke rett til å trivialisere symboler. Kreativitet har rett til å finne sin egen vei, men kan ikke gjøre hellige ting i folkets bevissthet om til vilkårlig materiale for ubekreftede eksperimenter.
Dette er en avgjørende grense i kampen for å beskytte partiets ideologiske grunnlag innen kultur, litteratur og kunst. Fiendtlige krefter og politiske opportunister angriper ofte ikke bare direkte med åpenbar subversiv retorikk, men utnytter også kulturelle, litterære og kunstneriske spørsmål for å så tvil om revolusjonær historie, utvanne idealer, viske ut linjene mellom rettferdighet og urettferdighet, mellom offer og meningsløshet, mellom edle symboler og vulgære tolkninger.
Når et verk, en bok eller et kulturelt produkt skaper et kognitivt vakuum eller en forstyrrelse av verdier, kan dette vakuumet umiddelbart utnyttes til å fremme «fredelig evolusjon» på den ideologiske fronten. Derfor handler ikke kampen her om ekstreme forbud eller enkel merking. Kampen handler først og fremst om å avklare rett og galt, sannhet og løgn, normer og avvik gjennom fornuft, kunnskap, lov og kulturell styrke.
Kampen handler om å beskytte ekte kreative rettigheter, samtidig som man kritiserer de som i kreativitetens navn skader historien. Kampen handler om å bekrefte at vietnamesisk litteratur og kunst kan være moderne, åpen og mangfoldig, men ikke kan løsrives fra sitt nasjonale, humanistiske, patriotiske og progressive grunnlag. Et selvsikkert samfunn er ikke redd for debatt. Men et ansvarlig samfunn kan ikke tillate at enhver fornærmelse forkles som et «annerledes perspektiv», at enhver unøyaktighet unnskyldes som «fiksjon», og at enhver ekstrem skepsis opphøyes til «kunstnerisk mot».
Kreativ frihet må beskyttes. Men folkets historiske tro, ledernes ære, nasjonale helter og kulturelle symboler må også beskyttes med like stor alvor.
Den nye utviklingsæraen krever konsensus, ikke «apati» som undergraver sosial tillit.
Landet vårt går inn i en ny utviklingsfase med store ambisjoner: å bygge et sterkt, velstående, sivilisert og lykkelig Vietnam; å frigjøre kraften til det vietnamesiske folket og den vietnamesiske kulturen; å effektivisere det administrative apparatet, forbedre effektiviteten og produktiviteten i styringen; å fremme vitenskap, teknologi, innovasjon og digital transformasjon; og å drive landet fremover gjennom selvstendighet og styrket nasjonal enhet.
I denne sammenhengen trenger landet enhet, solidaritet, tro, ansvar og ambisjoner. Vi trenger litterære og kunstneriske verk som hjelper det vietnamesiske folket å forstå sin nasjonale historie dypere, bli mer stolte av veien de har tatt, være mer humane i sin omgang med fortiden og bli sterkere i å bygge fremtiden. Vi trenger bøker som utvider kunnskapen, beriker sjelen og dyrker kulturell karakter. Vi trenger kvalitetsmessige, velfunderte og kultiverte debatter slik at samfunnet kan vokse i forståelse sammen.
Det landet ikke trenger er ekstremistiske, grunnløse debatter som bruker revurderingen av fortiden som et middel til å splitte nåtiden; som bruker fornærmelser mot symboler som en måte å tiltrekke seg oppmerksomhet på; og som bruker såkalt «avsakralisering» for å fornekte fordelene, ofrene og verdiene som historien har bevist. En nasjon som har opplevd krig, tap, splittelse og offer forstår bedre enn noen at historisk hukommelse ikke kan tas lett på. Bak enhver seier ligger blod og bein. Bak ethvert symbol ligger tro. Bak ethvert stort navn i nasjonen ligger en hel åndelig arv bevart av folket.
Vi kan ikke la noen få subjektive tolkninger forstyrre samfunnets forståelse av fortiden. Vi kan ikke la ukvalifisert forskning skape unødvendig «apati» i våre åndelige liv. Når landet trenger å fokusere ressursene sine på utvikling og konsolidere konsensus for å oppnå viktige mål, må enhver forsettlig eller utilsiktet forstyrrelse på den ideologiske fronten identifiseres, tilbakevises og håndteres på en passende måte.
Å beskytte partiets ideologiske grunnlag innen litteratur og kunst er derfor ikke utelukkende forvaltningsorganets ansvar, og det er heller ikke en oppgave som bare oppstår etter en hendelse. Det må være en konstant bevissthet om hele det kreative økosystemet: forfattere, redaktører, forleggere, profesjonelle foreninger, kritiske organer, pressen, skolene og publikum. Skaperne må styrke sitt kulturelle ansvar. Forleggere må stramme inn sine vurderingsprosesser, spesielt for innhold relatert til historie, ledere, historiske personer, revolusjonære kriger og nasjonale symboler. Litteraturkritikk må si ifra raskt, akademisk og logisk, for å forhindre at sosiale medier blir det eneste mediet for å forme den offentlige stemningen. Forvaltningsorganer må være transparente i sine kriterier, proaktivt delta i dialog og håndtere saker strengt, men også overbevisende, slik at disiplin går hånd i hånd med tillit.
Fra et offentlig perspektiv er det også nødvendig med en kritisk evne til kulturell aksept. Sjokkerende ting er ikke nødvendigvis nye. Negativitet er ikke nødvendigvis dyptgående. Skepsis er ikke nødvendigvis progressivt. Et moderne samfunn må respektere ulike synspunkter, men det må også kunne skille mellom konstruktiv kritikk og ekstrem negativitet, mellom ansvarlig kreativitet og farlig vilkårlighet, mellom å se tilbake på historien for å få en dypere forståelse av nasjonen og å forvrenge historien for å undergrave nasjonal tillit.
Enda dypere minner hendelser som disse oss om behovet for å bygge en sunn kultur for litteraturkritikk. Uten seriøs kritikk faller litterært liv lett i to ytterpunkter: enten blind ros eller emosjonell fordømmelse. Ingen av delene er gunstige for kreativiteten. Seriøs kritikk bidrar til å sikre at verk blir vurdert på riktig måte, gir publikum flere kriterier for aksept, gir styrende organer mer begrunnelse og hjelper skapere med å erkjenne grensen mellom kunstnerisk frihet og sosialt ansvar.
Stor litteratur viker ikke unna en nasjons lidelse. Men stor litteratur bruker heller ikke denne lidelsen som en unnskyldning for å svekke nasjonal tro. En moderne kunstbevegelse er ikke redd for nye utforskninger. Men en moderne kunstbevegelse må forstå at noe nytt bare er virkelig verdifullt når det beriker menneskers åndelige liv, ikke når det forarmer moral, hukommelse og takknemlighet.
Vietnamesisk historie har overvunnet utallige utfordringer for å oppnå den uavhengigheten, enheten, freden og utviklingen vi nyter godt av i dag. Kulturelle symboler, nasjonale helter, banebrytende ledere og generasjoner som ofret for fedrelandet er ikke livløse objekter som kan vilkårlig bedømmes, manipuleres eller trivialiseres. De er hellige elementer av nasjonens åndelige identitet. Litteraturen må berøre dette med kunnskap, talent, ydmykhet og ærbødighet.
I denne nye utviklingsæraen må litteratur og kunst ta ledelsen i å tenne den vietnamesiske ambisjonen. Dette er ambisjonen til en nasjon som husker fortiden sin, men ikke lar seg holde tilbake av den; som respekterer forskjeller, men ikke mister sine standarder; som åpner seg for verden, men ikke er vag om sin identitet; og som nyter kreativ frihet, men ikke glemmer sitt ansvar overfor folket, partiet og fedrelandet.
Å beskytte partiets ideologiske grunnlag på de kulturelle, litterære og kunstneriske frontene er ensbetydende med å beskytte nasjonens åndelige dybde. Dette er ikke en lukking av kreativiteten, men snarere en betingelse for at kreativiteten skal bevege seg i riktig retning: mer human, mer nasjonal, mer moderne og mer ansvarlig. Når ord står i samsvar med historisk sannhet, nasjonal moral og nasjonens ambisjoner om utvikling, forskjønner litteraturen ikke bare det åndelige livet, men blir også en myk makt som beskytter fedrelandet innenfra, mot det dypeste og mest varige grunnlaget av tro.
Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/van-chuong-khong-dung-ngoai-van-menh-dan-toc-1045287
