Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) gjenopplives i et nytt kreativt rom.

Nylig i Hanoi skapte kunstprogrammet «Sac Xam» (Xam-farger), organisert av studenter ved fakultetet for kreativ skriving og journalistikk ved Hanoi University of Culture, et svært kreativt forestillingsrom som blandet Xam-sangkunst med moderne mote, belysning og musikk.

Kunstnere og forskere som spesialiserer seg på Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) delte sine innsikter i programmet.

«Sac Xam», organisert av en gruppe elever fra journalistikkklasse 13A, demonstrerer unge menneskers innsats for å finne nye måter å tilnærme seg nasjonalarv på, og bringer tradisjonell kunst ut av kjente rom for å engasjere seg i dialog med samtidslivet.

Xẩm-sang var en gang stemmen til de fattige menneskene som bodde ved elvebredden, på landsbytorget, på landsbygda eller på de gamle trikkene i Hanoi . Gjennom mange historiske opp- og nedturer sto denne folkelige performancekunstformen i fare for å bli utryddet før den ble kraftig gjenopplivet de siste to tiårene og anerkjent som en nasjonal immateriell kulturarv.

Artistene opptrådte som en del av programmet.

Med utgangspunkt i dette tradisjonelle materialet velger «Sắc Xẩm» en ny tilnærming til historiefortelling, og forvandler scenen til et rom der folkemusikk og moderne performancekunst møtes. Programmet er delt inn i to etapper, «Overgang» og «Begynnelse», som en reise fra den tradisjonelle kjernen til den moderne ånden i Xẩm i dag.

Programmet åpnet med en video som gjenskapte utviklingen av Xẩm-sangkunsten, fra reisende tropper til moderne kunstnerliv. Xẩm Hà Thành-gruppen, som inkluderte musikkforsker og kunstner Mai Tuyết Hoa, musikkforsker og kunstner Nguyễn Quang Long og den unge kunstneren Trần Bá Nam Khánh, fremførte to stykker: «Xẩm Thập Ân» og «Stay Away From Vice».

I en minimalistisk, men visuelt rik scenesetting trollbandt lydene av tostrengsfiolin og klappere, sammen med de gamle melodiene fra Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkesangstil), det unge publikummet. Mange, som møtte Xẩm for første gang, ble likevel trukket inn av dens narrative kvalitet, folkelige elementer og dype humanistiske dybde i hver sang.

Programmet var organisert i stor skala og på en systematisk måte.

Musikkforsker og kunstner Nguyen Quang Long delte at det spesielle med Xam ligger i at denne kunstformen samtidig inneholder mange kulturelle elementer: litteratur, musikk, nasjonal karakter og den optimistiske ånden til det vietnamesiske folket.

Artisten sa at for mer enn 20 år siden, da kunsthåndverkeren Ha Thi Cau nesten var det siste gjenværende «Xam-frøet», begynte de i yrket reisen med å gjenopplive tradisjonell Xam. Fra å restaurere tradisjonelle Xam-sanger fortsatte de å lage nye verk med et moderne preg, som «Stay Away From Vice», «Drugs»... og deretter fortsatte de å eksperimentere med å kombinere Xam med EDM og rap fra rundt 2015.

Showet kombinerte motekolleksjoner inspirert av både klassiske og moderne stiler.

«Xẩm er veldig vietnamesisk fordi den stammer fra den fattigste klassen i samfunnet tidligere, men hver sang har fortsatt en optimistisk ånd. Det er denne vitaliteten som gjør at Xẩm kan overleve i dagens tid», uttrykte artisten Nguyen Quang Long. Artisten Mai Tuyet Hoa fulgte reisen med Xẩms fornyelse og sa at hun møtte mange sterke reaksjoner da hun innlemmet rap og EDM i Xẩm.

«Mange sa at vi ødela Xẩm. Men til slutt, med våre profesjonelle ferdigheter og tro på tradisjonelle verdier, holdt vi ut. Og i dag viser denne spredningen at Xẩm absolutt kan fortsette å trives i det moderne liv», delte hun.

Høydepunktet med «Sắc Xẩm» ligger i moteshowet satt til Xẩm-musikk. I stedet for å se på Xẩm som et «eksemplar» som skal bevares i sin opprinnelige tilstand, plasserer showet denne kunstformen i samspill med samtidsdesign, elektronisk musikk og catwalk-performancespråk.

Utenlandske turister er fascinert av Xẩm (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger).

I løpet av «overgangsfasen» dukket det opp kolleksjoner inspirert av koniske hatter, kjoler med fire paneler, lotusblomster fra Le-dynastiet og bilder av vietnamesisk landliv på scenen. Tradisjonell vietnamesisk tostrenget felemusikk blandet med moderne arrangementer for å skape en atmosfære som var både klassisk og nyskapende.

Kolleksjonen fra den fransk-inspirerte designgruppen omstrukturerer bildet av den koniske hatten og kjolen med fire paneler ved hjelp av arkitektoniske former. Designer Ngo Hoang Dieps «Ancient Lotus»-kolleksjon bruker bildet av lotusblomsten fra Le-dynastiet i design av aftenkjoler.

I mellomtiden utforsker «Non Sac»-kolleksjonen til designerne Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh og Le Van Viet den enkle skjønnheten i det vietnamesiske landskapet ved hjelp av krøllete taftstoff som etterligner risbølger og koniske hattebremmer.

Dr. Trinh Le Anh (tredje fra høyre), redaktør og konferansier, fungerte som foreleser og veiledet studentene i gjennomføringen av programmet.

I «åpningsfasen» eksploderte showet virkelig da Xẩm (tradisjonell vietnamesisk folkesang) ble fullstendig kombinert med EDM og rap. Samlingene: «Sắc Men» (Herrefarger), «Đầu Nguồn» (Kilde) og «Then Rừng» (Skogen Then) utvidet ytterligere det uttrykksfulle omfanget av tradisjonell kultur i moderne mote.

Programmet ble avsluttet med en moderne danseforestilling av «Unforgettable» av Grooza-gruppen, satt til elektronisk harmonisert Xam (tradisjonell vietnamesisk folkemusikk), som skapte en levende og ungdommelig atmosfære samtidig som den folkelige ånden ble opprettholdt gjennom hele arrangementet.

Dr. Trinh Le Anh, redaktør og foreleser, mener at det å bringe tradisjonell kunst inn i samtidslivet er en stor utfordring, som ikke bare krever effektiv kommunikasjon, men også kulturelle produkter som er fengende nok til å overbevise publikum.

Artistene Nguyen Quang Long og Mai Tuyet Hoa har vært involvert i Xam (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) i mange år.

Dr. Trinh Le Anh mener at kulturarven ikke vil forsvinne, men kan «gå i dvale» inntil en generasjon med tilstrekkelig kunnskap og kreativitet dukker opp til å vekke den til live. «Det er svært prisverdig at unge mennesker gjør dette. Hvis vi kan utnytte våre forfedres kulturelle ressurser, er det noe å være stolte av. Hvis vi ikke kan det, må vi erkjenne vår mangel på kunnskap og vårt eget ansvar», sa Dr. Trinh Le Anh.

I stedet for å velge en akademisk tilnærming eller å begrense kulturarven til et beskyttet rom, viser «Sắc Xẩm» (Xẩm-fargene) en annen retning for Generasjon Z: å bringe tradisjonell kultur nærmere unge mennesker gjennom moderne medier og estetikk.

Ifølge Nguyen Thi Ngoc Bich, lederen av organiseringskomiteen, brukte teamet mange trendy, humoristiske og spennende elementer fra sosiale medier for å nå et ungt publikum.

Derfor er teamets største ønske å bringe Xẩm nærmere unge mennesker. Xẩm kan absolutt bli en del av kulturbransjen, og dukke opp innen mote, teater og scenekunst i mange forskjellige former.

Programmet har deltakelse fra et team av unge kreative personer.

Arrangørene mener at det viktigste ikke er å endre Xẩms identitet, men å finne måter for dagens publikum å føle seg tilbøyelige til å lytte og å tre inn i denne arvens verden. Programmet viste faktisk at mange unge publikummere endret perspektiv etter å ha opplevd Xẩm i denne nye settingen.

Do Minh Huyen, et publikummer som var til stede på showet, fortalte at hun var spesielt imponert over moteshowet satt til Xam-musikk fordi hun aldri hadde forestilt seg at denne kombinasjonen kunne være så harmonisk.

I mellomtiden avslørte studenten Nguyen Thuy Vi at hun pleide å tro at Xam (en tradisjonell vietnamesisk folkemusikksjanger) var tørr og vanskelig å få tilgang til. Opplevelsen hennes på «Sac Xam» fikk henne imidlertid til å innse at Xam er veldig lett å få kontakt med og kan kombineres med hiphop, remix eller EDM for å bli mer relaterbar til unge mennesker.

I en kontekst der kulturindustrien blir en ny drivkraft for utvikling, viser programmer som «Sac Xam» at unge mennesker ikke vender ryggen til tradisjonen. Tvert imot søker de å gjenfortelle historien om kulturarv på sin tids språk.

Når den tradisjonelle vietnamesiske tostrengsfiolinen resonnerer blant lysene på catwalken, når Xam-folkesanger blandes med EDM og catwalks, er det som gjenstår, foruten det nye ved en forestilling, den vedvarende vitaliteten til vietnamesisk kultur i samtidslivet.

THUY PHUONG

Kilde: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html