Wystawa, zorganizowana przez The Muse Art Space, prezentuje artystów różnych pokoleń: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich i Nguyen Thi Thuy Nguyet. Najstarszy artysta urodził się w 1949 roku, najmłodszy w 1989 roku, ale wszyscy są uznanymi artystami w dziedzinie malarstwa laką. Według kuratora Van Vi, 10 artystów, których prace prezentują prawie 30, to „talenty” malarstwa laką z północnego Wietnamu.
Zwiedzający wystawę, w tym liczni studenci sztuki i młodzi artyści, mieli okazję podziwiać prace i spotkać uznanych mistrzów współczesnego wietnamskiego malarstwa lakowego, takich jak Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung i Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (urodzony w 1949 roku w Hue ) jest założycielem grupy „Son Ta” i wywarł znaczący wpływ na współczesne malarstwo lakowe.
Na tej wystawie artysta prezentuje trzy obrazy lakierowane na drewnie, zatytułowane „Galaktyka”. To dość nietypowy i rzadki temat w malarstwie lakierowanym: realistyczne akty kobiece, inspirowane poetycką ideą Guillaume’a Apollinaire’a – wybitnego francuskiego poety i pisarza początku XX wieku. Oprócz tego, widzowie mogą poczuć przypływ kolorów, oglądając cztery abstrakcyjne prace artysty Nguyena Quang Trunga, który wcześniej działał w sferze kulturalnej i artystycznej w Ludowych Siłach Bezpieczeństwa Publicznego i miał wiele okazji, by czerpać z natury.
Artysta Trieu Khac Tien, biorący udział w tej wystawie, jest wyjątkowy, nie tylko dlatego, że nadesłał najwięcej prac, ale także dlatego, że ma dwóch studentów, których prace zostały wybrane: Vu Van Tich i Nguyen Thi Thuy Nguyet (oboje urodzeni w 1989 roku). Trieu Khac Tien jest również jedynym artystą w Wietnamie, który obecnie posiada doktorat z lakiernictwa.
Proces uczenia się, badań i tworzenia artysty w dziedzinie malarstwa lakierniczego obejmuje wiele elementów związanych z japońską sztuką lakierniczą. Osiem prac prezentowanych na wystawie powstało w latach 2017–2023, prezentując różnorodne style i inspiracje, od minimalistycznych i intensywnie czerwonych odcieni charakterystycznych dla Japonii w dziele „Transformacja” po niekonwencjonalną „Wiosnę na kamiennym płaskowyżu Dong Van” z rozległymi zielonymi przestrzeniami, które nadają jej głęboką głębię.
Artystki biorące udział w wystawie również wywarły silne wrażenie swoimi żywymi obrazami lakierowanymi, stworzonymi przy użyciu wymagających technik i z ogromną kreatywnością. Artystka Do Thi Kim Doan zajmuje się malarstwem lakierowanym od prawie trzech dekad, a jej pasja do tego tradycyjnego materiału zaczęła się od pracy z lalkami wodnymi.
Trio prac artystki zatytułowane „Garden Corner” (Kącik Ogrodowy) przyciągnęło uwagę zwiedzających ze względu na kobiecą scenerię i postacie oraz estetykę Azji Wschodniej. Artystka Pham Tra My (urodzona w 1986 roku) zaprezentowała tylko jedno dzieło, „Dreamy Garden” (Marzycielski Ogród), ale to wielkoformatowe dzieło (złożone z czterech paneli) jest niczym „festiwal” barw z niezliczonymi ukrytymi postaciami i detalami, prezentując misterną wizualizację i wykonanie. Obrazy artystki Nguyen Thi Thuy Nguyet wyróżniają się unikalnym stylem, z nowoczesną scenerią i kobiecymi postaciami emanującymi swobodą i spontanicznością.
Nietrudno zauważyć, że prace na wystawie dzielą się na dość specyficzne szkoły i nurty. Po pierwsze, są wśród nich artyści-weterani, którzy dążą do zachowania i wykorzystania tradycyjnych materiałów lakierniczych, dążąc do idealnego połączenia Wschodu i Zachodu poprzez badania i praktykę malarstwa lakierniczego. Po drugie, są wśród nich przedstawiciele młodszego pokolenia, którzy pragną zgłębiać i modyfikować zarówno tematykę, jak i materiały w bogatym i ciągle zmieniającym się kontekście współczesnego malarstwa.
Młody artysta Vu Van Tich, choć dla miłośników sztuki jest nową twarzą, zyskał już uznanie w świecie sztuki dzięki udanym eksperymentom ze złożonymi technikami, poruszającymi tematy o głębokim ładunku emocjonalnym. Inny młody artysta, Nguyen Xuan Luc (1983), prezentuje na wystawie reliefy z laki, stanowiące unikalny język wizualny łączący istotę sztuki laki z rzeźbą i malarstwem. Dorastając w wiosce Chuon Ngo (dzielnica Phu Xuyen w Hanoi ), rzemieślnik zajmujący się tym rzemiosłem od najmłodszych lat, stwierdza: „Materiały i techniki laki to dla mnie nie tylko środek wyrazu, ale także historia i źródło inspiracji”.
Laka to tradycyjny materiał sztuki ludowej, obecny w Wietnamie od bardzo dawna. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę okres, w którym artyści po raz pierwszy wykorzystali ten materiał w swojej twórczości, począwszy od powstania Indochińskiego Kolegium Sztuk Pięknych w 1925 roku, to za kilka lat wietnamska sztuka laki będzie obchodzić setną rocznicę, naznaczoną wieloma wzlotami i upadkami. Wystawa „Spacer po krainie laki” jest jedną z inicjatyw mających na celu uhonorowanie różnych aspektów laki, przybliżając publiczności nazwiska i dzieła współczesnych artystów zajmujących się laką.
Wystawę można zwiedzać do 8 sierpnia. W jej ramach odbędą się dwa oprowadzania artystyczne z kuratorami i badaczami, każdego dnia o godzinie 10:00 i 15:00.
(według nhandan.vn)
Źródło: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
