Dwa pasma koloru warte ponad 252 miliony dolarów hongkońskich.

Dzieło artysty Marka Rothko przedstawiające dwa pasma żółci i błękitu zostało sprzedane na aukcji za ponad 252 miliony dolarów hongkońskich (824 miliardy VND).

Zasadzka Bez tytułu (żółty i niebieski) ma swoją cenę najwyższy w sesji Nowoczesna i współczesna aukcja wieczorna Sprzedaż w Sotheby's w Hongkongu, która odbyła się 12 listopada, przebiegła zgodnie z oczekiwaniami. Obraz olejny na płótnie o wymiarach 242,9 x 186,7 cm był wcześniej częścią kolekcji François Pinault, francuskiego miliardera i biznesmena, a jednocześnie pierwszym dziełem Marka Rothko sprzedanym w Azji.

Dzieło powstało w 1954 roku, u szczytu kariery artysty. Dwa żywe kolory są jednocześnie wyraziste i przeplatają się, przywodząc na myśl obraz błękitnego oceanu wpadającego do otaczającego go złotego pola, jak twierdzi dom aukcyjny.

Obraz „Bez tytułu” (złoto i błękit). Zdjęcie: Sotheby's

Dom aukcyjny zacytował fragment książki Marka Rothko. Romantycy zostali zachęceni : „Myślę o swoich obrazach jak o dziełach teatralnych, a formy w nich zawarte są aktorami”. Zespół skomentował dzieło. Spektakl ten daje widzom wrażenie uczestnictwa w spektaklu na żywo i został nazwany „ważnym arcydziełem w historii sztuki XX wieku”.

Mark Rothtino (1903-1970), znany ze swojego stylu malowania pól barwnych. Obrazy artysty składają się z nakładających się na siebie, prostokątnych plam koloru o nieregularnych kształtach. Arthive, Rothko stosował wiele technik w swoich pracach; nie chodziło tylko o „kilka smug koloru”, które dostrzegają ludzie. Badania z wykorzystaniem mikroskopii elektronowej i światła ultrafioletowego ujawniają, że mistrz malarstwa używał kilku naturalnych składników, takich jak jaja, klej z króliczej skóry, oraz sztucznych, takich jak klej fenolowo-formaldehydowy i farba alkidowa, aby kolory szybko schły i umożliwiały łatwe nakładanie warstw.

Wartość dzieł Rothko rosła przez dziesięciolecia po jego samobójstwie. Pomarańczowy, czerwony, żółty (1961) został sprzedany na aukcji Christie’s w maju 2012 roku za 86,9 mln dolarów. Dzieło Nr 1 Obraz został sprzedany na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku w listopadzie 2013 roku za 75,1 miliona dolarów. W listopadzie 2022 roku obraz... Numer 7 ma swoją cenę 82,4 mln dolarów na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku.

Również na aukcji Sotheby's w Hongkongu, która odbyła się 12 listopada, drugim najdroższym przedmiotem był... Nietoperz (Kapelusz) autorstwa Yayoi Kusamy. Obraz, który sprzedano za 43,8 miliona dolarów hongkońskich (około 142 miliardów VND), został namalowany przez artystę w 1980 roku i wcześniej znajdował się w kolekcji dr. Ryutaro Takahashi.

Sotheby's opisał obraz jako „olśniewający, wspaniały i piękny”, przedstawiający duży kapelusz na tle kratownicy. Według domu aukcyjnego, Nietoperz Jest to pierwszy obraz na płótnie przedstawiający kapelusz Kusamy, nigdy wcześniej nie wystawiany.

Obraz „Kapelusz” o wymiarach 131x162 cm. Zdjęcie: Sotheby's

Artystka dorastała w japońskiej rodzinie rolniczej, więc słomkowe kapelusze były jej bliskie. W latach 60. w Nowym Jorku często nosiła kapelusze o wyrazistych wzorach na wernisażach i wystawach. Po ukończeniu pracy… Hat , nieustannie zgłębiała ten temat, tworząc liczne grafiki i obrazy. Dzięki temu dzieło sztuki nie tylko nosi osobisty ślad artystki, ale także symbolizuje ważny etap w jej karierze.

Yayoi Kusama W wieku 95 lat jest znaną japońską artystką, znaną ze swojego stylu w groszki. W młodości spotykała się z dyskryminacją ze względu na stereotypy płciowe w swojej ojczyźnie i nie cieszyła się uznaniem lokalnej sceny artystycznej. Przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych w 1958 roku, nie znajdując szans w Japonii, i wróciła do ojczyzny w 1972 roku.

Według Według Artnews , Kusmę uznaje się za jednego z najważniejszych żyjących japońskich artystów, a wiele jego obrazów przedstawiających kropki osiągnęło wysoki poziom uznania. milionów dolarów. W 2006 roku otrzymała Nagrodę Stanową za Całokształt Twórczości.

Źródło