Miejsce, w którym znajduje się nasz obóz bazowy w sztuce „Syn Lasu Melaleuca”
Zastępca szefa zespołu artystycznego Long An Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej), artysta ludowy Ho Ngoc Trinh, zasugerował, że historię można „zmiękczyć” i „opowiedzieć” skuteczniej. Prawie rok przed Narodowym Festiwalem Cai Luong w 2024 roku pojawiło się wiele pytań dotyczących wyboru tematów przedstawień. Czy stara sztuka powinna zostać wskrzeszona w nowym stylu, czy też powinna powstać zupełnie nowa? Czy zespół powinien kontynuować swoją długoletnią politykę promowania wizerunku ziemi i mieszkańców Long An poprzez spektakle, czy też po prostu stworzyć bogaty artystycznie spektakl na festiwal? Jeśli wybrany zostanie temat historyczny, jak może on rezonować z publicznością poprzez przedstawienie?
Opowiadanie historii poprzez sztukę.
Po długich dyskusjach i konsultacjach, zespół artystyczny Long An Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) postanowił stworzyć zupełnie nową sztukę o historycznym okresie oporu przeciwko francuskiemu kolonializmowi. Zwycięstwo pod Lang Le-Bau Co, z kluczową rolą przywódcy rewolucjonisty Truong Van Banga, zostało wybrane jako „centralny punkt” sztuki.
Scenariusz do filmu „Syn Lasu Melaleuca” powstał w oparciu o prawdziwe dokumenty historyczne opowiadające o zwycięstwie, które uznano za „symbol odwagi” naszej armii i ludu, oraz o utalentowanym, niezłomnym rewolucjoniście, synu Can Giuoc, Long An.
Rola Siostry Út (na podstawie wizerunku Pani Nguyễn Thị Một) w sztuce „Córka Lasu Melaleuca”
„Syn Lasu Melaleuca” to coś więcej niż tylko sucha historyczna opowieść o broni i okrucieństwie wojny. To opowieść o głęboko ludzkich uczuciach, miłości, rodzinie i cierpieniu ludzi, którzy utracili ojczyznę.
Wszystkie te elementy łączą się i wzajemnie uzupełniają, pozwalając widzom zarówno wyobrazić sobie „wycinek” społeczeństwa z okresu kolonialnego Francji, jak i zrozumieć oraz być dumnym z talentu i odwagi swoich przodków.
W przeciwieństwie do dramatycznych kulminacji w *Życiu mojej matki* (gdzie również poznajemy rodzinę rewolucjonisty Truonga Van Banga), *Syn lasu Melaleuca* zaznacza swoją obecność poprzez głębokie zmiany psychologiczne każdej postaci, pozwalając widzom wyraźnie odczuć, wczuć się w sytuację i dać się wciągnąć w fabułę całej sztuki.
Co więcej, ciągłe zmiany scenografii nie tylko jaskrawo ilustrują kontrast i dysproporcję sił i sprzętu między naszą stroną a wrogiem, ale także podnoszą atrakcyjność spektaklu. Starannie przygotowana scenografia, w połączeniu z dźwiękiem, oświetleniem i efektami LED, wzmacnia efekt wizualny i minimalizuje zmiany scenografii, zapewniając widzom bardziej ciągłe i immersyjne doznania emocjonalne.
Zastosowanie technologii w teatrze jest w ostatnich latach uważane za mocną stronę Zespołu Artystycznego Long An Cai Luong, który dąży do zachowania tradycyjnej sztuki. Oprócz wykorzystania efektów technologicznych, w spektaklach umiejętnie wpleciono teatr cieni i taniec, aby zwiększyć wartość rozrywkową i atrakcyjność spektaklu.
W przedstawieniu „Syn Lasu Melaleuca” wykorzystano teatr cieni, aby zwiększyć jego wartość rozrywkową i przyciągnąć widzów.
Wysiłki artysty
W „Synu Lasu Melaleuca” historyczna historia jest łagodnie i umiejętnie opowiadana językiem cải lương (tradycyjnej opery wietnamskiej), poprzez każdy wątek i postać... „Zwroty akcji” i „rozwiązania” skupiają się na psychologicznym rozwoju postaci, aby wzbudzić emocje i dramaturgię przedstawienia.
To już drugi raz, kiedy wcielił się w postać rewolucjonisty Truonga Van Banga, a Vuong Tuan, zasłużony artysta, uważa, że te dwie role praktycznie się nie pokrywają, ponieważ cechy postaci są zupełnie inne. „Postać Anh Ba w sztuce to jednocześnie dostojny i spokojny dowódca oraz kochający mąż i ojciec. Jest nie tylko odważny i zaradny w walce z wrogiem, ale także bardzo humanitarny w radzeniu sobie z sytuacjami, z łatwością zdobywając serca ludzi” – powiedział Vuong Tuan, zasłużony artysta.
Nie tylko Brat Ba, ale każda postać w sztuce ma swoją własną, wyjątkową historię, oddając w ten sposób hołd patriotyzmowi, jedności i oporowi przeciwko zagranicznym najeźdźcom naszego ludu.
Wcielając się w rolę starego rolnika, który z powodu okoliczności znalazł się „na krawędzi”, aktor Ngan Cuong rozśmieszał publiczność zarówno drobnymi komediowymi momentami, jak i wzruszał do łez nad trudnościami i stłumionymi uczuciami w swoim życiu. „Kiedy przyjąłem rolę pana Tu, nie spałem nocami, rozmyślając i próbując zrozumieć tę postać. Ta rola bardzo różni się od komediowych lub złoczyńczych ról, które grałem wcześniej” – powiedział aktor Ngan Cuong.
To właśnie te różnice sprawiły, że „Syn Lasu Melaleuca”, dzieło, które zdobyło Złoty Medal na Narodowym Festiwalu Cai Luong w 2024 roku, odniosło sukces. Aspekt historyczny jest tu żywo i delikatnie odtworzony poprzez tradycyjną sztukę, a fakt, że angażował młodą publiczność do samego końca, jest uważany za świadectwo sukcesu „Syna Lasu Melaleuca”.
Artysta ludowy Ho Ngoc Trinh powiedział: „Od momentu, gdy narodził się pomysł, skrupulatnie przygotowywaliśmy wszystko, od scenariusza po wybór aktorów do każdej roli. Udział i harmonijna współpraca zasłużonych artystów, takich jak Ngoc Doi, Vuong Tuan, Vuong Sang, a także utalentowanych młodych artystów, takich jak Thu My, Phu Yen, Quynh Nhi, Tran Minh, Trong Tanh i Phuong Nhi, przyczyniły się do ogólnego sukcesu spektaklu. Złoty Medal na Narodowym Festiwalu Cai Luong w 2024 roku to wielki zaszczyt, a entuzjastyczne przyjęcie przez publiczność w prowincji i poza nią podczas Tradycyjnej Nocy w ramach 2. Tygodnia Kultury, Sportu i Turystyki Prowincji Long An w 2024 roku jest prawdziwym źródłem motywacji dla artystów z zespołu do kontynuowania podróży „spłacania długu jedwabnika drzewu morwowemu”.
Posługując się słodkim i głębokim językiem Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej), „Syn Lasu Melaleuca” opowiada historię w głęboko emocjonalny i dramatyczny sposób. Harmonijnie łącząc elementy tradycyjne i nowoczesne, sztuka oczarowała publiczność i dowiodła nieprzemijającej witalności sztuki Cai Luong do dziś.
Moc Chau
Źródło: https://baolongan.vn/ke-su-bang-cai-luong-a194400.html






Komentarz (0)