![]() |
Van Goghs maleri *Potetspiserne *. Foto: Wikipedia |
«Av alle verkene hans anså han til syvende og sist maleriet av bønder som spiser poteter, malt i Nuenen, for å være sitt beste verk.» Van Gogh skrev disse ordene i 1887, to år etter at han laget maleriet.
Disse ordene kan komme som en overraskelse fra noen som aldri ble fornøyd, men viktigst av alt, de hjelper oss med å identifisere Potetspiserne som en sann milepæl i hans kunstneriske karriere.
Monotonien er forvandlet.
En kveld i Nuenen ankom Vincent De Groote-familiens hytte. Det var middagstid, og det var så mørkt at bare familiens ansikter var svakt synlige i det svake lyset fra oljelampen. På bordet var det bare en tallerken med poteter og noen kopper kaffe, tilberedt av vertinnen.
Inntrykket var umiddelbart, men den kreative prosessen var langvarig. Kunstneren måtte legge til en ekstra lyskilde for bedre synlighet. Denne lyskilden var skjult bak den lille jenta, som sto vendt bort fra betrakteren; det flimrende lyset fra lampen var ikke nok til å fremheve detaljene i huset.
Selv om samtidige var noe reserverte når det gjaldt verkets klossete og stivhet, ble alle rystet av den dramatiske virkningen som kom fra denne påfallende kjedelige scenen.
På jakt etter hverdagen
Fem medlemmer av en bondefamilie samles rundt et bord; en kvinne skjenker kaffe til mannen til venstre. Ansiktene deres står frem med en grov, nesten karikert kvalitet. Vincent hadde tegnet mange skisser før han laget maleriet.
Spesielt hendenes bevegelser avslører kunstnerens oppmerksomhet på hverdagslige gester og hans intense ønske om å forbli forankret i virkeligheten. Den sentrale aksen er skapt av figuren til den lille jenta med ryggen mot betrakteren, og over henne kaster en svaiende oljelampe et svakt, svakt lys over det fattige interiøret.
Som nederlender var Van Gogh en etterkommer av de nederlandske mestrene fra 1600-tallet – anført av Rembrandt – som visste hvordan de skulle gi interiørbelysning alle de hemmelige nyansene av intimitet.
Det er dybden i skyggene som gir tykkelse til hverdagslivets gjenstander. Spesielt i dette maleriet spiller arrangementet av lysaksenter en nøkkelrolle for å sikre fargenes livlighet, som håndteres med tilbakeholdenhet. Jordrød og oker er de dominerende tonene i verket, med nesten utelukkende gult, ofte blandet med blått, brukt for å fordrive mørket.
Merkbare detaljer
Bondekvinnens hode til høyre samsvarer perfekt med det Van Gogh søkte i sine mange studier: «ru og flate ansikter, lave panner og tykke lepper.» Slik uttrykkskraft finnes bare i verkene til Hals og Rubens.
Kilde: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







