Malarstwo dotyka wewnętrznego ja.

Rzeczywistość wewnętrznego spokoju

Prace prezentowane na wystawie „Forma i Pustka” (obecnie w Chillala Art Space) autorstwa artysty Tran Trung Linh urzekają widzów wstępem „Forma jest Pustką, Pustka jest Formą”, mantrą z Sutry Serca, manifestowaną przez artystę poprzez warstwy koloru i pociągnięcia pędzla. Na początku wystawy obrazy są pełne barw, sugestywnych obrazów i ruchu, ale w miarę rozwoju wystawy kolory bledną, obrazy stają się prostsze, a w końcu czarno-białe obszary stają się spokojne, odzwierciedlając umysł, który odpuszcza i nie kurczowo się niczego trzyma.

Zwiedzający oglądają wystawę „Kolor i Pustka” (aktualnie prezentowaną w Chillala Art Space) autorstwa artysty Tran Trung Linh.

To również trend w malarstwie, zwłaszcza po pandemii, a wielu artystów wybiera ten styl tworzenia. Od wschodnich obrazów tuszem, przez sumi-e (japońskie obrazy tuszem znane jako styl zen), po zachodnią sztukę abstrakcyjną, wielu artystów wykorzystywało uproszczenie jako drogę do nieskończoności – gdzie sztuka nie służy tylko do oglądania, ale do przebudzenia. Artysta Tran Trung Linh analizuje: „To dzieło nie jest po prostu sztuką wizualną, ale metaforą świadomości: kiedy kolory się rozpływają, widz konfrontuje się z ciszą – nie pustką, ale pełnią świadomości”.

Malowanie z serca jest często rozumiane przez wielu jako forma malarstwa medytacyjnego, ale to, czy rzeczywiście dotyka ono medytacji, dla artysty Tran Trung Linha, jest kwestią osobistych doświadczeń. Wyraził on: „Największym pragnieniem tej wystawy jest wyrażanie się poprzez obrazy, aby widzowie poczuli i podzielili się poczuciem spokojnej rzeczywistości. Tymczasowo zapożyczyłem filozofię buddyjską do tej serii obrazów, po części dlatego, że czuję, że mój umysł skłania się ku temu sposobowi myślenia, a po części dlatego, że w moim życiu wydarzyły się wydarzenia, które doprowadziły mnie do chwilowego „uświadomienia” tego. Jednak obrazy w większości opierają się na idei i nie przedstawiają Sutry Serca”.

Autorefleksja

Wcześniej w Stowarzyszeniu Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh City odbyła się wystawa „Kobiety malujące o kobietach”, prezentująca prace, które zagłębiają się w świat wewnętrzny, a artystki oddają się refleksji nad sobą, by przekazać delikatne przesłania i uzdrowić dusze widzów. Wystawa zaprezentowała wyjątkową sytuację – w której podmiot twórczy i obiekt ekspresji stanowią jedność, a kobieta decyduje się opowiedzieć swoją historię z osobistej, szczerej i eksploracyjnej perspektywy.

Wystawa, na której prezentowanych jest 69 prac, stanowi osobiste wyznanie 9 artystek, niczym szeptane wpisy z pamiętnika, ujawniające źródła ich twórczości, ich lęki i tlące się w każdym pociągnięciu pędzla i kolorze przekonania. Te szepty zapraszają widzów do zwolnienia tempa i wsłuchania się – nie tylko do oglądania obrazów, ale do odczuwania ich sercem, gdzie kolory to nie tylko barwy, ale także żywe emocje; gdzie formy to nie tylko kształty, lecz echo z wnętrza.

Artystka Dang Hien, jedna z dziewięciu artystek biorących udział w wystawie, powiedziała: „Kobiety są zawsze obecne jako źródło życia, delikatne, a zarazem silne, kruche, a zarazem odporne. Są moją inspiracją, punktem wyjścia mojej sztuki. Każde dzieło to osobista podróż, podczas której dotykam wspomnień, odnajduję w sobie matkę i prowadzę dialog z samą sobą. Jest w tym ból, tęsknota, ale też światło, miłość i wdzięczność. Maluję, by dzielić się, łączyć i uzdrawiać. Jeśli ktoś odnajduje spokój w mojej twórczości, sztuka jest kompletna”.

Na przykład artystka Nguyen Thuy Duong, matka czwórki dzieci, tworzy prace, które odzwierciedlają fragment jej własnego życia, przedstawiając macierzyńską rolę ciąży i porodu w minimalistycznym stylu. Pełne, zaokrąglone kształty symbolizują płodność w sztuce współczesnej, a kobieta w ciąży jawi się jako centrum życia, transformacji i prokreacji.

Artystka Thuy Duong powiedziała: „Dla mnie piękno ciąży tkwi nie tylko w pełnej, zaokrąglonej formie, ale także w rozkwicie wewnętrznego „ja”, gdzie mieszkają twórcza energia, miłość i świętość. Wierzę, że te prace, obecne w przestrzeni życiowej, będą emanować witalnością, miłością i głęboką więzią z początkami człowieczeństwa. To nie jest wystawa, której celem jest podziwianie piękna, ale przestrzeń, w której ludzie mogą wczuć się w siebie, zastanowić się i odnaleźć siebie w rzeczach, które wydają się należeć do innych”.

IV Konkurs „Wujek Ho w Moim Sercu” 2025

Aby dać czytelnikom możliwość dowiedzenia się więcej o prezydencie Ho Chi Minhu, potwierdzić ogromne znaczenie, praktyczną wartość i szeroki wpływ studiowania i naśladowania ideologii, przykładu moralnego i stylu Ho Chi Minha, a także rozpalić pasję do czytania i zachęcać do tego oraz promować ruch czytelniczy w szkołach i społecznościach, Biblioteka Naukowa Miasta Ho Chi Minh organizuje w 2025 r. czwartą edycję konkursu „Ho Chi Minh w moim sercu” dla czytelników korzystających z systemu bibliotecznego.

W związku z tym zapraszamy czytelników do podzielenia się swoimi odczuciami na temat książki lub dzieła prezydenta Ho Chi Minha lub innych autorów o nim samym, które zainspirowały, podniosły świadomość i ukierunkowały zgłębianie oraz naśladowanie myśli, etyki i stylu prezydenta Ho Chi Minha. Zgłoszenia mogą mieć następującą formę: recenzji pisemnych, klipów wideo (wykonanych przez uczestnika), rysunków (nigdy wcześniej niepublikowanych) itp. Runda wstępna konkursu trwa od teraz do 15 czerwca. Zgłoszenia zakwalifikowane wezmą udział w rundzie finałowej. Uroczystość wręczenia nagród zaplanowana jest na 18 lipca. Uczestnicy proszeni są o przesyłanie zgłoszeń na adres: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Więcej informacji na temat konkursu można znaleźć na stronie internetowej: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SON

W Ho Chi Minh City organizowane są publiczne występy artystyczne z wykorzystaniem technologii sztuki wideo.

Komitet Ludowy Ho Chi Minh City zatwierdził propozycję Departamentu Kultury i Sportu Ho Chi Minh City dotyczącą uspołecznienia promocji i reklamy dzieł literackich i artystycznych oraz marki artystycznej Ho Chi Minh City z wykorzystaniem technologii multisensorycznych spektakli wideo. Działania promocyjne zostaną zorganizowane przez Creative Art Trading and Service Company Limited. Wydarzenia odbędą się od teraz do końca Nowego Roku Księżycowego (Roku Konia 2026) w parku 23-9, w rejonie stacji metra Ben Thanh (Strefa A).

W związku z tym Departament Kultury i Sportu miasta Ho Chi Minh przejmie inicjatywę i będzie współpracować z odpowiednimi agencjami w celu opracowania szczegółowego planu z harmonogramem promocji i upowszechniania twórczości literackiej i artystycznej miasta w latach 2025–2027, łączącego treści i formy promocji twórczości literackiej i artystycznej oraz marek artystycznych. Opracowany zostanie plan organizacji Artystycznej Przestrzeni Kreatywnej „Lśniąca Kwintesencja”, aby wzmocnić socjalizację działań promujących i upowszechniających twórczość literacką i artystyczną miasta, przyczyniając się do silnego upowszechniania wartości artystycznych w życiu społecznym.

LIBRA

Program Sztuki Muzyki Kameralnej

Wieczorem 25 maja w Teatrze Miejskim Orkiestra Symfoniczna, Teatr Opery i Baletu w Ho Chi Minh (HBSO) zaprezentowała koncert muzyki kameralnej. Program zaoferował miłośnikom muzyki klasycznej wyjątkowe dzieła muzyczne światowej sławy kompozytorów, takich jak Wolfgang Amadeusz Mozart, Gaetano Donizetti, Dymitr Szostakowicz, Camille Saint-Saëns i Jan Sebastian Bach… Utwory zabiorą publiczność w podróż przez różnorodne emocje, od łagodnych i relaksujących po potężne i dźwięczne melodie.

W koncercie wystąpią: Zasłużony Artysta Pham Khanh Ngoc (sopran), Zasłużony Artysta Tang Thanh Nam (skrzypce), A Tach (fagot), Tran Thuy San (fortepian), Nguyen Truong Hoang Yen (flet), Hoang Ngoc Anh Quan (klarnet), Pham Khanh Toan (obój), a także dwoje artystów gościnnych: Nguyen Hoang Tung (obój) i koreańska artystka Ju Sun Young (fortepian). Ju Sun Young jest pianistką z bogatym doświadczeniem koncertowym w Stanach Zjednoczonych i innych częściach świata. Ju wykładała grę na fortepianie na Uniwersytecie Tabor w USA i uzyskała tytuł magistra i doktora w dziedzinie gry na fortepianie na Uniwersytecie Kansas w USA.

Program Koncertów Muzyki Kameralnej to jeden z elementów działań HBSO na rzecz poprawy jakości i dążenia do wysokiej jakości sztuki. Programy obejmują występy wielu znanych artystów z Wietnamu i całego świata, co wzbogaca i urozmaica ofertę artystyczną, stwarzając artystom HBSO więcej możliwości interakcji, wzajemnego uczenia się i zaspokajania zróżnicowanych potrzeb rozrywkowych szerokiej publiczności w Ho Chi Minh.

Thuy Binh

LIBRA

Źródło: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html