Utrzymanie „czystego przepływu” muzyki wietnamskiej

W ostatnich dniach wietnamska scena muzyczna jest nieustannie podburzana przez niestosowne teksty niektórych młodych artystów, zwłaszcza przez użycie obraźliwego języka przez piosenkarza Jacka (Trinh Tran Phuong Tuan) podczas występu w Hanoi w połowie października. Rodzi to pytania o granicę między kreatywnością a obraźliwością.

Po spotkaniu z Departamentem Kultury i Sportu Hanoi wieczorem 29 października, Jack przeprosił, przyjął odpowiedzialność i zobowiązał się do przestrzegania tradycyjnych zwyczajów i moralności, ogłaszając jednocześnie czasowe zawieszenie swojej działalności artystycznej. Ten krok świadczy o woli artysty do samodoskonalenia i zdecydowanych działaniach agencji zarządzających kulturą w korygowaniu odstępstw od norm w muzyce .

Piosenkarz Jack w ostatnich dniach wywołał poruszenie swoimi obraźliwymi tekstami. (Zdjęcie: FBNV)

Kiedy teksty piosenek przekraczają granice kulturowe.

Jack nie jest odosobniony; wcześniej Wydział Propagandy i Mobilizacji Mas Komitetu Partii Miasta Ho Chi Minh otwarcie wskazywał na szereg artystów, którzy w swoich kompozycjach i występach wykazywali się odbiegającym od normy zachowaniem.

Na przykład piosenkarka Pháo (Nguyễn Diệu Huyền) w utworze „The Obstacle of a Career” zawiera wiele wulgarnych, a nawet obraźliwych tekstów. Raper Gducky (Đặng Mai Việt Hoàng) w utworze „Dreamy Land” oraz artyści Hoàng Tôn, Andree i Tinle w utworze „Clme” – wszyscy oni mają teksty zachęcające do używania stymulantów. Piosenkarka Đạt G ma utwór „High-rise Building 20” z tekstem wyrażającym dewiacyjne zachowania…

Władze twierdzą, że takie produkty „szkodzą tradycyjnym zwyczajom, estetyce artystycznej i wizerunkowi artysty w oczach opinii publicznej”.

Co ważniejsze, zjawisko to nie jest już odosobnione; zwłaszcza w erze cyfrowej, wystarczy kilka „szokujących” tekstów, by stać się „hitem” w mediach społecznościowych. Niektórzy wykorzystują to jako narzędzie do zdobycia uwagi, poświęcając nawet swoją zawodową uczciwość, by rozpowszechnić je szeroko.

W ostatnich latach w muzyce wietnamskiej pojawiło się wiele młodych talentów, co napawa optymizmem. Jednak wielu martwi brak kulturowego fundamentu i społecznej odpowiedzialności. Wielu artystów myli „autentyczność” z „prymitywizmem”, „wyjątkowość” z „brawurowością”. Jeśli ego artysty nie jest pielęgnowane przez wiedzę i etykę, łatwo może przerodzić się w coś obraźliwego.

Docent Bui Hoai Son, członek Komisji Kultury i Społeczeństwa Zgromadzenia Narodowego , ostrzegł: „Im więcej krytyki otrzymują, tym bardziej sławni stają się niektórzy artyści. Traktują negatywne reakcje jako strategię komunikacyjną. Kiedy obraźliwość staje się narzędziem, kiedy uwaga jest mierzona liczbą wyświetleń, oznacza to, że jesteśmy świadkami skrajnej komercjalizacji emocji. Uważam, że wina leży nie tylko po stronie artystów, ale także po stronie łatwo ulegającej wpływom publiczności, tych, którzy klikają przyciski „Wyświetl” i „Udostępnij”, dając „pożywkę” obraźliwym produktom. Zdrowa kultura nie może polegać wyłącznie na zakazach; wymaga samoświadomości odbiorców. Kiedy widzowie nauczą się odrzucać to, co złe, rynek będzie się samoregulował”.

Należy ściśle zająć się zjawiskiem „odstępstwa od standardów”.

W odpowiedzi na falę wulgaryzmów w piosenkach, Departament Sztuk Scenicznych oraz Departament Radia, Telewizji i Informacji Elektronicznej (Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki) zwołały 27 października nadzwyczajne spotkanie w celu uzgodnienia środków zaradczych. Artysta Ludowy Xuan Bac, Dyrektor Departamentu Sztuk Scenicznych, podkreślił: „Każda wypowiedź sprzeczna z tradycyjnymi zwyczajami i moralnością musi być surowo karana. Nikt nie zabrania twórczości, ale musi ona opierać się na fundamencie kultury narodowej”.

Tymczasem Le Quang Tu Do, Dyrektor Departamentu Nadawania, Telewizji i Informacji Elektronicznej, potwierdził, że przypadek Jacka jest doskonałym przykładem trendu, który wymaga korekty. „Musimy przywrócić porządek w cyberprzestrzeni. Artyści – ci wpływowi – muszą być świadomi swojej roli jako wzorców do naśladowania. Kiedy stajemy przed publicznością, każde słowo i działanie odzwierciedlają naszą kulturę” – powiedział Le Quang Tu Do.

Oświadczenia te są dowodem ścisłej współpracy organów regulacyjnych na rzecz zachowania czystego środowiska artystycznego, a jednocześnie wysyłają jasny sygnał: wolność twórcza nie oznacza arbitralności ani braku norm społecznych.

Wielu ekspertów uważa, że ​​w sztuce zachowanie po kryzysie jest równie ważne, jak samo przewinienie. Szczere przeprosiny, krok w tył i refleksja, tak jak robi to Jack, mogą być szansą na odbudowanie zaufania społecznego. Ale jeśli artysta usprawiedliwia, kwestionuje lub postrzega reakcje społeczne jako „zazdrość”, zatraci się.

W kontekście mediów społecznościowych, które rozprzestrzeniają się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej, każdy tekst, każde stwierdzenie może kształtować gusta milionów ludzi. Artyści są nie tylko twórcami, ale także przekazicielami przekazów kulturowych i wzorcami zachowań społecznych.

„Postanowiłem tymczasowo zawiesić moją działalność artystyczną, aby mieć czas na słuchanie, samodoskonalenie i upewnienie się, że wszystkie przyszłe działania artystyczne są zgodne z wytycznymi kulturowymi i odpowiadają na szczere opinie władz i publiczności” – powiedział Jack.

Aby zająć się podstawową przyczyną odchodzenia artystów od przyjętych norm, oprócz wprowadzenia jasnych sankcji, konieczne jest podniesienie świadomości zarówno artystów, jak i publiczności. Muzyka jest prawdziwie piękna tylko wtedy, gdy artyści szanują język, a publiczność potrafi być wnikliwa, zdecydowanie sprzeciwiając się produktom niskiej jakości. Muzyka służy nie tylko słuchaniu, ale także odczuwaniu, karmieniu duszy.

Humanitarna piosenka może zasiać ziarno dobra, ale obraźliwa wystarczy, by zatwardzić duszę. Dlatego korygowanie dewiacyjnych zachowań artystów nie jest dziś tylko sprawą sektora kultury, ale wspólną odpowiedzialnością całego społeczeństwa w ochronie czystości języka wietnamskiego i duchowych wartości narodu.

Rozmyślając o przypadku Jacka, młodzi artyści mogą potraktować to jako przestrogę, ponieważ blask sceny można zachować tylko wtedy, gdy jest rozświetlony światłem standardów kulturowych, etyki i zawodowego szacunku do siebie.

Źródło: https://hanoimoi.vn/giu-dong-chay-sach-cho-am-nhac-viet-721647.html