Siedemdziesiąt lat temu drewniane lalki z wiosek północnego Wietnamu wkroczyły na profesjonalną scenę. Dziś kontynuują one swoją podróż, niosąc ze sobą swoją unikalną tożsamość, dzięki czemu lalkarstwo jest nie tylko pamiętane, ale i oczekiwane. Oprócz przywracania i udoskonalania tradycyjnych sztuk, teatr wystawia również wiele nowych dzieł o znaczącym znaczeniu, takich jak „Kwiat Niepodległości – Święta Dusza Narodu”, „Emocje Long Thanh” i „Przygody Świerszcza”… Te eksploracje w zakresie projektowania lalek, inscenizacji, muzyki i przestrzeni scenicznej wzbogaciły ekspresyjny język lalkarstwa, wyprowadzając tę formę sztuki poza jej utarte granice i przybliżając ją do współczesnej wrażliwości estetycznej.
![]() |
| Występ ten jest częścią programu „Blush-Cheeked Water Pavilion Dance” – atrakcji turystycznej Wietnamskiego Teatru Lalek. |
Nie zadowalając się tradycyjnymi scenami, teatr aktywnie poszerza swoje przestrzenie sceniczne, przekształcając lalkarstwo w atrakcyjny produkt kulturalny i turystyczny. Do godnych uwagi przykładów należą przedstawienia w Teatrze ÀƠi ( Phu Quoc , An Giang) i Asia Park (Da Nang)... dzięki współpracy z firmami. Z siecią teatrów rozciągającą się od Hanoi i Da Nang po Phu Quoc, teatr organizuje 2-3 przedstawienia dziennie w całym kraju. To rzadko spotykany poziom aktywności w sztukach performatywnych, co czyni go jednym z najbardziej konsekwentnie działających zespołów wśród tradycyjnych zespołów teatralnych.
Aby zrealizować ogromną produkcję z 2180 przedstawieniami, przyciągającą milion widzów i osiągającą przychody w wysokości 16 miliardów VND do 2025 roku, kluczowe znaczenie mają zasoby ludzkie. Dzieląc się swoimi przemyśleniami na ten temat, artysta ludowy Nguyen Tien Dung, dyrektor Wietnamskiego Teatru Lalek, stwierdził, że dziedzictwo jest żywe tylko wtedy, gdy istnieje zespół następców z wystarczającym zaangażowaniem i talentem, by kontynuować dziedzictwo poprzedników. W kontekście gospodarki rynkowej i coraz bardziej zaciętej konkurencji w branży rozrywkowej, przyciąganie, szkolenie i pielęgnowanie młodych talentów jest kluczowym zadaniem. Teatr aktywnie opracowuje strategię odmładzania swojej kadry artystycznej, od selekcji i dogłębnego szkolenia z technik sterowania lalkami, po powierzanie młodym talentom ambitnych ról i nowych projektów produkcyjnych.
Głęboko świadomy ducha Rezolucji nr 28/2026/QH16 Zgromadzenia Narodowego w sprawie rozwoju kultury wietnamskiej, reformy systemu organizacji i zarządzania oraz poprawy jakości i efektywności jednostek służby publicznej, Teatr zdaje sobie sprawę, że nie można oczekiwać od artystów poświęcenia się wyłącznie z pasji bez zapewnienia im godziwego życia materialnego. Dzięki strategii rozwijania powiązań ekonomicznych i kulturalnych (podpisywanie długoterminowych umów z firmami) oraz optymalizacji efektywności ogólnokrajowego systemu miejsc widowiskowych, Teatr aktywnie zwiększył przychody, zobowiązując się tym samym do zapewnienia wynagrodzeń, poprawy dochodów i podniesienia standardu życia swoich pracowników, zwłaszcza młodych artystów. „Kiedy dochody są proporcjonalne do potu i łez przelanych za aksamitną kurtyną, artyści mogą odrzucić ciężar zarabiania na życie, pracować ze spokojem ducha i całym sercem pielęgnować płomień pasji, poświęcając się tradycyjnemu zawodowi” – podkreślił Artysta Ludowy Nguyen Tien Dung.
Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-lua-dam-me-tu-nhung-khuc-go-vo-tri-1047336









