Berømmelse kommer alltid med ansvar.
Showbiz er i sin natur en del av kulturlivet. Det er ikke bare et sted for å produsere musikk , filmer, underholdningsprogrammer eller kjendisbilder, men også et rom for å forme smak, spre livsstil, forme følelser og påvirke sosial atferd, spesielt blant unge mennesker. Derfor forblir ikke enhver skandale som involverer en kunstner bare en privatsak. Når en vanlig person gjør en feil, kan virkningen begrenses til individet, familien eller det lille samfunnet. Men når en kunstner gjør en feil, spesielt en med et stort og hengiven publikum, som har dukket opp på scenen, skjermen, i media og på sosiale nettverk, blir den overtredelsen umiddelbart et offentlig kulturelt anliggende.
I underholdningsbransjen kommer berømmelse noen ganger raskere enn selvkontroll; rampelyset skinner sterkere enn et solid fundament av profesjonell etikk; synspunkter, likerklikk og reklamekontrakter verdsettes noen ganger høyere enn vennlighet, standarder og sosialt ansvar. Når artister går inn i underholdningsmarkedet med tankegangen om å «bli berømt for enhver pris», når skandaler blir sett på som en medieteknikk, når sjokkerende uttalelser, kontroversielle direktesendinger, avsløring av privatliv og meningsløse argumenter kan bli verktøy for å tjene penger, da kan showbiz lett avvike fra kreativitetens vei og falle inn i en spiral av fortærende nysgjerrighet.

Det er ubestridelig at kunstnere også er mennesker, med sine egne liv, press og smerte. Men berømmelse kommer alltid med ansvar. Kunstnere mottar offentlig kjærlighet og drar nytte av offentlig oppmerksomhet, men de må også akseptere en høyere standard for oppførsel. Berømmelse er ikke et privilegium som skal tolereres. Jo større berømmelse, desto tyngre er ansvaret for å opprettholde selvkontroll. En kunstner er kanskje ikke perfekt, men de kan ikke ignorere loven; de kan gjøre feil, men de kan ikke gjøre disse feilene til gimmicks; de kan ha et privatliv, men de kan ikke bruke privatlivet sitt til å unngå den sosiale innflytelsen de skaper.
En flerlags prosesseringsmekanisme er nødvendig.
Nylige hendelser avslører et paradoks: publikum blir stadig mer kritisk til kunstnere, men samtidig bidrar publikum og sosiale medier til å «pleie» skandaler. Hvert klikk drevet av nysgjerrighet, hver deling av ubekreftet informasjon, hver ekstremistisk kommentar, hver gang en støtende uttalelse blir satt i søkelyset, forvandler utilsiktet kontrovers til en medieressurs. Sosiale medier skaper ikke skandaler; det er måten vi konsumerer informasjon på som avgjør hvor lenge en skandale varer, hvor langt den sprer seg, og om den blir ren underholdning.
Derfor er det avgjørende å dyrke frem et modent publikum: et publikum som verdsetter kunst mer enn kontrovers, verdsetter ekte talent fremfor gimmicks, avviser skadelige produkter, men som også setter sin lit til anstendige verdier, hardt arbeid og vedvarende dedikasjon.
Fra et ledelsesperspektiv har Kultur-, idretts- og turismedepartementet utstedt en etisk kodeks for de som arbeider innen kunst, som definerer standardene for oppførsel for kunstnere i deres profesjonelle virksomhet, overfor publikum, media og på internett. Nylig utfyller regjeringsdekret 87/2026/ND-CP om administrative sanksjoner innen kultur og reklame, med virkning fra 15. mai 2026, det juridiske grunnlaget for håndtering av brudd innen kultur og reklame.
Spørsmålet er imidlertid om disse forskriftene vil bli implementert effektivt, raskt og konsekvent. Når det gjelder lovbrudd, er prinsippet klart: alle borgere er like for loven, og kunstnere har ingen immunitet. Men for brudd på yrkesetikk, upassende ytringer og støtende oppførsel i det digitale miljøet, er det behov for en mer flerlags mekanisme: loven for å håndtere brudd; reguleringsorganer for å håndtere brudd i opptredener, reklame og medieaktiviteter; profesjonelle foreninger for å overvåke yrkesetikk; digitale plattformer for å begrense skadelig innhold; merkevarer og arrangører med klare samarbeidsstandarder; og publikum som utøver sin rett til å velge på en sivilisert måte.
Skandalene i vietnamesisk showbiz reiser spørsmål for hele det kulturelle økosystemet: Hva slags underholdningsindustri ønsker vi oss? En som trives med skandaler, kontroverser, sjokkerende uttalelser og en rekke imagekriser? Eller en som utvikler seg gjennom talent, kreativt arbeid, profesjonalitet, disiplin, integritet og sosialt ansvar?
Det vietnamesiske publikummet har ikke vendt ryggen til kunstnere. Publikum elsker fortsatt kunst, støtter talenter lett og er tolerante overfor de som vet hvordan de skal rette opp feilene sine. Men publikum har rett til å kreve at kunstnere fortjener denne kjærligheten mer. Unge kunstnere har i dag enestående muligheter: digitale plattformer, et vidåpent marked, internasjonal tilgang og sjansen til å bringe vietnamesisk kultur til verden . Men nettopp på grunn av dette må de forstå at berømmelse ikke er det endelige målet. Det høyere målet er å skape verdi.
En flott sang, en vakker fremføring, et anstendig kunstverk og et kunstnerliv bygget på selvrespekt vil vare mye lenger enn en bråkete skandale. Sann ære ligger ikke i å være den mest omtalte personen, men i det faktum at når publikum nevnes, tenker de på talent, karakter og bidrag. Når kunstnere vet hvordan de skal opprettholde sin integritet, når underholdningsbransjen vet hvordan de skal rense seg selv, når publikum vet hvordan de skal velge verdier, og når loven og yrkesetikken håndheves strengt, bare da kan vi bygge et sunnere underholdningsmiljø, et vakrere kulturliv og en kunstscene verdig samfunnets tillit.
Kilde: https://daibieunhandan.vn/xay-dung-moi-truong-giai-tri-lanh-manh-10417607.html







Kommentar (0)