W tym transformacyjnym krajobrazie kuratorstwo (termin odnoszący się do zawodu polegającego na selekcji, opracowywaniu treści i organizacji wystaw) stało się kluczowym stanowiskiem, bezpośrednio wpływającym na jakość wystaw, zaangażowanie publiczności, a nawet na to, jak muzeum pozycjonuje się we współczesnym świecie. Jednak w Wietnamie zawód kuratora wciąż boryka się z istotnymi lukami, zarówno pod względem świadomości, szkoleń, jak i standardów zawodowych.
Przez długi czas działalność muzealna postrzegana była przede wszystkim przez pryzmat „ochrony i eksponowania artefaktów”. To podejście jest nadal konieczne, ale niewystarczające w dynamicznie zmieniającym się społeczeństwie, w którym publiczność – zwłaszcza młodzież – coraz bardziej ceni doświadczenie, emocje i interakcję, a nie tylko potrzebę informacji. Dlatego kuratorzy nie są już jedynie „aranżatorami artefaktów”, lecz raczej organizatorami historii, twórcami doświadczeń i kształtującymi sposób, w jaki publiczność angażuje się w przeszłość.
Problem polega na tym, że pomimo zmiany roli, systemy szkoleń i uznawania kwalifikacji zawodowych nie nadążają za tym, co powoduje, że kuratorzy łatwo „rozmywają się” w innych funkcjach muzeum. W wielu miejscach praca ta jest rozproszona między wieloma działami, a brakuje dedykowanego zespołu z interdyscyplinarną wiedzą specjalistyczną. W rezultacie wiele wystaw, pomimo inwestycji, nie ma głębokiego dyskursu, spójności i odrębnej tożsamości.
Tymczasem doświadczenia międzynarodowe pokazują, że kuratorstwo jest „ośką” innowacji muzealnych. W Smithsonian Museum System (USA) model „kuratorstwa społecznościowego” pozwala grupom społecznym na bezpośredni udział w tworzeniu treści wystawienniczych, tworząc w ten sposób bardziej wieloaspektowe i bliższe odbiorcy historie. W British Museum i Tate Modern (Wielka Brytania) zespoły kuratorskie są dobrze wyszkolone i pełnią rolę „producentów treści”, łącząc badania naukowe ze współczesną kreatywnością.
Kolejnym zauważalnym trendem jest odejście od „statycznych eksponatów” na rzecz „dynamicznych doświadczeń”. Luwr (Francja) i Narodowe Muzeum Singapuru mocno zintegrowały technologię cyfrową , od rzeczywistości rozszerzonej po przestrzenie immersyjne, przekształcając podróż zwiedzającego w wielozmysłowe doświadczenie. W tych modelach praca kuratora obejmuje projektowanie, technologię i komunikację, aby stworzyć kompletny „scenariusz doświadczeniowy” dla zwiedzających.
Patrząc na te zmiany, sednem problemu nie jest to, czy technologia zostanie wdrożona, ale czy potencjał kuratorski wystarczy, by „opowiedzieć” dziedzictwo na nowo. Technologia jest jedynie narzędziem; to kurator decyduje, jak historia zostanie opowiedziana, w jakim tonie i jakiej publiczności.
W Wietnamie pilną potrzebą jest obecnie opracowanie ujednoliconych ram kompetencji kuratorskich, które będą stanowić podstawę szkoleń i praktyki. Ramy te muszą wykraczać poza ramy tradycyjnego muzealnictwa, integrując elementy interdyscyplinarne, takie jak komunikacja, projektowanie, technologia i badania public relations. Jednocześnie muszą one tworzyć przestrzenie eksperymentalne, w których kuratorzy będą mogli wdrażać nowe pomysły, podejmować ryzyko twórcze i uczyć się z praktycznych doświadczeń.
Co ważniejsze, konieczna jest zmiana perspektywy w odniesieniu do kuratorów – z roli „za kulisami” na rolę strategiczną. W kontekście coraz bardziej zaciętej konkurencji kulturowej muzea przekształcają się ze składnic pamięci w przestrzenie do tworzenia treści i obrazów. To kuratorzy „piszą scenariusz” tego, jak muzeum opowiada historię, którą przechowuje.
Gdy kuratorzy będą mieli odpowiednie stanowisko, muzea przestaną być milczącymi przestrzeniami przeszłości, lecz staną się żywymi bytami, zdolnymi do dialogu z teraźniejszością i otwierania nowych sposobów rozumienia dziedzictwa. To również droga dla wietnamskich muzeów, aby dotrzymać kroku światowym trendom i stopniowo zaznaczać swoją obecność na globalnej mapie kulturowej.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html








Komentarz (0)