
Patrząc na tegoroczny czerwcowy harmonogram premier, widoczna jest wyraźna zmiana na rynku filmowym. W pierwszych dwóch tygodniach miesiąca widzowie zobaczą następujące filmy: „Duch” (reż. Phan Bá Hỷ), „Pożyczone muszle” (reż. Đinh Tuấn Vũ), „Dwór wujka Hỏa” (reż. Hùng Trần) oraz „Panie z błękitu” (reż. Thắng Vũ).
Filmy są bardzo zróżnicowane, od horrorów ludowych i dramatów psychologiczno-duchowych po filmy historyczne i dramatyczne. Minęła już sytuacja, w której większość rodzimych filmów koncentrowała się na znanych formułach, takich jak komedie familijne, romanse, czy wykorzystywała gwiazdorską siłę, by przyciągnąć publiczność; teraz filmowcy aktywnie eksplorują nowe gatunki.
Film „Duch w domu” to horror nawiązujący do folkloru. Fabuła skupia się na zwyczajach religijnych, zgłębia niepokoje związane z życiem rodzinnym i wierzeniami ludowymi.
W „Pustelnikach” zastosowano podejście psychologiczno-duchowe, umieszczając bohaterów w relacjach opartych na posiadaniu, przypominających „emocjonalne skorupy”, co otwiera drogę do samopoznania.
Tymczasem „Rezydencja Wujka Hoa” czerpie inspirację z legendy o „duchu rodziny Hua”, jednej ze słynnych anegdot związanych ze wspomnieniami miejskimi starego Sajgonu.
Druga praca, „Mesdames of Youth”, rozgrywa się w Sajgonie w latach 60. XX wieku. Łączy ona w sobie elementy psychologiczne, emocjonalne i kryminalne, tworząc historię kobiet rozdartych między ambicją, władzą i osobistą tragedią.
Działania na rzecz poszerzania horyzontów twórczych są pozytywnym sygnałem, ponieważ przemysł filmowy nie może się rozwijać, jeśli koncentruje się wyłącznie na kilku bezpiecznych motywach lub jest zależny od krótkoterminowych trendów rynkowych. Jednak samo spojrzenie na liczbę premier filmowych lub różnorodność gatunków, aby potwierdzić, że kino wietnamskie kwitnie, może być niewystarczające. Od wielu lat krajowy rynek filmowy często wykazywał optymizm, gdy kilka filmów osiąga wysokie przychody kasowe lub gdy liczba premier rośnie.
W rzeczywistości jednak wiele filmów przyciąga dużą publiczność tylko w pierwszym tygodniu po premierze, a potem znika. Z drugiej strony, istnieją dzieła, które nie stają się fenomenami kasowymi, ale wciąż są omawiane latami dzięki swojej zdolności poruszania kwestii społecznych, odzwierciedlenia głębi ludzkiego życia lub oferowania nowych odkryć w sztuce filmowej.
Aby przemysł filmowy odniósł sukces, potrzebne są filmy, na które sprzedają się bilety, a także dzieła, które potrafią wywołać dialog społeczny, przyczynić się do zachowania pamięci kulturowej i odzwierciedlić ducha czasów.
Sukces przemysłu filmowego wymaga filmów, które sprzedają bilety, a także dzieł, które mogą wywołać dialog społeczny, przyczynić się do zachowania pamięci kulturowej i odzwierciedlić ducha czasów. Pod tym względem kino wietnamskie wciąż stoi przed wieloma wyzwaniami. Wiele współczesnych filmów wietnamskich charakteryzuje się znacznym postępem technicznym. Jakość obrazu, oprawa plastyczna, dźwięk i efekty specjalne uległy poprawie w porównaniu z przeszłością.
Wielu młodych reżyserów wykazuje się również dobrą organizacją produkcji i coraz bardziej profesjonalnym myśleniem wizualnym. Jednak gdy docieramy do sedna dzieła, ujawniają się znane ograniczenia: postaciom brakuje głębi, sytuacje są wymuszone, brakuje psychologicznego fundamentu, a treść staje się niekontrolowana…; za tymi ograniczeniami kryje się historia doświadczeń życiowych twórcy, umiejętność obserwacji społeczeństwa i intelektualna głębia.
W ostatnich latach niektóre wietnamskie filmy pojawiły się na międzynarodowych festiwalach filmowych lub miały premiery za granicą, ale liczba filmów, które wywarły znaczący wpływ, pozostaje dość skromna. To pokazuje, że kino wietnamskie nadal rozwija się głównie na rynku krajowym.
Historia narodowa, wspomnienia wojenne, współczesne życie miejskie, ruchy społeczne… to niezwykle bogate źródła materiału. Jednak przekształcenie tego materiału w dzieła o uniwersalnej wartości pozostaje trudnym zadaniem.
Dr Ngo Phuong Lan, prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Promocji Rozwoju Filmowego, uważa, że kino może się prawdziwie rozwijać tylko wtedy, gdy jest osadzone w zsynchronizowanym ekosystemie twórczości artystycznej, mechanizmów rynkowych i tożsamości kulturowej, funkcjonujących jako spójna całość, a nie rozwijających się fragmentarycznie, jako pojedyncze projekty. Budowanie narodowej marki filmowej wymaga dzieł, które odpowiadają potrzebom publiczności, a jednocześnie wyraźnie eksponują wietnamski ślad kulturowy w kontekście coraz głębszej integracji międzynarodowej.
Kino może się prawdziwie rozwijać tylko wtedy, gdy jest osadzone w zsynchronizowanym ekosystemie twórczości artystycznej, mechanizmów rynkowych i tożsamości kulturowej, funkcjonujących jako spójna całość, a nie rozwijających się fragmentarycznie, jako pojedyncze projekty. Budowanie narodowej marki filmowej wymaga dzieł, które odpowiadają potrzebom publiczności, a jednocześnie wyraźnie eksponują wietnamską tożsamość kulturową w kontekście coraz głębszej integracji międzynarodowej.
Co więcej, badacze twierdzą również, że same przychody z kas biletowych nie są w stanie odzwierciedlić niezwykłego rozwoju przemysłu filmowego, zwłaszcza gdy w szerszym kontekście wciąż brakuje dzieł o trwałej wartości, które mogłyby wywrzeć wpływ społeczny i kształtować estetykę odbiorców.
Dlatego kino wietnamskie potrzebuje dziś nie tylko skupienia się na sukcesie kasowym czy sezonach z dużą liczbą filmów, ale raczej zrównoważonego ekosystemu rozwoju. Obejmuje to profesjonalne środowisko szkoleniowe dla scenarzystów; programy wspierające młodych reżyserów, filmy niezależne i nowe projekty kreatywne; mechanizm dystrybucji, który pomoże dziełom o wartości artystycznej dotrzeć do publiczności; oraz długoterminowe inwestycje w badania widowni i rozwój rynku.
Co ważniejsze, chodzi o pielęgnowanie społeczności widzów o zróżnicowanych gustach filmowych, stopniowe podnoszenie ich oczekiwań co do jakości, docenianie wartości artystycznych i chęć wspierania poważnych, twórczych przedsięwzięć.
Źródło: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






