Koncert „Wdzięczność” był pełen poezji i emocji.

Wieczorem 22 maja w Teatrze Ho Guom w Hanoi odbył się koncert muzyki kameralnej „In Gratitude”, który zapewnił publiczności bogatą emocjonalnie przestrzeń artystyczną, w której głębokie dźwięki muzyki klasycznej opowiadały historię wdzięczności, dzielenia się i subtelnego piękna muzyki.

Báo Nhân dân•23/05/2026

Organizatorem programu jest Wietnamskie Stowarzyszenie Muzyki Klasycznej we współpracy z Impressivo Production & Enterprise.

„In Gratitude” to utwór skonstruowany jako kontemplacyjna podróż artystyczna, w której muzyka staje się częścią opowieści o pamięci.

„Wdzięczność” to nie tylko podziękowanie dla publiczności, ale także dla pokoleń przed nami, bo muzyka jest nieustającym źródłem podtrzymującym nasze życie duchowe. „Wdzięczność” staje się bezsłownym dialogiem między artystą a jego poprzednikami, między wykonawcą a publicznością, między przeszłością a teraźniejszością, obejmującym wachlarz emocji, czasem stan cichej refleksji nad upływem czasu.

Program składa się z trzech części, odpowiadających trzem warstwom znaczeniowym tematu „Wdzięczność”: Wizualna podróż programu rozpoczyna się w przestrzeni o głębokim, spokojnym odcieniu błękitu, przywołującym wspomnienia przeszłości – nawiązującym do hasła „Wdzięczność za dziedzictwo”. Następnie światło stopniowo się przesuwa, otwierając nowe warstwy przestrzeni – niczym formująca się ścieżka, wskazująca drogę – czyli „Wdzięczność za podróż”.

W ostatniej części światło skupia się ostro wokół dwójki artystów, tworząc tętniącą życiem przestrzeń interakcji – gdzie dialog, połączenie i dzielenie się wznoszą się na najwyższy poziom – czyli „Wdzięczność dla ludzkości”. Równoległe kolumny światła pojawiają się na scenie jako symbole współistnienia przeszłości i teraźniejszości, pokoleń artystów oraz odziedziczonych i kontynuowanych wartości.

Część I – Hołd dla dziedzictwa – rozpoczyna się od „Koncertu fortepianowego nr 1 e-moll op. 11” Chopina. Utwór ten powstał, gdy kompozytor był bardzo młody, w kluczowym okresie przejściowym przed opuszczeniem Polski. Choć utwór ten potwierdza jego indywidualność, odzwierciedla również solidne podstawy wynikające z tradycji rodzinnej, wykształcenia i narodowej tożsamości kulturowej.

W muzyce Chopina Polska to nie tylko miejsce geograficzne, ale wspomnienie utrwalone w melodii. Dzięki grze na fortepianie artysty Kevina Kennera, dzieło to istnieje nie tylko jako dziedzictwo XIX wieku, ale staje się żywym bytem – zachowanym, zrozumianym i inspirującym przez pokolenia artystów. Ta podróż jest wyrażana nie tylko poprzez muzykę, ale także przekazywana poprzez język teatralny z warstwami ruchomych świateł i obrazów, mającymi na celu zaoferowanie publiczności wielowymiarowej perspektywy koncertów muzyki klasycznej. W tym przypadku sztuka wizualna towarzyszy muzyce, wywołując i odsłaniając pokłady emocji, które są bardziej bliskie każdemu widzowi.

Część II – Wdzięczność za podróż. O ile pierwsza część była introspektywna i nostalgiczna, to „Andante spianato i Wielki Polonez Brillante, op. 22” otwiera jasną, promienną przestrzeń, zachowując jednocześnie charakterystyczną dla Chopina subtelność. W ujęciu Nguyen Viet Trunga muzyka jest niczym autonarracja, ekspresja, skromne i ciche podziękowanie dla tych, którzy prowadzili go w jego edukacyjnej podróży. Tutaj „wdzięczność” nie jest już abstrakcyjnym pojęciem, lecz staje się osobistym doświadczeniem przekształconym w dźwięk.

Razem z muzyką, przestrzeń sceniczna w tej sekcji również ulega wyraźnej zmianie – od skupionego, miękkiego i głębokiego oświetlenia sugerującego spokojny świat wewnętrzny, po stopniowo rozjaśniające się i rozprzestrzeniające w olśniewające strumienie światła – niczym eksplozja emocji, energii i pragnienia pójścia naprzód.

W części III program zanurza publiczność w bezpośrednim dialogu między dwoma artystami poprzez utwory na dwa fortepiany. „Wariacje na temat Haydna, op. 56b” Johannesa Brahmsa to doskonały przykład tego, jak kompozytor angażuje się w przeszłość – nie poprzez powtórzenie, lecz poprzez odtworzenie i transformację, ciągłą ewolucję. Tymczasem „Koncertino na dwa fortepiany, op. 94” Dymitra Szostakowicza oferuje inny niuans: intymny, elastyczny i wysoce interaktywny.

Duet fortepianowy w wykonaniu pianistów Kevina Kennera i Nguyen Viet Trunga.

Duet fortepianowy to nie tylko forma występu, ale przestrzeń do połączenia, dialogu i wzajemnego słuchania. W tym czasie muzyka staje się formą dawania, zaufania i towarzyszenia.

Koncert, dzięki delikatnym i bogatym emocjonalnie dźwiękom, opowiadał poetycką i filozoficzną historię, oferując publiczności wielowymiarowe, łagodne i spokojne piękno muzyki kameralnej.

Nhu Trang

Source: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html