
Et felt dukker opp i det fjerne
Den moderne dansen «Rom» har nettopp offisielt debutert i Hoi An med en fylde av følelser og kunst, og markerer navnene Tan Loc og Duc Tri. Fra «Rom» har det vietnamesiske publikum kjent forbindelsene mellom samtidsdansekunst og natur, med scenen som den store horisonten midt i den raslende lyden av risbølger.
«Strå» – selve navnet vekker rett og slett en tanke om menneskets skjebne i livets dyp. Høystakken på gårdsplassen har aldri vært atskilt fra den vietnamesiske landsbyens oppfatning. Kanskje midt i en vandrende himmel er et røyksmak fra de fjerne åkrene nok til å fremkalle vage tap. Røyk og halm, som to par gjensidig støttende kategorier, skaper et samspill som berører følelsene.
Gjennom samtidsdansene til koreograf Nguyen Tan Loc er det en strøm av vietnamesisk kultur. Eller rettere sagt, det er «søken etter identitet» som aldri stopper for de som alltid er opptatt av den nasjonale ånden. Visuell kunst beveger ikke bare folk med bilder og lyder, men også med tankelagene i hver linje og stil.

Midt på jordet med den falmende ettermiddagssolen er stråene pakket inn i blokker, noen ganger skjøre, noen ganger stramme. Duc Tris musikk har alltid en folkelig farge, noen ganger merkelig, noen ganger kjent, men aldri kjedelig. I «Rom» bringer han fritt den vietnamesiske landsbygda frem i minnet med melodier fra de sentrale og sørlige regionene eller det nordlige deltaet med lyden av trommer, fløyter og storker...
Når man ser «Straw», blir alle minnet om et fjerntliggende landsbyfelt ...
Returen
I 2020 reiste en gruppe flettearbeidere i 70-årene til Saigon ved Thu Bon-elvens utspring. For første gang deltok de velkledde gamle bøndene og skogsarbeiderne på en utstilling. De ble ikke tildelt tittelen håndverkere, men i tre år på rad fokuserte de og kunstneren Trung Nghia på å lage 10 kunstverk av bambusstrimler og oterolje, i en samling kalt «Den ødelagte kurven har fortsatt bambusbanken». Trung Nghia brukte bambus til å snakke om naturen, og brukte gamle arbeidere til å snakke om mennesker. Alt dette er som en åpning av nasjonale minner, en refleksjon over samtidens liv.
Identitet er den innledende ideen og vil aldri ende med de kunstneriske bekymringene til hver person som elsker sitt hjemland. Gjennom den kunstneriske metoden deltar hver kunstner i det sosiale livet og hever stemmen til nasjonal stolthet fra sitt eget sterke språk. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc eller mange andre samtidskunstnere, de gjør det som er mest naturlig i deres hjerter.
I identitetssirkelen har søken etter nasjonale verdier også den standhaftigheten til de som utøver tradisjonelle yrker. Hvis kunstnere leser livet gjennom fortidens tap og prøver å klamre seg til dem, så har de som lever av pusten fra tradisjonelle yrker, fra det ubevisste, beholdt sitt yrke gjennom skjebnens ulykker. Selvfølgelig, til tross for at de har blitt tråkket ned mange ganger, følger etterkommerne som følger sine forfedre fortsatt yrket. Det er det usynlige båndet fra livets rytme som gjør at de utøver yrket som en naturlig ting.
Folk tyder den kulturelle ånden til de hundre år gamle tradisjonelle håndverkslandsbyene i Quang Nam, nettopp i dens naturlige logikk. Bruk av naturlige materialer og å være «respektfull» overfor naturen. Dessuten respekterer folk i håndverkslandsbyene sine forfedre og familie. Midt i «kulturutvekslingen» er heldigvis håndverkernes ego sterkt nok til ikke å bli for krenket.
Renheten i Thanh Ha-keramikken eller den sofistikerte nye glasurfargen fra de unge håndverkerne bidrar til å bevare navnet Thu Bon som en gammel keramikklandsby. De delikat utskårne relieffene fra Kim Bong-snekkerlauget, den eneste forbindelsen, stammer også fra prinsippet om å berøre gavlene, hemmeligheten ... i hellige gjerninger.
Jeg satt i timevis og lyttet til historiene til håndverkerne, gamle og unge. Merkelig nok var det alltid et tegn på at de var tilbake!
[annonse_2]
Kilde: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html






Kommentar (0)