Wystawa, na której zostanie zaprezentowanych 70 obrazów, ma stworzyć wielowymiarową i narracyjną przestrzeń artystyczną, która będzie wyrazem proaktywnej współpracy artystów i pozwoli im stworzyć wartościowe, wspólne doświadczenie w duchu wymiany i wzajemnego inspirowania się.
Kolory indywidualne i wspólne
Poznali się, mimo że pracowali i mieszkali w bardzo różnych regionach, od artystek Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Tajlandia) po cztery artystki z Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh i Phan Thi Thuy Phuong.

Dzieła te są nie tylko różnorodne pod względem materiałów, takich jak lakier, akryl i techniki mieszane, ale także wyrażają unikalny styl artystyczny każdego z artystów. Są one odzwierciedleniem miejsc, w których artyści dorastali, gdzie stąpali, lub po prostu chwil cichej kontemplacji, introspekcji i rozmowy z samym sobą.
Biorąc pod uwagę udział dwóch artystów płci męskiej, od razu widać wspólną cechę… mężczyzn: umiejętność postrzegania przestrzeni z szerokiej perspektywy.
Podczas gdy Do Dinh Mien ma w dorobku serie prac zatytułowane „Złota pora roku” i „Słońce centralnego Wietnamu”, Nguyen Dinh Ho również zachwyca seriami „Spojrzenie na centralne wyżyny” i „Ziemia i morze”. Każda z prac to rozległy obraz natury, ale nie brakuje w nich subtelnych akcentów, które podkreślają temat.

Artysta Do Dinh Mien powiedział: „Mój unikalny styl prawdopodobnie wynika z mojego spojrzenia na naturę: drzewo nie jest po prostu drzewem, a plama światła słonecznego nie jest po prostu światłem. Widzę w nim wiele warstw kolorów, wiele wibracji, wiele obszarów światła i cienia, które nieustannie się zmieniają”.
Nie staram się uchwycić natury dokładnie tak, jak ją widzę, ale raczej zachować jej istotę, moment, w którym mnie porusza. Myślę, że moje obrazy mają coś wyjątkowego, co jest moją fascynacją kolorami natury i szczerą chęcią przeniesienia tej fascynacji na płótno.
Tymczasem kobiece cechy artystek prezentowanych na wystawie są widoczne także w wyborze przez nie tematów i stylu opowiadania historii, który w dużej mierze opiera się na szczegółach i zbliżeniach.
Dla artystki Nguyen Nguyen Ale każdy obraz jest rozmową między osobistymi emocjami a otaczającą ją rzeczywistością, dlatego pozwala ona swoim pracom „mówić same za siebie”, jak w przypadku: Przy czerwonym oknie, Cisza, czy serii.
Wiosna, szepty gór…
Podejmując tematykę kobiecego piękna i romantycznej miłości, artystka Le Nguyen Thao My używa jasnych, wysoce symbolicznych pociągnięć pędzla, aby wyrazić je w swoich dziełach: „Proste rzeczy”, „Wiosenna spowiedź”, „Niespodziewany pocałunek” itp.
Tymczasem artystka Le Thi Thanh umiejętnie wprowadza widzów w ciche chwile w świadomości każdego człowieka, prezentując dzieła takie jak „Samowystarczalność”, „Powrót do domu” i „Rozpływanie się w śnie”… „Maluję uczucie patrzenia w niebo, obserwowania świata , ludzi spieszących się i zabieganych, a następnie powracających do swojego prawdziwego „ja”. Chcę użyć obrazów i kolorów, aby wydobyć to „ja” i kontemplować je. A stamtąd wiedzieć, jak na nowo być sobą” – powiedziała pani Thanh.
Posłuchaj, jak zdjęcia opowiadają historię.
Na wystawie widzowie mają również okazję „podróżować do dzieciństwa”, podziwiając cykl obrazów o tematyce „Wspomnienia z dzieciństwa” autorstwa artystki Nguyen Thi Tu Quyen. Urodzona i wychowana w dawnej prowincji Kon Tum (obecnie Quang Ngai ), Tu Quyen zdecydowała się zamieszkać i pracować w Tajlandii po ukończeniu studiów magisterskich sztuk wizualnych na Uniwersytecie Mahasarakham w tym kraju.
Patrząc na obrazy wietnamskich artystów w Tajlandii, można niemal „usłyszeć” dźwięk bębnów tańczących lwy, radosny śmiech dzieci bawiących się w takie dziecięce gry, jak tańce lwów, pływające łódeczki z papieru i zabawa w chowanego...
Powiedziała: „Uwielbiam temat dzieciństwa, dlatego biorę udział w wystawie z pracami o tradycyjnych zabawach dziecięcych. Mam nadzieję, że radość dzieci nie wynika tylko z jasnoniebieskiego światła urządzeń technologicznych, ale także z chwil relaksu na małym dziedzińcu, w blasku księżyca lub przy stercie złotej słomy…”.

Artystka Phan Thi Thuy Phuong, która rozpoczęła karierę najmłodszą, malując zaledwie od kilku lat, opowiada inspirującą historię o dążeniu do innego życia. Była pracownica banku, codziennie mierząca się z liczbami i stale rosnącymi wskaźnikami KPI, nagle odkryła swoją pasję do wspinaczki górskiej i malarstwa. Postanowiła więc odejść z obecnej pracy i obrać zupełnie nową ścieżkę.
„Jeśli wspinaczka górska polega na zanurzeniu się w przestrzeni, to malarstwo polega na wniesieniu głębokiej przestrzeni emocjonalnej do umysłu. Każda linia i kolor nie muszą być tak precyzyjne jak w sprawozdaniu finansowym. Sztuka, jak stanie przed stromym zboczem, wymaga odwagi, by zacząć, i cierpliwości, by dotrzeć do końca” – Thúy Phượng opisuje swoje uczucia wobec malarstwa.
Przyjrzyjmy się zatem jej pracom prezentowanym na wystawie. Wiele z nich nawiązuje do tematyki górskiej, np. „Kon Klor – marzec, pora wspomnień”, „Dźwięki czerwonej ziemi”, „Popołudnie nad jeziorem” itd., aby docenić każdy krok młodej artystki, która eksploruje góry.
Źródło: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






