Dwa kolorowe paski kosztują ponad 252 miliony HKD

Dzieło artysty Marka Rothko przedstawiające dwa żółte i niebieskie paski zostało sprzedane na aukcji za ponad 252 miliony HKD (824 miliardy VND).

Zdjęcie Bez tytułu (żółty i niebieski) mieć cenę najwyższa sesja Nowoczesna i współczesna aukcja wieczorna Sprzedaż obrazu przez Sotheby's w Hongkongu 12 listopada spełniła oczekiwania. Obraz olejny na płótnie o wymiarach 242,9 x 186,7 cm, niegdyś należący do kolekcji François Pinaulta – francuskiego miliardera i przedsiębiorcy, jest jednocześnie pierwszym dziełem Marka Rothko sprzedanym w Azji.

Dzieło powstało w 1954 roku, u szczytu kariery artysty. Dwa jaskrawe kolory, zarówno oddzielne, jak i splecione, przywodzą na myśl obraz błękitnego oceanu wlewającego się do otaczających go złotych pól, jak twierdzi dom aukcyjny.

Obraz „Bez tytułu” (żółto-niebieski). Zdjęcie: Sotheby's

Dom aukcyjny zacytował w książce Marka Rothko Romantycy otrzymali podpowiedź : „Myślę o moich obrazach jak o sztukach, w których występują aktorzy”. Zespół skomentował pracę sprawia, że widzowie mają wrażenie, jakby oglądali żywą sztukę i nazywa ją „ważnym arcydziełem w historii sztuki XX wieku”.

Mark Rothko (1903-1970), znany ze swojego stylu malowania pól barwnych. Jego obrazy składają się z nierównomiernie ułożonych, prostokątnych plam koloru. Według Arthive, Prace Rothko wymagały wielu technik, nie tylko „kilku smug koloru”, które ludzie dostrzegają. Badania z wykorzystaniem mikroskopów elektronowych i promieni ultrafioletowych wykazały, że artysta używał naturalnych składników, takich jak jaja, klej ze skóry króliczej i sztuczny klej fenolowo-formaldehydowy, a także farb alkidowych, aby farba szybko schła i łatwo nakładała się na nowe warstwy.

Wartość dzieł Rothko wzrosła w kolejnych dekadach po jego samobójstwie. Pomarańczowy, czerwony, żółty (1961) osiągnął cenę 86,9 mln USD na sesji Christie's w maju 2012 r. Praca Nr 1 obraz został sprzedany na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku za 75,1 mln dolarów w listopadzie 2013 r. W listopadzie 2022 r. obraz Numer 7 mieć cenę 82,4 mln dolarów na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku.

Również na aukcji Sotheby's w Hongkongu, która odbyła się 12 listopada, drugą najdroższą pracą było dzieło Kapelusz (Kapelusz) autorstwa Yayoi Kusamy. Obraz sprzedany został za 43,8 miliona dolarów hongkońskich (około 142 miliardów VND). Artysta namalował go w 1980 roku i niegdyś należał do kolekcji dr. Ryutaro Takahashiego.

Sotheby's opisał obraz jako „olśniewający, wystawny i piękny”, przedstawiający duży kapelusz na tle kratki. Według domu aukcyjnego, Kapelusz jest pierwszym płótnem Kusamy przedstawiającym kapelusz, nigdy wcześniej nie wystawianym.

Obraz „Kapelusz”, wymiary 131x162 cm. Zdjęcie: Sotheby's

Artystka dorastała w rodzinie rolniczej w Japonii i była przyzwyczajona do noszenia słomkowych kapeluszy. W latach 60. w Nowym Jorku często nosiła kapelusze o wyrazistych wzorach na wernisażach i wystawach. Po ukończeniu swojej pracy Hat , nieustannie zgłębiała ten temat i stworzyła wiele grafik i obrazów. Dzięki temu obraz nie tylko nosi osobiste piętno artystki, ale także wyznacza ważny etap w jej karierze.

Yayoi Kusama 95-letnia japońska artystka słynie ze swojego stylu w groszki. W młodości spotykała się z dezaprobatą ze względu na płeć w swoim kraju i nie cieszyła się uznaniem lokalnej społeczności artystycznej. Autorka wyjechała do Stanów Zjednoczonych w 1958 roku, ponieważ nie mogła znaleźć sposobu na rozwój w Japonii. Wróciła do ojczyzny w 1972 roku.

Według Według Artnews Kusma jest uznawana za jedną z najważniejszych żyjących artystek Japonii, której liczne rysunki w kropki osiągnęły milionów dolarów. W 2006 roku otrzymała Nagrodę Stanową za Całokształt Twórczości.

Źródło