Se Phung Phams «kubistiske» tilnærming.

Ellen Berends, Nederlands tidligere viseambassadør i Vietnam, ble umiddelbart betatt av to malerier av kunstneren Phung Pham. Verket «Pride» viser en kvinne fra Nord-Vietnam i tradisjonell drakt, mens «Kisses of Love» er et stort lerret med fire paneler.

«Jeg ble overveldet av djervheten, lidenskapen og det unike ved verket. Det viste seg å være et maleri av Phung Pham. Som med «Pride » bestemte jeg meg for å bruke alle sparepengene mine til å kjøpe maleriet. Dette er virkelig et kunstverk som jeg vil nyte hver dag», sa Ellen Berends om øyeblikket hun kjøpte «Kyss av kjærlighet».

Verket « På lagergården »

Det er forståelig at Ellen Berends ikke er kjent med Phung Pham. Phung Pham er en nesten tilbaketrukket forfatter, til tross for at han har vunnet flere priser nasjonalt og internasjonalt. Gjennom sitt kreative liv, spesielt mens Ellen var i Vietnam, hadde han aldri en separatutstilling. Faktisk var det ikke før nå, i en alder av 91 år, at Phung Pham hadde sin første separatutstilling og sin første bok som introduserte arbeidet sitt.

Herr Phùng Phẩm var klassekamerat i en generasjon talentfulle kunstnere som Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… ved Vietnam College of Fine Arts. De hadde fantastiske lærere som Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Imidlertid sluttet herr Phẩm å studere maleri i 9. klasse ved Vietnam College of Fine Arts av ukjente årsaker, på et tidspunkt da kreative individer utenfor sosialistisk realisme kunne stoppes fra å studere når som helst. Han jobbet ved Vietnam Animation Film Studio frem til pensjonering.

Herr Phung Pham har noen veldig vakre tresnitt.

Kunstforsker Bui Nhu Huong mener at Phung Pham allerede hadde produsert noen svært vakre tresnitt siden 1970-tallet. «Med bare to rene, enkle farger, svart og hvitt, skaper linjene en melodi. Her er linjene dominerende. Linjene skaper melodien, rytmen, bevegelsen, lyset, bølgene og dekorative detaljer som flettes sammen i komposisjonen, bakgrunnen og områdene. Linjene skaper alt. Fargene følger med», vurderte Huong.

Fru Bui Nhu Huong observerte også den kreative prosessen, som også er prosessen med «kubisme» i arbeidet hans. Ifølge henne følger Phung Phams kreative prosess konsekvent hans eget visuelle språk, som foreløpig kan kalles «modernisering» eller «kubisme». Denne prosessen er delt inn i to faser.

I de tidlige stadiene, i løpet av 1970- og 1980-tallet, var verkene hans fortsatt nær realisme, og fulgte tradisjonell folkeestetikk, som «Bekjempelse av tørke », «Sølvvann, gyllen ris » osv. «Det var en uunngåelig psykologisk tendens da den vanlige, ortodokse og eksklusive kunststilen på den tiden fortsatt var sosialistisk realisme. Men i denne perioden skapte kunstneren i stillhet verk som var prediktive, i forkant av moderne grafisk språk, langt annerledes enn tradisjonell folkeestetikk», sa Huong.

Treske

I den andre fasen, da reformene kom i 1986, midt i den generelle trenden med kreativ frihet innen nasjonal kunst, hadde Phung Pham allerede sin egen vei, og han fortsatte å forfølge den og gikk videre til neste fase ... «I den perioden gjorde Phung Pham de mest drastiske og avgjørende endringene og transformasjonene i både språklige og kunstneriske synspunkter», vurderte Huong.

I Phung Phams separatutstilling kan man se mange temaer han forfølger i verkene sine. Disse temaene beveger seg bort fra realistiske skildringer og mot formens flyt. Kvadrater, sirkler og trekanter er plassert tett sammen, hvorfra en kraftig rytme oppstår. Dette gjør maleriene hans av arbeid og produksjon uimotståelig tiltalende.

Verket Det uekte barnet

I verk som skildrer jordbruksaktiviteter som «Risplanting I », «Risplanting II», «Nattplanting » osv., beskrives bladregnfrakkene som store rektangler, satt sammen av rader med tett inntil hverandre liggende trekanter som representerer blader. Hendene er avbildet som firkantede, som en stor kam. Hatten og beninnslagene er også rytmiske, som regnfrakken... Dette skaper et robust og moderne bilde av risplanterne.

Det finnes også verk i utstillingen som gjør betrakteren målløs på grunn av ønsket om å skildre identiteten Phung Pham ønsker å formidle. Verket «Det uekte barnet» skildrer en svart jente, et barn av blandet rase fra Vietnamkrigen, som blir badet av moren sin. Han portretterer henne ved hjelp av sterke, mørkebrune og svarte fargeblokker. Bare tristhet gjenstår et sted i hennes tett lukkede øyne.

Verket « Å dyrke ris»

Et annet svært stemningsfullt verk er «Cấy chiêm» (Å plante ris ). I det velger Phùng Phẩm et perspektiv bakfra ... karakterens rumpe. Karakterens figur er fullt fanget i skjønnheten til disse avrundede kurvene. Et dristig perspektiv.

Til tross for sin sene debut, klarte Phùng Phẩms separatutstilling likevel å vise frem en kunstner som er både modig og moderne, med et medfølende perspektiv. I en stadig mer sammenkoblet verden er hans kunstneriske stemme unik og resonnerer lett med publikum.

Kildekobling: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm