Symbol tożsamości narodowej
Wietnamskie ao dai jest ukoronowaniem historii, estetyki i ducha narodowego. Według dokumentów Departamentu Sztuk Pięknych, Fotografii i Wystaw, poprzednikiem ao dai był pięciopanelowy, wysoko wycięty ao dai, który powstał za panowania Lorda Nguyen Phuc Khoat w XVIII wieku. W kontekście budowania własnej tożsamości regionu Południa, Lord Nguyen położył podwaliny pod reformę ubioru, tworząc pierwotną formę ao dai. Kiedy dynastia Nguyen zjednoczyła kraj w 1802 roku, dwór kontynuował dziedziczenie i rozwijanie tego stroju. W latach 1836-1837 cesarz Minh Mang wprowadził ogólnokrajowe reformy ubioru, przyczyniając się do powszechnej popularności ao dai i czyniąc go znanym obrazem w życiu społecznym.
Tradycyjna suknia pięciopanelowa (áo ngũ thân) ma strukturę pięciu paneli symbolizujących pięć cnót w filozofii Wschodu, reprezentujących koncepcje dobroci, prawości, przyzwoitości, mądrości i wiarygodności. Strój ten jest szyty zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, różniąc się jedynie detalami, takimi jak niższy dekolt i węższe rękawy u kobiet. Ten prosty, a zarazem dostojny styl odzwierciedla wyrafinowany styl życia starożytnych Wietnamczyków. Z biegiem czasu, wraz ze zmianami historycznymi i wymianą kulturową, áo dài stopniowo ewoluowało, dostosowując się do współczesnego życia, ale jego istota została zachowana.
Istotny przełom nastąpił na początku lat 30. XX wieku, kiedy artysta Nguyen Cat Tuong zainicjował ruch mający na celu unowocześnienie tradycyjnego ao dai (wietnamskiego długiego stroju). Jego projekt lemurskiego ao dai, opublikowany w gazecie Phong Hoa w 1934 roku, zapoczątkował nową falę we współczesnym społeczeństwie. Zaprojektował on bardziej opływowy, dopasowany do ciała ao dai, który podkreślał kobiecą sylwetkę, wykorzystując takie elementy jak bufiaste rękawy, kołnierze z motywem liści lotosu i węższe spódnice, ucieleśniając nowoczesnego ducha, zachowując jednocześnie cechy wschodnioazjatyckie. „Wielki słownik sławnych ludzi świata ”, opublikowany w Japonii w 2013 roku, uznaje go za inicjatora modernizacji tradycyjnego wietnamskiego ubioru kobiecego, mającego znaczący wpływ na współczesne wzornictwo ao dai.
Należy jednak ubolewać, że po śmierci artysty Nguyen Cat Tuonga w wieku 34 lat jego dzieci nie kontynuowały jego twórczości i nie zarejestrowały praw własności intelektualnej do wzoru Lemur. Brak jednoznacznych praw autorskich do ao dai (tradycyjnego stroju wietnamskiego) pozostaje nierozwiązany do dziś. W kontekście głębokiej integracji, gdzie tożsamość narodowa nabiera coraz większego znaczenia, brak oficjalnego międzynarodowego mechanizmu ochrony ao dai jest kwestią, która wymaga poważnego rozważenia. Ao dai jest nie tylko piękne w swojej formie, ale także bogate w symbolikę. Dopasowane do ciała, z wysokim kołnierzem i dwoma miękkimi, zwiewnymi panelami, ao dai jest jednocześnie skromne i podkreśla krągłości wietnamskich kobiet. Poeta Xuan Dieu napisał kiedyś: „Te delikatne jedwabne panele otulały moją duszę przez całe życie”. Ten wers odwołuje się do tęsknoty pokoleń za wdzięcznym i delikatnym pięknem ao dai.
Profesor Tran Lam Bien potwierdził, że ao dai jest charakterystycznym symbolem Wietnamu, pierwotnie zaprojektowanym przez Wietnamczyków. To stwierdzenie ma nie tylko wartość akademicką, ale także potwierdza suwerenność kulturową. Zatem ao dai to nie tylko element ubioru, ale symbol tożsamości narodowej.
W ciągu ostatnich dwóch dekad ao dai (tradycyjny strój wietnamski) zyskał coraz większą popularność na mapie światowej mody . W tym procesie ważną rolę odegrała projektantka Minh Hanh, znana jako „Ambasadorka Ao Dai”. Urodzona w 1961 roku w Gia Lai, z korzeniami w Hue, nie tylko kolekcjonuje i promuje ao dai, ale także stale wprowadza innowacje, łącząc motywy etniczne i tradycyjne materiały z nowoczesnym duchem. Według niej ao dai to „język, który nie wymaga tłumaczenia”. Dzięki swoim kolekcjom prezentowanym zarówno w kraju, jak i za granicą, pomogła wynieść ao dai z narodowego stroju do symbolu kulturowego o międzynarodowym wpływie.
Oprócz Minh Hạnha jest wielu innych pasjonatów projektowania ao dai, takich jak Lan Hương, Đức Hùng, Đỗ Trịnh Hoài Nam, Võ Việt Chung, Sĩ Hoàng, Thuận Việt… Wprowadzili oni ao dai na międzynarodowe wybiegi, łącząc ręczne hafty, malowanie na jedwabiu, tkanie brokatu oraz wplatając w każdy projekt kwiaty lotosu, bębny z brązu i motywy ludowe, tworząc kolekcje o światowym zasięgu.
Poza wybiegiem, ao dai (tradycyjny strój wietnamski) jest również obecny w działaniach dyplomacji kulturalnej. Zdjęcia delegatek, artystek i żon głów państw noszących ao dai na forach międzynarodowych pozostawiły silne wrażenie. Sam strój, bez długich wstępów, opowiada historię eleganckiego, pełnego empatii i tradycyjnie bogatego Wietnamu.
Mam nadzieję, że będzie Wietnamski Dzień Ao Dai.
W ostatnich latach ao dai (tradycyjny strój wietnamski) nie tylko jest obecny w życiu codziennym, ale jest również celebrowany podczas wielu dużych wydarzeń. Należą do nich coroczny Festiwal Ao Dai w Ho Chi Minh, który przyciąga setki projektantów, artystów i szeroką publiczność; Festiwal Ao Dai w Hanoi, który łączy ao dai z promocją stolicy jako destynacji turystycznej; oraz programy o nazwie „Tydzień Wietnamskiego Ao Dai”, inicjowane przez różne organizacje i stowarzyszenia, aby zachęcić kobiety do noszenia ao dai podczas specjalnych okazji. Działania te tworzą żywą atmosferę, przyczyniając się do powszechnego rozpowszechniania wizerunku ao dai w społeczności i mediach międzynarodowych.
Warto zauważyć, że od 15 maja 2016 roku, w Kalifornii (USA), dzień ten jest obchodzony jako Dzień Ao Dai. Wydarzenie to jest nie tylko powodem do dumy dla diaspory wietnamskiej, ale także potwierdzeniem żywotności kultury wietnamskiej za granicą. Obchody Ao Dai za granicą pokazują, że symbol ten przekroczył granice państwowe i stał się wspólnym duchowym dobrem społeczności międzynarodowej, która kocha Wietnam.
Jednakże, pomimo licznych festiwali i tygodni poświęconych świętowaniu ao dai, takich jak Tydzień Ao Dai organizowany przez Wietnamską Unię Kobiet, Festiwal Ao Dai w Ho Chi Minh City i Festiwal Turystyki Ao Dai w Hanoi, Wietnam wciąż nie ma oficjalnie uznanego, narodowego Dnia Ao Dai. Brak symbolicznego pomnika narodowego sprawia, że proces ustanowienia ao dai jako stroju narodowego jest niekompletny.
Ustanowienie „Wietnamskiego Dnia Ao Dai” oficjalną decyzją nie tylko ma duże znaczenie dla uhonorowania tradycyjnego stroju wietnamskiego, ale także stanowi strategiczny krok w kierunku potwierdzenia suwerenności kulturowej, wzmocnienia marki narodowej i stworzenia solidnych podstaw prawnych dla tego, aby strój ten stał się prawdziwym kulturowym „paszportem” Wietnamu na arenie międzynarodowej.
Projektanci wyrazili również nadzieję, że władze wkrótce zarejestrują ao dai (tradycyjny strój wietnamski) w celu ochrony w międzynarodowych organizacjach ochrony własności intelektualnej. W kontekście coraz ostrzejszej konkurencji kulturowej, aktywna ochrona tradycyjnych symboli jest niezbędna. Ao dai posiada nie tylko walory estetyczne, ale także reprezentuje dziedzictwo duchowe pielęgnowane przez wiele pokoleń.
W każdej zwiewnej sukni kryje się opowieść o historii, o ludziach i o dążeniu do integracji bez asymilacji. (Zdjęcie: Khieu Minh)
Pytanie o to, kiedy ao dai (tradycyjny strój wietnamski) będzie obchodzony jako święto narodowe, pozostaje otwarte. Oficjalny dzień poświęcony ao dai byłby nie tylko wydarzeniem ceremonialnym, ale także okazją do edukacji młodego pokolenia o historii i wartościach kulturowych narodu. Gdy każdy uczeń zrozumie genezę pięciopanelowego ao dai, pozna reformy lorda Nguyen Phuc Khoata i króla Minh Manga, a także nowatorską rolę Nguyen Cat Tuonga, poczuje się jeszcze bardziej dumny z noszenia tego tradycyjnego stroju.
W dobie przemysłu kulturalnego każdy symbol ma wartość ekonomiczną i dyplomatyczną. Japonia promuje kimono, Korea Południowa promuje hanbok, a Indie sari jako symbole narodowe. Wietnam może bez problemu pozycjonować ao dai jako kluczową markę kulturową. Odpowiednio chronione i promowane, ao dai przyczyni się do rozwoju turystyki, mody, sztuk pięknych i wielu innych branż kreatywnych.
Ao dai przetrwało zmienne koleje historii, od dworu feudalnego po współczesność, od starych czarno-białych fotografii po olśniewające wybiegi. Niezależnie od okoliczności, strój ten zachował swoje eleganckie piękno i duchową głębię. To właśnie ta cecha sprawia, że ao dai jest szczególnym „paszportem” Wietnamu.
Gdy każdy Wietnamczyk będzie pielęgnował tradycyjne ao dai, gdy artyści będą nadal tworzyć w oparciu o historyczne zrozumienie, a władze będą miały jasną strategię ochrony i promocji, ao dai będzie kontynuować swoją nieustającą podróż. To nie tylko podróż stroju, ale podróż wietnamskiej tożsamości w zglobalizowanym świecie.
Zatem ao dai to nie tylko zachowana przeszłość, ale także rozwijająca się przyszłość. W każdym zwiewnym stroju kryje się historia, historia ludzi i dążenie do integracji bez asymilacji. A kiedy świat wspomina Wietnam w kontekście wdzięcznego ao dai, możemy uwierzyć, że ten kulturowy „paszport” spełniał i spełnia swoją misję, niosąc wietnamskiego ducha daleko i szeroko, zachowując jednocześnie jego istotę.
Aby uczcić tradycyjne piękno, obudzić dumę narodową i upowszechnić wizerunek współczesnej wietnamskiej kobiety – pewnej siebie, odpowiedzialnej, współczującej, kreatywnej – a także w oczekiwaniu na 116. rocznicę Międzynarodowego Dnia Kobiet (8 marca 1910 r. – 8 marca 2026 r.), 1986. rocznicę powstania Hai Ba Trung oraz z okazji wyborów deputowanych do XVI Zgromadzenia Narodowego i Rad Ludowych wszystkich szczebli na kadencję 2026–2031, Prezydium Komitetu Centralnego Wietnamskiej Unii Kobiet ogłasza „Tydzień Ao Dai” w 2026 r. w całym kraju, od 1 do 8 marca 2026 r.
Z tej okazji Związek Zawodowy Gazety Prawnej Wietnamu ogłosił konkurs fotograficzny „Urocze wietnamskie prawo 2026” dla kobiet-urzędniczek, reporterek, redaktorek i pracownic pracujących w Gazecie Prawnej Wietnamu.
Source: https://baophapluat.vn/ao-dai-tam-ho-chieu-van-hoa-viet.html
Komentarz (0)