Cham Rieng Cha Pay – cenne dziedzictwo narodu Khmerów.

VOV.VN – Repertuar muzyki ludowej Khmerów szczyci się wieloma unikalnymi formami sztuki. Wśród nich „cham rieng cha pay” to solowa forma sztuki, w której śpiewak i muzyk jednocześnie grają na instrumentach i śpiewają. Ma ona starożytne korzenie i niegdyś kwitła wśród społeczności Khmerów w południowym Wietnamie.

W języku khmerskim „chà pây” to nazwa instrumentu muzycznego używanego do akompaniamentu każdej pieśni. Wykonując „chà pây” samodzielnie, wykonawcy zazwyczaj opierają się na ludowych wierszach swojej grupy etnicznej, głównie w wersach cztero- lub siedmiosłowowych. Zdarza się jednak, że śpiewacy nie opierają się na żadnej historii, lecz improwizują na scenie, wypowiadając wersy własnej kompozycji, aby odzwierciedlić realia życia, ujawniając myśli, uczucia i aspiracje ludzi. Teksty tych utworów niosą ze sobą głębokie wartości edukacyjne i humanistyczne.

Z artystycznego punktu widzenia, ludowy styl śpiewu „chầm riêng chà pây” przypomina styl śpiewu „xẩm” w północnym Wietnamie. Wykonawcy muszą sami śpiewać i grać na instrumencie, a jedynym instrumentem jest lutnia „chầm riêng chà pây đong vêng”. Według pana Thạch Hoài Thanha, wykładowcy na Uniwersytecie Tra Vinh w prowincji Vinh Long : „Lutnia „chầm riêng chà pây đong vêng” odgrywa bardzo ważną rolę w repertuarze wielu orkiestr ludowych, takich jak orkiestra Arak, muzyka weselna i muzyka Mahori. Od wykonawcy „chầm riêng chà pây” wymagany jest talent zarówno do gry na instrumencie, jak i do śpiewu, a także elastyczne umiejętności improwizacyjne, aby dobrze wypaść”.

Sztuka Cham Rieng Cha Pay wśród Khmerów

Dla Khmerów obraz artysty grającego na instrumencie cha-pay jest głęboko zakorzeniony w świadomości niezliczonych pokoleń. Pełne emocji pieśni, ucząc ludzi wartości moralnych i właściwego postępowania, przyczyniły się do ukształtowania pięknego charakteru kulturowego społeczności. Jednak we współczesnym świecie sztuka cha-pay stopniowo zanika; wielu doświadczonych artystów porzuciło ten instrument, a ci, którzy pozostali, są również w podeszłym wieku.

Urodzony w rodzinie o tradycjach artystycznych, z ojcem Danh Yen, muzykiem i rzemieślnikiem, w gminie Lam Tan w mieście Can Tho, od najmłodszych lat pasjonował się muzyką . Od akompaniowania ojcu po występy, stopniowo fascynował się sztuką cha pay (tradycyjnym wietnamskim gatunkiem muzycznym) i poświęcił się jej do dziś.

Pan Danh Yen powiedział: „Od najmłodszych lat pasjonowałem się muzyką i często chodziłem za ojcem, żeby oglądać jego występy. Mój ojciec był niewidomy, więc mógł grać tylko na perkusji. W wieku 12 lat poprosiłem wujków i starszych braci z zespołu o naukę gry na instrumencie srolay, a później na chà pây. Byłem wtedy za młody, żeby prawidłowo trzymać instrument, więc po prostu oglądałem występy. Dopiero dwa lata później zacząłem brać formalne lekcje, a potem uczyłem się u wielu innych nauczycieli, dzięki czemu gram tak dobrze, jak dziś”.

Chầm riêng chà pây ma swoją własną, unikalną charakterystykę. Podczas występów artyści nie śpiewają i nie grają na instrumentach bez przerwy; zamiast tego zazwyczaj śpiewają krótką partię a cappella, po czym robią pauzę, by zagrać na instrumencie jako akompaniament, a następnie kontynuują. Co ważne, teksty można improwizować na bieżąco, prezentując indywidualny styl każdego artysty. To właśnie tworzy różnorodność i bogactwo tej wyjątkowej formy sztuki ludowej.

Jednak, aby perfekcyjnie wykonać utwór Chầm riêng Chà Pây, artysta potrzebuje nie tylko mistrzowskiej techniki gry, ale także głębokiego zrozumienia kultury etnicznej, języka i literatury. Ta wiedza pomaga mu komponować teksty odpowiednie do każdej sytuacji i miejsca wykonania.

Pan Danh Yen dodał: „Repertuar Cham Rieng Cha Pay obejmuje wiele utworów, takich jak Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Podczas występu należy dostosować wybór pieśni do rytuału i atmosfery, niezależnie od tego, czy jest ona smutna, czy radosna. Na przykład podczas ceremonii ślubnej, podczas ścinania kwiatów z orzechów betelu, jest tylko kilka stałych pieśni, ale jeśli gospodarz poprosi o dłuższe wykonanie, trzeba improwizować, aby wyrazić wdzięczność rodzicom. To najtrudniejszy moment, ponieważ trzeba komponować na bieżąco”.

Khmerowie pielęgnują sztukę cha-pay.

Można powiedzieć, że Cham Rieng Cha Pay jest nieodzownym duchowym pokarmem w życiu kulturalnym Khmerów. Ta forma sztuki jest obecna nie tylko w wykonaniach solowych, ale jest również ważnym instrumentem w wielu tradycyjnych orkiestrach. W zależności od czasu, miejsca i okoliczności wykonania, artysta dobiera odpowiedni utwór i musi wiedzieć, jak ustawić instrumenty smyczkowe, aby harmonizowały z orkiestrą.

Dzieląc się swoimi przemyśleniami na ten temat, pan Danh Yen powiedział: „Instrument Chà Pây ma łącznie 12 progów. Podczas występu, jeśli struny nie mają odpowiedniej wysokości dźwięku dla orkiestry, trzeba je natychmiast wyregulować. Śpiewając solo, napina się struny do własnej tonacji, ale występując z zespołem, trzeba je wyregulować, aby pasowały. Instrument ma bardzo wygodny mechanizm regulacji strun; można regulować naprężenie według własnego uznania”.

Cham Rieng Cha Pay wyraźnie ukazuje kreatywność Khmerów oraz ich zdolność do elastycznego dostosowywania się do otoczenia. Dzięki tym wyjątkowym walorom artystycznym i kulturowym, Cham Rieng Cha Pay Khmerów został uznany w 2013 roku za Narodowe Niematerialne Dziedzictwo Kulturowe, formę ludowej sztuki widowiskowej. Dziedzictwo to do dziś pozostaje i jest pielęgnowane w życiu kulturalnym i duchowym Khmerów w południowym Wietnamie.

Źródło: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov