Se Phung Phams «kubisme»

Fru Ellen Berends, tidligere viseambassadør for Nederland i Vietnam, ble tiltrukket av to malerier av kunstneren Phung Pham ved første øyekast. Pride viser en kvinne fra Nord-England i tradisjonell drakt. Kisses of Love er et stort lerret med fire paneler.

«Jeg ble overveldet av djervheten, lidenskapen og det unike ved verket. Det viste seg å være et maleri av Phung Pham. Som med Pride bestemte jeg meg for å bruke alle sparepengene mine på å kjøpe maleriet. Dette er virkelig et kunstverk som jeg vil nyte hver dag», sa Ellen Berends om den gangen hun kjøpte Love Kisses.

Arbeid på lagergården

Det er forståelig at Ellen Berends ikke kjenner Phung Pham. Phung Pham er en nesten tilbaketrukket forfatter, selv om verkene hans har vunnet flere innenlandske priser og blitt eksportert til utlandet. Gjennom hele sitt kreative liv, spesielt da Ellen var i Vietnam, har han aldri hatt en separatutstilling. Det er ikke før nå, i en alder av 91 år, at Phung Pham har sin første separatutstilling og sin første bok som introduserer verkene sine.

Herr Phung Pham var klassekamerat i en generasjon talentfulle kunstnere som Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh ... ved Vietnam College of Fine Arts. De hadde fantastiske lærere som Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi ... Men herr Pham sluttet å studere tegning i 9. klasse ved Vietnam College of Fine Arts av ukjente årsaker i en periode da kreative personligheter utenfor sosialistisk realisme kunne stoppes fra å studere når som helst. Han jobbet ved Vietnam Animation Studio frem til pensjonering.

Herr Phung Pham har svært vakre tresnitt.

Kunstforsker Bui Nhu Huong sa at Phung Pham har hatt svært vakre tresnitt siden 1970-tallet. «Bare to rene, enkle svart-hvite farger, fremhevet av linjenes melodier. Her er linjene hovedfargen. Linjer skaper melodi, rytme, skaper bevegelse, lys, vannbølger, skaper dekorative detaljer i komposisjonen, i bakgrunnen, i blokkene. Linjer gjør alt. Farger er avhengige av det for å resonere», vurderte Huong.

Fru Bui Nhu Huong observerte også den kreative prosessen, som også er prosessen med «kubisme» i verkene hans. Ifølge henne er Phung Phams kreative prosess i samsvar med hans eget visuelle språk, som midlertidig kan kalles «modernisering» eller «kubisme». Denne prosessen er delt inn i to faser.

I de tidlige stadiene, på 1970- og 1980-tallet, var verkene hans fortsatt nær virkeligheten, og fulgte tradisjonell folkeestetikk, som Mot tørken , Sølvris, Gyllent vann ... «En uunngåelig mentalitet da den vanlige, ortodokse og eksklusive kunsten på den tiden fortsatt var sosialistisk realisme. Men i denne perioden skapte kunstneren i stillhet verk som var prediktive, i forkant av moderne grafisk språk, langt fra tradisjonell folkeestetikk», sa Huong.

Treske

I den andre fasen, da renoveringen kom i 1986, i den generelle trenden med kreativ frihet i landets litteratur og kunst, hadde herr Phung Pham allerede sin egen vei, og fortsatte derfor å forfølge den og gikk videre til neste fase... «I den fasen hadde Phung Pham de mest drastiske og avgjørende endringene og transformasjonene både i språk og kunstnerisk synspunkt», vurderte fru Huong.

I Phung Phams separatutstilling kan vi se mange temaer som han forfulgte i mange av verkene sine. De flykter fra beskrivelsen av virkeligheten for å sikte mot fleksibiliteten i former. Kvadrater, sirkler og trekanter plasseres ved siden av hverandre, og derfra resonnerer en sterk rytme. Det gjør maleriene hans av produktivt arbeid enda mer uimotståelige.

Stebarnet

I verk som beskriver jordbruksarbeid, som «Gå til planting I» , «Gå til planting II» og «Nattplanting », beskrives bladregnfrakkene som store rektangler, satt sammen av rader med trekanter som viser blader tett sammen. Hendene beskrives som firkantede som en stor hårkam. Hatten og benkappen er like rytmiske som regnfrakken... Det gjør menneskene som går til planting sterke og moderne.

Det finnes også verk i utstillingen som gjør betrakterne tause på grunn av ønsket om å beskrive skjebnen som Mr. Phung Pham formidler. Verket Stebarnet skildrer en svart jente, et barn av blandet rase under Vietnamkrigen, som blir badet av moren sin. Han skildrer henne med sterke mørkebrune blokker. Bare tristhet er fortsatt et sted i hennes lukkede øyne.

Verket « Å plante ris»

Et annet svært suggestivt verk er «Planting Rice ». I det valgte Mr. Phung Pham et perspektiv bakfra ... karakterens rumpe. Karakterens figur er fanget fullstendig i skjønnheten til denne runde rumpa. Et dristig blikk.

Til tross for sin sene debut har Phung Pham med sin separatutstilling likevel klart å vise frem en forfatter som er både modig og moderne, med et medfølende perspektiv. I en verden som blir flatere, er hans kunstneriske stemme svært unik og tiltrekker seg lett sympati.

Kildekobling: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm