![]() |
Obraz „Dziewczyny w ogrodzie” został namalowany przez znanego artystę Claude’a Moneta. Zdjęcie: Wikipedia |
Manifest Nowego Realizmu
W 1866 roku Claude Monet, który rozpoczął tę działalność w stosunkowo młodym wieku, postawił sobie podwójne wyzwanie: malować w plenerze i na dużych płótnach.
W swoim ogrodzie w Ville d'Avray artysta umieścił cztery młode dziewczyny, aby nadać scenie naturalny, pełen wdzięku charakter, a jednocześnie zadbać o to, aby dzieło miało spójność i logikę charakterystyczną dla malarstwa narracyjnego.
Nowe ambicje i niekonwencjonalne metody
Aby to osiągnąć, Monet opracował niezwykle pomysłowe rozwiązanie: przymocował duże płótno do bloczka i wykopał pod nim rów. Dzięki temu mógł obniżać lub podnosić malowaną część, zachowując jednocześnie perspektywę. Jednocześnie mógł uchwycić zmiany światła, zapewniając harmonię postaci, zarówno statycznych, jak i dynamicznych, z niezmiennym i sugestywnym światem przyrody.
Wokół centralnej osi utworzonej przez ścieżkę i pnie drzew, Monet umieszcza cztery postacie w dolnej części obrazu. Choć pięknie przedstawione, główne postacie zachowują aurę tajemniczości – ich twarze są albo częściowo widoczne i wpatrzone w dal, albo przesłonięte barwami bukietu kwiatów lub słabym światłem w cieniu parasola.
Klucz tkwi nie tam, ale w barwnym świetle słonecznym odbijającym się od ich ubrań, pozornie odzwierciedlającym każdy niuans radosnej natury. Tylko ścieżka po prawej stronie przywołuje na myśl rozległy błękit wielkich chmur, ale to w szczegółach kwiatów i ubrań w scenie widz dostrzega, niemal dotyka, ruch powietrza i światła.
Użyj dwuznaczności, aby wyjaśnić to, co konkretne.
Cicho, osłonięta parasolem w blasku słońca, młoda kobieta siedziała na trawie pod drzewem, a jej szeroka spódnica tworzyła mieniący się krąg, który zdawał się falować wokół niej. Nieświadoma obecności artysty, skupiła uwagę na bukiecie w dłoni. Za nią dwie inne kobiety w milczeniu przyglądały się drugiemu bukietowi.
Wreszcie, po prawej stronie, wciągnięta w cienie i przerywająca kruchą ciszę sceny, czwarta młoda kobieta, pospiesznymi krokami, rozprasza melancholijną senność kreowaną przez jej towarzyszy. Na jej stroju, operowanie światłem tworzy gradienty i cienie, kontrastujące z kontrastem jasnych i ciemnych obszarów – charakterystyczną cechą stroju jej przyjaciółki na pierwszym planie.
Ważne szczegóły
Młoda kobieta siedząca na pierwszym planie to nie kto inny, tylko partnerka Moneta, Camille. Jednak po bliższym przyjrzeniu się obrazowi wydaje się, że posłużyła również jako modelka dla pozostałych postaci. Modelka w kostiumach (wypożyczonych na tę okazję) i w różnych pozach miała stworzyć efekt grupy postaci uformowanej z jednego tematu.
Źródło: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html








