
- Co zmotywowało Cię do nakręcenia filmu „Kraby pustelniki”?
- Pomysł na „Kraby pustelniki” narodził się ponad pięć lat temu, podczas pandemii COVID-19. Miałem wtedy okazję obserwować wiele historii rodzinnych i relacji, które wydawały się bardzo bliskie, ale dzielił je niewidzialny dystans. Zacząłem więc zastanawiać się nad tym, jak ludzie czują się, gdy żyją w czyjejś „skorupie” lub próbują stać się kimś, kim nie są.
Obraz pustelników lub pustelników w prawdziwym życiu szczególnie mnie prześladuje. Żyją w muszlach, które do nich nie należą. To zarówno piękny obraz, jak i coś bardzo skłaniającego do refleksji. W życiu też czasami tak jest, szukając zewnętrznej akceptacji lub kurczowo trzymając się rzeczy, które do nas nie należą. To, co chcę opowiedzieć, to nie historia duchowa, ale historia o człowieczeństwie, o ranach, aspiracjach i życiowych wyborach.
- Czym „Hermit Crabs” różni się od Twoich poprzednich dzieł, takich jak „Waiting for You Until Tomorrow”, „Taxi, How's Your Name?”, „The Life of Yen” i „The Legend of Quan Tien”?
– To mój pierwszy film z gatunku thrillera psychologicznego. Wcześniej moje prace zazwyczaj miały bardziej romantyczny i łagodny ton, ale „Kraby pustelniki” zagłębiają się w ukryte zakamarki relacji małżeńskich i międzyludzkich. Są ludzie, którzy wydają się być z ciemnej strony mocy, ale mają czyste dusze. I odwrotnie, są postacie, które wyglądają na bardzo niewinne, ale skrywają psychologiczne konflikty i obsesje, które mogą ranić innych. Myślę, że im bardziej dojrzewam, tym bardziej uświadamiam sobie, że ludzie są o wiele bardziej złożeni, niż kiedykolwiek sobie wyobrażałem. Ta zmiana bezpośrednio wpłynęła na to, jak rozwinąłem postacie i jak opowiedziałem historię w tym filmie.
- „Zwrot akcji za zwrotem akcji” w filmie wzbudził duże zainteresowanie. Dlaczego wybrałeś właśnie takie podejście do opowiadania historii?
– Nie tworzę zwrotów akcji tylko po to, żeby zaskoczyć ludzi. Bardziej ekscytuje mnie to, że po ujawnieniu każdej prawdy widzowie zmieniają swoje spojrzenie na postać. Chcę, żeby widzowie nie tylko oglądali historię, ale także aktywnie uczestniczyli w procesie jej odkrywania .
W ostatnich latach coraz bardziej interesuję się doświadczeniem widza. Wcześniej zastanawiałem się nad tym, jaką historię chcę opowiedzieć. Teraz zadaję sobie pytanie, jak widzowie ją odbiorą. Kino, moim zdaniem, to nie tylko podróż opowiadacza historii, ale także podróż odkrywcza dla widza.
- Czy możesz opowiedzieć coś o obsadzie i o tym, co zrobiło na Tobie największe wrażenie podczas kręcenia filmu?
– Zawsze zaczynam casting od pytania, kto najlepiej pasuje do danej postaci, a nie kto ma największy potencjał kasowy. U aktorów do „Kraba Pustelnika” szukam umiejętności tłumienia emocji. Są postacie, które mówią jedno, a myślą co innego, są zakochane, ale boją się to wyrazić, albo skrywają jakąś tajemnicę. Te stany wymagają bardziej gry wewnętrznej niż bezpośredniej ekspresji.
Quoc Truong zaskoczył mnie swoją umiejętnością przekazywania bólu poprzez spojrzenie i chwile ciszy. Tieu Vy nadał postaci Ngoca delikatność i tajemniczość, których szukałem od samego początku. Kolejnym miłym zaskoczeniem był muzyk Nguyen Van Chung. Był jedynym aktorem w filmie, którego sceny nie zostały wycięte. Zagrał dokładnie tak, jak wyobrażałem sobie postać Manha. Jego urok i naturalność sprawiły, że postać była bardzo realistyczna i wiarygodna.
- Jakie przesłanie chciałbyś przekazać widzom po opuszczeniu teatru?
– Mam nadzieję, że film pozostawi widzów z pytaniami o nich samych i otaczających ich relacjach. „Kraby pustelniki” opowiadają o ludziach, którzy nieustannie poszukują szczęścia, miłości, uznania i lepszego życia. Ale w trakcie tej podróży czasami gubią się lub decydują się żyć w „skorupach”, które do nich nie należą. Myślę, że to typowa historia w życiu.
Wartość filmu tkwi w jego zdolności do skłaniania widzów do refleksji długo po jego zakończeniu. Dlatego mam nadzieję, że widzowie znajdą czas, aby docenić i zgłębić dzieło na swój własny sposób. „Krab Pustelnik” to film, który można oglądać wielokrotnie. Za każdym razem widzowie mogą dostrzec inne perspektywy i głębie znaczeniowe, nad którymi zespół mozolnie pracował przez półtora roku.
- Jaki wkład chciałbyś wnieść do kina w przyszłości?
– Wierzę, że silny przemysł filmowy potrzebuje różnorodności. Potrzebujemy filmów, które odniosą sukces komercyjny, ale potrzebujemy również unikalnych głosów, świeżych perspektyw i różnorodnych eksperymentów. Dla mnie tematy i gatunki mogą się zmieniać w zależności od projektu, ale jest jedna rzecz, którą myślę, że będę się zajmował jeszcze przez długi czas: eksploracją ukrytych zakamarków ludzkiej duszy. Mam nadzieję, że każde z moich dzieł odzwierciedla mój osobisty rozwój.
- Chcielibyśmy wyrazić naszą szczerą wdzięczność dyrektorowi Dinh Tuan Vu!
Source: https://hanoimoi.vn/dao-dien-dinh-tuan-vu-mot-nen-dien-anh-manh-can-su-da-dang-1160442.html









