Na krystalicznie czystych szklanych taflach, południowowietnamskie malowidła na szkle od dawna są częścią pamięci wizualnej wielu pokoleń, obecne w miejscach kultu, jako dekoracje lub przedmioty niosące ze sobą pomyślne znaczenia. Niewielu wie, że za tym olśniewającym pięknem kryje się historia sięgająca ponad 200 lat wstecz, począwszy od wpływów zagranicznych na dworze cesarskim Hue za panowania Minh Manga i Thieu Tri, kiedy to dzieła były tworzone głównie przez chińskich rzemieślników lub importowane.
.jpg)
W części wystawowej prezentowane są obrazy zwierciadlane w stylu królewskim Hue.
Na początku XX wieku, wraz z przybyciem kantońskiej społeczności chińskiej do Cholon, malarstwo na szkle stopniowo zakorzeniło się i rozkwitło w południowym Wietnamie. Stamtąd wyłoniły się dwa popularne style: obrazy o tematyce celebracyjnej i obrazy religijne, które następnie rozprzestrzeniły się na Lai Thieu (dawniej Binh Duong), Cho Moi (dawniej An Giang ) i wszystkie sześć prowincji południowego Wietnamu. Z czasem ten styl malarstwa stopniowo nabrał silnego lokalnego charakteru, odzwierciedlając codzienne życie, wiejskie krajobrazy i znane symbole religijne.
.jpg)
Przestrzeń przeznaczona do ekspozycji dzieł sztuki witrażowej.
Tę podróż odtworzy wystawa „Historia Południa w malarstwie lustrzanym”, która odbędzie się do 31 maja w Galerii Annam (dzielnica Xuan Hoa, Ho Chi Minh ). Przestrzeń wystawiennicza jest zorganizowana chronologicznie i podzielona na trzy główne obszary: od oryginalnych dzieł związanych z dawnymi wierzeniami i życiem, przez zrekonstruowane obrazy lustrzane, po współczesne praktyki stosowane.
Grafika „Cô Chín” autorstwa artysty Trần Văn Nhanh.
W pierwszej części wystawy widzowie mogą natknąć się na znajome obrazy, które niegdyś były obecne w życiu mieszkańców Południowego Wietnamu – od rodowych malowideł ołtarzowych po obrazy dekoracyjne, niczym skrawek pamięci. Następnie znajduje się przestrzeń rekonstrukcji, gdzie rzemieślnicy i badacze śledzą pochodzenie dawnych malowideł, aby odtworzyć je tradycyjnymi technikami. W ostatniej części szklane obrazy umieszczane są w nowych, eksperymentalnych aranżacjach, otwierając możliwości nawiązania do designu, grafiki czy mody, prezentując elastyczność i witalność formy sztuki, która pozornie należy już tylko do przeszłości.
.jpg)
Dzieło „Piękna kobieta”
Jednym z elementów, który nadaje obrazom na szkle ich unikalną wartość, jest technika malowania na szkle od tyłu – wymagająca skrupulatności i wysokiej precyzji, ponieważ praktycznie nie ma możliwości poprawienia błędów. Artysta musi pracować nad każdym detalem od tyłu, malując najpierw mniejsze fragmenty, a następnie tło. Tworzy to wyjątkowy efekt wizualny z jasnymi kolorami, ostrymi liniami i światłem odbijającym się od szkła.
.jpg)
Malowidło na szkle wykonane przez społeczność Cholon zatytułowane „24 Bóstwa” ukazuje połączenie buddyzmu, taoizmu i kultury ludowej w kulturze chińskiej społeczności Cholon.
Wśród eksponowanych prac, „Ông Địa” (Bóg Ziemi) wyróżnia się prostym, przystępnym wizerunkiem: swobodna pozycja siedząca, uśmiechnięta twarz wyrażająca życzenia dostatniego i szczęśliwego życia. Dzieło „Cztery Pory Roku Kwiatów i Ptaków” rozpoczyna się rytmem czterech pór roku poprzez żywe obrazy kwiatów, liści i ptaków; każde dzieło jest niczym wycinek czasu, zawierający życzenia pokoju i pomyślności przez cały rok.
Utwory „Instrumental” i „High on the Ground” uchwycają codzienne chwile z życia młodych ludzi.
Wystawa prezentuje liczne prace rzemieślników, malarzy i kolekcjonerów, w tym zmarłego rzemieślnika Luong Ana (1930–2002), wybitnej postaci w Cho Lon. Był znany ze swojej umiejętności pisania odwróconej chińskiej kaligrafii na szkle, a w szczególności z włączenia ducha malarstwa tuszem do sztuki szklarskiej – co stanowiło rzadkie podejście.
Artysta Tran Van Nhanh, z ponad 40-letnim doświadczeniem w tej dziedzinie, niezmiennie pielęgnuje tę formę sztuki. Używając przezroczystego szkła, artysta może odtworzyć różnorodne dzieła z wysoką precyzją, w każdej warstwie koloru. Tymczasem kolekcjoner Tran Xuan Duy wybrał spokojniejszą ścieżkę, cierpliwie poszukując starych obrazów i śledząc starożytne wzory, aby je odtworzyć, przedłużając w ten sposób przepływ kulturowy.
.jpg)
Każdy z pejzaży Chợ Lớna zatytułowany „Cztery pory roku: kwiaty i ptaki” przedstawia inną porę roku, przedstawiając kwiaty, rośliny i ptaki w kontekście cyklicznej natury świata przyrody.
Nguyen Duc Huy, badacz i kolekcjoner, który zetknął się z malarstwem na szkle przypadkiem, zajmuje się tą formą sztuki od prawie dekady. Wierzy, że wystawa jest okazją dla publiczności do spojrzenia wstecz na historię malarstwa na szkle w różnych regionach, a jednocześnie otwiera nowe podejście dla młodszego pokolenia. „Malarstwo na szkle nie ogranicza się do obrazów religijnych czy dekoracyjnych; młodzi ludzie mogą tworzyć i dodawać własne akcenty, aby dać tej sztuce nowe życie we współczesnej społeczności” – powiedział Huy.
.jpg)
Badacz i kolekcjoner Nguyen Duc Huy wyjaśnia znaczenie dzieł sztuki zainteresowanym osobom.
Godnym uwagi jest pojawienie się współczesnych praktyk, czego przykładem jest projekt „Jade Image Embroidery” autorstwa projektanta Dao Minh Duca. Zaadaptował on motywy kwiatu śliwy, orchidei, chryzantemy i bambusa z malowideł na szkle na ubrania, wykorzystując czyste kolory i ostre linie, tworząc efekt, który zdaje się migotać pod szkłem. To połączenie dowodzi, że malarstwo na szkle to nie tylko dziedzictwo, które należy zachować, ale także źródło twórczej inspiracji dla sztuki współczesnej.
Praca projektowa „Ngọc Ảnh Đan Thanh” autorstwa Đào Minh Đứca jest bezpośrednio inspirowana malowidłami na szklanych ołtarzach z południowego Wietnamu – miejsca, w którym spotykają się duchowość, sztuka i filozofia życia.
Atmosfera panująca na wystawie pokazała, że malarstwo na szkle nie tylko przyciągnęło miłośników sztuki tradycyjnej, ale także spodobało się rzeszom młodych ludzi. Pani Cao Du (mieszkanka okręgu Cho Lon) podzieliła się swoim zaskoczeniem, jakie wywołało w niej bogactwo tej formy sztuki: „Wcześniej myślałam, że malarstwo na szkle jest popularne tylko w delcie Mekongu, ale przyjeżdżając tutaj, zdałam sobie sprawę, że jest ono obecne w wielu regionach, od społeczności chińskiej, przez Sajgon, po Hue i północ. Byłam również pod wrażeniem spotkania wielu młodych ludzi, którzy pasjonują się kolekcjonowaniem i potrafią opowiedzieć historie o malarstwie na szkle, jakich wcześniej nie znałam”.
.jpg)
.jpg)
Ludzie podziwiają obrazy na szkle przedstawiające południowy Wietnam.
Tymczasem badaczka kultury Nguyen Tri Nhan uważa, że malowidła na szkle były kiedyś nieodłączną częścią życia w dawnym Sajgonie-Chợ Lớn, pojawiając się w restauracjach lub na rodzinnych ołtarzach. „Chcę lepiej zrozumieć techniki i aspekty kulturowe związane z malowidłami na szkle, ponieważ są one również częścią pamięci tego miasta” – powiedziała Nhan.
.jpg)
W przestrzeni wystawienniczej eksponowane są „narzędzia” służące do tworzenia obrazów na szkle.
Poza samą wystawą, „Historia Południa na Szkle” demonstruje również wysiłki na rzecz przywrócenia dziedzictwa do życia. Od renowacji po nowe dzieła, malarstwo na szkle jest traktowane jako otwarte medium, adaptowalne do współczesnego kontekstu. Dlatego te szklane panele nie tylko odzwierciedlają przeszłość, ale także opowiadają nowe historie, przyczyniając się do zachowania i upowszechniania kultury Wietnamu Południowego we współczesnym świecie.
Tekst i zdjęcia: Huong Tran/Gazeta Wiadomości i Grupy Etniczne
Source: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Komentarz (0)