Od tematycznych przestrzeni wystawienniczych i warsztatów prezentujących tradycyjne rzemiosło, po program artystyczny „Dziedzictwo łączy doskonałość” – mieszkańcy i turyści mają okazję zgłębiać dziedzictwo poprzez różnorodne interaktywne formy, przyczyniając się do tego, że muzeum staje się gościnnym i tętniącym życiem miejscem kulturalnym.
Łączność z dziedzictwem poprzez żywe doświadczenia.
W miarę jak stopniowo zapalano światła na terenie Muzeum Miejskiego Ho Chi Minha , zaczęło przybywać coraz więcej ludzi. Grupy młodzieży, rodziny i turyści niespiesznie przechodzili przez drzwi muzeum, aby doświadczyć nocnej atmosfery kulturalnej, zupełnie innej od panującej tam zwykle ciszy.
Podróż odkrywcza zwiedzających rozpoczyna się od wystawy tematycznej „Ho Chi Minh City – 50 lat honoru i dumy z noszenia imienia Wujka Ho”. Poprzez obrazy, dokumenty i artefakty ułożone chronologicznie, widzowie spoglądają wstecz na historię budowy, rozwoju i integracji miasta w ciągu ostatnich 50 lat. Wiele osób zatrzymuje się na dłuższą chwilę przed każdym zdjęciem, aby przeczytać objaśnienia i omówić kamienie milowe miasta ze swoimi towarzyszami.
Opuszczając teren wystawy, atmosfera w strefie tradycyjnego rzemiosła ożywiła się dzięki takim zajęciom, jak malowanie i dekorowanie ceramiki Lai Thieu oraz stożkowych kapeluszy. Na długich stołach stały już przygotowane białe stożkowe kapelusze, rustykalne wyroby ceramiczne, palety i pędzle. Instrukcje rzemieślników przeplatały się ze śmiechem i rozmowami, sprawiając, że przestrzeń tętniła życiem. Co ciekawe, oprócz turystów krajowych, w zajęciach uczestniczyło również wielu gości zagranicznych.
|
Dzieci z wielkim entuzjazmem brały udział w zajęciach praktycznych związanych z dekorowaniem stożkowych kapeluszy. |
W strefie zdobienia stożkowych kapeluszy każdy mógł swobodnie wyrażać swoją kreatywność, realizując własne pomysły. Niektórzy postawili na malowanie kwiatów lotosu, inni dodali proste wzory, a jeszcze inni połączyli wiele kolorów, aby stworzyć kapelusz o niepowtarzalnym charakterze. Tuż obok, strefa malowania i zdobienia ceramiki również przyciągnęła wielu uczestników. Pod okiem rzemieślników, wyroby ceramiczne stopniowo nabierały warstw żywych kolorów. Nie stosowano form, więc każdy gotowy produkt był unikatowy.
Nguyen Hoang Anh (ur. 2000 r., mieszkający w dzielnicy Cho Lon w Ho Chi Minh City) powiedział: „Połączenie zwiedzania, doceniania sztuki i malowania ceramiki oraz stożkowych kapeluszy pozwala mi odczuć dziedzictwo kulturowe w sposób bardziej osobisty i żywy, zamiast ograniczać się do oglądania eksponatów”.
Może ci się spodobać
Tajfun nr 1 przybiera na sile i bezpośrednio dotyka Hai Phong, Quang Ninh i Hung Yen.TPO – Dziś rano (3 lipca) burza porusza się powoli i ma tendencję do nabierania siły, osiągając poziom intensywności 8-9 o godzinie 11:00, z porywami do poziomu 11. Prognozuje się, że centrum burzy dotrze do granicy wietnamsko-chińskiej jutro wieczorem lub wczesnym rankiem 5 lipca. Hai Phong, Quang Ninh i Hung Yen znajdują się w strefie bezpośredniego uderzenia. Od dziś w nocy spodziewane są intensywne opady deszczu. 
|
Miejsce malowania i dekorowania ceramiki Lai Thieu przyciąga wielu turystów, którzy chcą wziąć udział w tym doświadczeniu. |
Poza tworzeniem pamiątek, strefy eksperymentalne pomagają uczestnikom lepiej zrozumieć wartość tradycyjnego rzemiosła poprzez praktyczne doświadczenie. Huynh Hoan Hao, ceramik z Nang Ceramics (partnera Muzeum Miasta Ho Chi Minh w serii warsztatów malowania i dekorowania ceramiki Lai Thieu), powiedział: „Mamy nadzieję, że uczestnicy nie tylko zabiorą do domu własnoręcznie wykonany produkt, ale także poznają historię stojącą za ceramiką Lai Thieu – Song Be, typowym stylem garncarskim południowego Wietnamu, oraz wartości, które tradycyjna ceramika zachowała przez pokolenia”.
Świeżo pomalowane stożkowate kapelusze lub pachnące wciąż świeżą farbą wyroby ceramiczne uczestnicy zabrali do domu jako spersonalizowane prezenty. Co ważniejsze, za każdym pociągnięciem pędzla kryła się historia o tradycyjnym rzemiośle, opowiedziana w intymny sposób, dzięki czemu dziedzictwo nie pozostawało już w szklanej gablocie, lecz było obecne w doświadczeniach widzów.
Scena sztuk widowiskowych przedłuża podróż odkrywania dziedzictwa.
Podczas gdy galerie opowiadają historię, a strefy doświadczalne oferują przestrzeń twórczą, program artystyczny „Dziedzictwo Łączy Doskonałość” wzbogaca podróż odkrywania kultury Południa poprzez wyjątkowe występy artystyczne. Miejsca w sali, w której odbywa się program artystyczny, szybko się zapełniły. Wiele osób decydowało się na stanie z tyłu, aby oglądać występy z dystansu.
Pan Hoang Tan, kierownik Działu Organizacji Przedstawień Teatru Dramatycznego w Ho Chi Minh City, jednostki koordynującej program, powiedział: „Dzięki sztuce publiczność może nie tylko zwiedzać i oglądać artefakty, ale także poczuć barwny obraz Południowego dziedzictwa kulturowego, w którym wiele form sztuki jest połączonych i zintegrowanych w tej samej przestrzeni doświadczalnej”.
|
Występ w ramach programu artystycznego „Dziedzictwo łączy doskonałość”. |
Uderzenie bębnów na początku spektaklu przenosi publiczność w świat tradycyjnej opery wietnamskiej. Wyrafinowany charakteryzator i charakterystyczne ruchy ciała tworzą atmosferę zarówno uroczystą, jak i urzekającą. Każde spojrzenie i każdy krok artystów przyczyniają się do odtworzenia formy teatralnej, która od dawna jest nierozerwalnie związana z życiem kulturalnym południowego Wietnamu.
Następnie spektakl przeszedł w żywe barwy „tańca cieni i kukiełek”, wprowadzając publiczność w tę ludową formę sztuki performatywnej, głęboko zakorzenioną w życiu kulturalnym i religijnym południowego Wietnamu, uznaną przez UNESCO za niematerialne dziedzictwo kulturowe. W olśniewających kostiumach artyści z gracją wykonywali taniec wirujących dysków, mistrzowsko balansując na krawędzi. Bębny i muzyka ludowa przeplatały się z płynnymi ruchami, tworząc spektakl, który był zarówno niezwykle teatralny, jak i głęboko przesiąknięty kulturową i religijną istotą południowego Wietnamu. Wielu widzów uważnie obserwowało spektakl, nieustannie unosząc telefony, aby uwiecznić niezapomniane chwile.
Kiedy rozbrzmiewają melodie tradycyjnej południowowietnamskiej muzyki ludowej, atmosfera zdaje się uspokajać. Rustykalne brzmienia tradycyjnych instrumentów w połączeniu z charakterystycznym południowowietnamskim akcentem tworzą poczucie intymności i głębokich emocji. W muzealnej scenerii te znajome melodie pomagają połączyć przeszłość z teraźniejszością poprzez język muzyki .
Ponadto, pokaz mody prezentujący kolekcje sukienek ao dai i ao ba ba, prezentujący piękno wietnamskiego stroju w bogatym kulturowo otoczeniu, również przyciągnął zwiedzających. Bez potrzeby dużej sceny i wyszukanych efektów, połączenie tradycyjnych strojów z architekturą muzeum stworzyło harmonijną i wyraźnie wietnamską atmosferę.
Połączenie historii, sztuki i doświadczenia tchnęło nowe życie w przestrzeń muzealną. Pani Doan Thi Trang, dyrektor Muzeum Miasta Ho Chi Minh, powiedziała: „Tydzień „Łącząc Dziedzictwo” to próba stworzenia nocnych produktów kulturalnych, których celem jest uczynienie muzeów miejscami spotkań kulturalnych, gdzie publiczność nie tylko zwiedza artefakty, ale także bezpośrednio doświadcza i nawiązuje kontakt z dziedzictwem”.
Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/dua-di-san-den-gan-voi-cong-chung-1047384
![[Grafika] Widok placu budowy stacji metra linii 5 na skrzyżowaniu Hanoi Ring Road 1.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/03/1783065595682_ndo_br_z7974930852369-100ca093c306e72675f1d3700966a86b-jpg.webp)
