Podobnie jak wielu piosenkarzy, którzy zyskali popularność w v-popie w latach 2010., kariera Bao Anh jest ściśle związana z balladami. Chociaż wydawała również muzykę dance-popową i współpracowała z Khac Hungiem w szczytowym okresie jego kariery, jej największymi i najbardziej komentowanymi przebojami wciąż pozostają „Anh muốn em sống sao” (Jak chcesz, żebym żył?), „Trái tim em cũng biết đau” (Moje serce też zna ból) i „Yêu một người vô tâm” (Kochając obojętną osobę ).
Styl balladowy Bao Anh przeszedł w ostatnich latach pozytywne zmiany. Unika ona nadmiernie sentymentalnych i melancholijnych utworów, koncentrując się na niejednoznacznych, niejasnych emocjach, które autentycznie oddają jej uczucia w danej fazie emocjonalnej. Aranżacje wykorzystują również łagodniejsze rytmy, zamiast prostego i schematycznego stylu jej piosenek z poprzednich dekad. Sukces utworu „Em xinh say Hi” (Jesteś piękna, powiedz cześć) pomógł Bao Anh nawiązać kontakt z młodszymi autorami piosenek i producentami, poszerzając jej muzyczne horyzonty poza tych, których znała od lat, takich jak Kai Dinh, Chau Dang Khoa i Mr. Siro.
![]() |
Piosenka „Em xinh say Hi” (Jesteś piękna, powiedz cześć) była dla Bao Anh kamieniem milowym w drodze do dotarcia do szerszej, młodej publiczności. |
Dwa najnowsze single Bao Anh, „ Tim Lai ” (kiedy występowała gościnnie w Hngle) i zwłaszcza „Niu Keo Mai Khong Phai Cach” ( Trzymanie się na zawsze nie jest drogą) , wyraźnie dowodzą nowego kierunku, w jakim podąża piosenkarka.
Odnowienie działalności po ponad dekadzie.
Od momentu, gdy Bảo Anh zyskała sławę dzięki programowi The Voice Vietnam 2012 , jest znana publiczności już od 14 lat. Choć ta podróż nie jest zbyt długa, to wystarczyła, by umieścić ją w gronie doświadczonych wokalistek i wyrobić sobie niepowtarzalny wizerunek w sercach publiczności. W ciągu ostatnich 14 lat vpop znacząco się zmienił; najbardziej zauważalnym jest stopniowe zanikanie niegdyś popularnego, melancholijnego stylu ballad, ustępując miejsca innym trendom.
W odpowiedzi na tę zmianę, Bao Anh również podjęła własne próby dostosowania się do nowej ery. Współpracowała z Khac Hungiem nad dynamicznymi utworami dance-popowymi, eksperymentując z choreografią. Współpracowała z raperem Tao, gdy rap/hip-hop osiągał szczyt popularności w muzyce wietnamskiej. Po wielu latach wydawania wyłącznie singli wydała EP-kę „I Don't Know Which I Should Be Happy or Sad” . Chociaż nie przyniosła jej ona tak spektakularnego sukcesu, jak śpiewanie ballad, pomogła Bao Anh utrzymać stosunkowo stabilną reputację; nigdy nie poniosła porażki ani nie została zapomniana.
Jednak ballady zawsze były mocną stroną Bao Anh i gatunkiem, w którym czuje się najlepiej. W swojej EP-ce „I Don't Know Which to Be Happy or Sad ” prawdopodobnie znalazła najlepszy sposób na pogodzenie własnej estetyki z aktualnymi trendami publiczności. Kontynuuje ten styl muzyczny w obu swoich najnowszych wydawnictwach: melodie pozostają czystymi balladami, ale aranżacje zyskały więcej rytmu i bardziej wyrazistego „bounce” w porównaniu z jej poprzednim podejściem.
![]() |
W porównaniu z latami 2010., kiedy Bao Anh śpiewała głównie ballady, zaszło wiele zauważalnych zmian. Może ci się spodobać |
W przeboju „Tìm em” (Znalezienie Ciebie), nagranym we współpracy z Hngle, obie artystki postawiły na styl lo-fi z lekko stłumionymi, hałaśliwymi dźwiękami, nieco podobnymi do podejścia W/n w popularnej serii 3107. Wokal Bảo Anh jest w utworze pozycjonowany jako lekki, zwiewny, spokojny i delikatny kobiecy wokal, charakterystyczny dla tego gatunku, nagrany z lekkim przesterem i umieszczony pod warstwą dźwiękową, zamiast wyróżniać się jak w muzyce mainstreamowej. Ta zmiana spotkała się z dużym zainteresowaniem młodej publiczności, o czym świadczy fakt, że „ Tìm em” znalazł się na szczycie list przebojów, nawet gdy znane gwiazdy vpopu, takie jak Sơn Tùng, MCK i Mono, wypuszczały swoje produkty.
Singiel „Holding On Forever Isn't the Way” również ukazuje młodzieńczy i współczesny styl Bảo Anh, kładący nacisk na innowacyjność treści. Podczas gdy jej wcześniejsze ballady często charakteryzowały się melancholią i ponurym, pełnym smutku stylem śpiewania, ten utwór wykorzystuje lżejsze, jaśniejsze podejście, dążąc do ukazania podróży pary od bycia razem, aż po pokojowe rozstanie. Akceptacja prawdy, bez obwiniania się i dręczenia, jest głównym przesłaniem utworu Bảo Anh : „Sucha gałąź nie może wypuścić liści, kamienie nie mogą rozkwitnąć / Taka jest nasza miłość, moja droga”.
Reeze, młody producent z DreamS Entertainment, zajął się aranżacją i postprodukcją utworu. Zademonstrował nowoczesne podejście do pisania piosenek, wykorzystując szybki, rześki i czysty rytm, podobny do indie ballad, połączony z lekką rapową sekcją w środku, która płynnie się wtapiała w całość, bez żadnych emocjonalnych zakłóceń. Postprodukcja zadbała również o to, aby wokale Bao Anh i HYO były na umiarkowanym poziomie głośności, unikając przesadnie głośnego brzmienia, często spotykanego w balladach z poprzednich dekad.
Podejście Bao Anh do współpracy z młodymi artystami.
Bảo Anh dokonała znaczącej zmiany, współpracując z Hngle przy singlu „Tìm em” (Znajdź siebie) – stosunkowo nowej artystki, która zyskała popularność dopiero w zeszłym roku dzięki przebojowi „Không buông” (Nie puszczaj), który szturmem podbił platformy streamingowe. To nie tylko krok w kierunku wsparcia młodych artystów, ale także zmiana w podejściu Bảo Anh, która jest gotowa eksperymentować z niezależną produkcją muzyczną, nie musząc być „perfekcyjna” pod każdym względem, akceptując, że jej wokal będzie stonowany, aby stworzyć inną przestrzeń muzyczną.
Trzymanie się na czas nieokreślony nie jest typowym podejściem do produkcji , jednak Bao Anh i tak zaryzykowała, współpracując z debiutantem HYO. HYO jest jeszcze „nowszy” niż Hngle, ponieważ wokalista nigdy wcześniej nie wydał żadnej muzyki i dopiero w tym roku stał się znany publiczności jako członek składu Tinh Ha Say Hi . Tę piosenkę można uznać za debiut HYO w branży muzycznej.
![]() |
Współpraca z debiutantem HYO, a wcześniej z Hngle, pokazuje zmianę w podejściu Bao Anh do tworzenia muzyki. |
Bảo Anh wyraźnie faworyzował występ HYO w piosence, pozwalając mu śpiewać jako pierwszemu i wykonywać zarówno partie wokalne, jak i rapowe. Widzowie widzą również, że HYO będzie dążył do wizerunku idola, podobnie jak poprzedni członkowie DreamS Entertainment, tacy jak Jsol i Hoàng Duyên, ponieważ ma płynny, przyjemny głos, a jego rapowe melodie są łatwo dostępne dla szerokiej publiczności. W szczególności występ HYO w teledysku uwydatnia jego promienną, atrakcyjną aparycję i przyjemną grę aktorską.
Mimo że Bao Anh dała wiele możliwości debiutantom, zaprezentowała się wybitnie. Z czasem jej głos stał się bardziej stabilny i stonowany, w przeciwieństwie do jasnego i klarownego brzmienia z jej początków, wyrażając szerszy wachlarz złożonych emocji. Wykazała się również dobrą kontrolą nad utworami, nie przekraczając żadnej z partii, które wykraczałyby poza jej skalę wokalną, budując umiarkowaną kulminację i płynnie komponując swój wokal z młodszymi artystami.
„Trzymanie się na zawsze nie jest drogą” nie jest przełomowym posunięciem dla Bao Anh; wciąż wynika z tego, co robi najlepiej i w czym odnosi największe sukcesy. Zawiera jednak subtelne zmiany i świeże połączenia, chroniąc imię Bao Anh przed dezaktualizacją lub utknięciem w „pułapce ballad”, pozwalając jej dotrzeć do młodszej publiczności. Debiutant HYO również zaliczył udany debiut, co stanowiło dla niego odpowiedni punkt wyjścia do wzięcia udziału w konkursie „Starry River Say Hi” z dużym zainteresowaniem.
Źródło: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html














