Powiew świeżości w starym zawodzie.

Festiwal Czerwonej Rzeki w 2025 roku dobiegł końca, ale pozostawił po sobie wiele silnych śladów tętniących życiem wydarzeń kulturalnych, zwłaszcza w przestrzeni kulturowej grup etnicznych Lao Cai – stając się atrakcją przyciągającą turystów. Od indygo w strojach ludu Pa Di, przez lniane tkaniny ludu Mong, po misterne hafty kobiet Dao… nie tylko oddają hołd tradycyjnemu pięknu, ale także wnoszą powiew świeżości do starożytnego rzemiosła.

Ubrania opowiadają historię naszych początków.

Wśród jaskrawych strojów górskich grup etnicznych, ubiór ludu Pa Dí w Mường Khương wyróżnia się dominującą indygową kolorystyką i delikatną urodą małych srebrnych guzików.

Mimo że w Lào Cai żyje zaledwie około 2000 członków ludu Pa Dí, ich tradycyjne stroje stanowią unikalny skarb kulturowy.

Tradycyjny ubiór mieszkańców Pa Dí jest w przeważającej mierze w kolorze indygo.

Najważniejszym symbolem jest „szalony” kapelusz, wzorowany na tradycyjnym dużym dachu.

Tradycyjnie ludzie z plemienia Pa Dí żyją w wielopokoleniowej rodzinie. Kiedy ich dzieci i wnuki zakładają własne rodziny, noszą kapelusz jako symbol jedności i przypomnienie o swoich korzeniach.

Tradycyjne nakrycie głowy ludu Pa Dí dostosowano do współczesnego życia.

Bluzka damska Pa Dí jest dopasowana, ma rozcięcie pod pachą i guziki po prawej stronie. Wzór na srebrnych guzikach biegnie ukośnie od szyi w dół do bioder, nadając jej elegancki wygląd.

Sukienka sięgająca do kostek w połączeniu z indygo fartuchem z białym wykończeniem tworzy harmonijny wygląd.

Ludzie z Pa Dí dostosowują swoją odzież do współczesnego życia, począwszy od usztywniania kapeluszy żywicą z leśnych drzew, po tworzenie kształtów z trwalszych materiałów.

Dzięki temu strój ten można nosić zarówno na festiwalach i imprezach, jak i na co dzień, niezależnie od wieku.

Unikalne wzory haftu na ubraniach ludu Hmong.

W przestrzeni wystawowej poświęconej kulturze etnicznej Hmong, pani Vang Thi My z gminy Ta Phin skrupulatnie haftuje drobne ściegi, niczym krople rosy, na lnianej tkaninie. Aby stworzyć tę tkaninę, Hmongowie muszą przejść przez wiele skomplikowanych etapów: uprawę lnu, tłuczenie lnu, przędzenie przędzy, tkanie, farbowanie indygo, a dopiero potem haftowanie wzorów.

Pani Vang Thi My z gminy Ta Phin opowiadała: „Wcześniej haftowaliśmy tylko czerwonymi i żółtymi nićmi na ciemnoniebiesko-czarnym materiale. Teraz dodajemy fioletowe i niebieskie nici, aby produkty były bardziej kolorowe, spełniając oczekiwania turystów ”.

Torebki, portfele i szaliki z tkaniny brokatowej są obecnie produkowane w wielu nowych stylach i z szerszą gamą wzorów.

Ale za tą innowacją kryje się troska wielu osób, które cenią tradycyjną kulturę, takich jak pani My. Ponieważ ukończenie haftu sukni kobiety Hmong może czasami zająć cały rok...

Ludzie tacy jak Pani My nie tylko pielęgnują rzemiosło, ale także pamięć o swojej grupie etnicznej, zapewniając, że przemysł lniany nie zostanie zakłócony w nurcie współczesnego życia.

Torby haftowane ręcznie przez lud Hmong w gminie Ta Phin.

Ludzie Czerwonego Dao zachowują swą duszę w każdym wzorze.

Podczas gdy brokat grupy etnicznej Hmong symbolizuje potężnego ducha gór i skał, wzory ludu Red Dao stanowią epicki poemat o naturze i rodzinie.

Na wystawie etnicznego brokatu Dao, pani Ly Ta May, kobieta z plemienia Czerwonych Dao z gminy Ta Phin, pokazała zwiedzającym starożytny haft, który w pełni ucieleśnia pomyślne motywy tej grupy etnicznej.

Od wizerunków sosen symbolizujących nieprzemijającą witalność, przez kocią łapkę symbolizującą zwinność, obrazy rodziców i dzieci symbolizujące rodzinne spotkanie, po tarasowe pola przywodzące na myśl górski styl życia rolników... wszystkie te motywy są misternie wyszywane na każdym kawałku tkaniny przez kobiety z grupy etnicznej Dao.

Przestrzeń wystawowa poświęcona kulturze grupy etnicznej Dao na Festiwalu Czerwonej Rzeki 2025.

Techniki haftu pozostały praktycznie niezmienione przez pokolenia, ale materiały – nie. Obecnie dostępne w sprzedaży nici hafciarskie są cieńsze i jaśniejsze, co ułatwia haftowanie, ale nie są tak trwałe jak nici barwione naturalnie.

„Stworzenie tradycyjnego stroju etnicznego Dao zajmuje cały rok. W dzisiejszych czasach wielu młodych ludzi chodzi do szkoły, a potem do pracy, więc nie mają już czasu, żeby siedzieć i haftować każdy ścieg” – zwierzyła się pani May.

Jednak to wytrwałość rzemieślników z długim stażem pozwoliła zachować tradycyjne rzemiosło. W każdym kostiumie przyniesionym na festiwal, nawet po dostosowaniu koloru lub linii do oświetlenia scenicznego, dusza rzemiosła pozostaje nienaruszona.

Największa zmiana w tradycyjnym rzemiośle tkackim mniejszości etnicznych w Lao Cai dotyczy nie tylko samych produktów, ale także sposobu, w jaki młodzi ludzie wywożą te produkty poza swoje wioski.

Dzięki nim brokat Lao Cai nie jest już tylko „specjalnością” na święta i festiwale, lecz stał się konkurencyjnym produktem kulturowym.

Z tych haftowanych tkanin szyje się spodnie i koszule dla ludu Dao.

Nowa witalność tradycyjnego rzemiosła

Nowe życie w tradycyjnym rzemiośle nie polega na niszczeniu, lecz na harmonijnym procesie konserwacji i innowacji.

Ludzie z plemienia Pa Di zmodernizowali swoje kapelusze, zachowując jednocześnie tradycyjne pokrycia dachowe. Hmongowie dodali nowe kolory, ale nie utracili swoich wzorów rodowych. Ludzie z plemienia Dao sprawili, że nici stały się cieńsze, ale nadal zachowali historię kryjącą się za każdym wzorem.

Jeszcze bardziej budujące jest to, że młodzi ludzie nie odwracają się od zawodu, ale znajdują sposoby, by opowiadać historię swojego narodu językiem swoich czasów.

Źródło: https://baolaocai.vn/hoi-tho-moi-trong-nghe-xua-post888623.html