
Test dla tradycyjnego teatru
Od wielu lat przybliżanie tradycyjnych form sztuki publiczności, zwłaszcza młodzieży, stanowi wyzwanie. Wartość Tuong, Cheo i Cai Luong tkwi w ich głębi estetycznej, technikach wykonawczych i pamięci kulturowej budowanej przez pokolenia. Jednak aby te wartości były nadal doceniane, sposób prezentacji tych dzieł i ich relacja z odbiorcami również wymagają odpowiednich zmian.
W oparciu o ten wymóg, spektakl Ha Hoi Show – Sekrety Magicznej Dynastii można uznać za godny uwagi eksperyment, który polega na umieszczeniu Tuong, Cheo i Cai Luong na tej samej scenie. Program jest efektem współpracy Wietnamskiego Narodowego Teatru Tradycyjnego i projektu Ha Hoi, w którym biorą udział zawodowi artyści i grupa młodych twórców zainteresowanych sztuką tradycyjną. Model ten sugeruje szerszy kierunek: zwiększenie zaangażowania publiczności przy jednoczesnym zachowaniu profesjonalnych zasad, które definiują każdą formę sztuki.
Zespół nie połączył Tuonga, Cheo i Cai Luonga w nową formę spektaklu, lecz umieścił fragmenty we wspólnej narracji, aby umożliwić widzom doświadczenie różnorodnych niuansów artystycznych w tej samej przestrzeni. Tuong zachwyca konwencjonalnością, epickimi emocjami i bogatą symboliką ruchów. Cheo wnosi do stylu spektaklu humorystyczny, przystępny i elastyczny duch ludowy. Cai Luong z kolei skłania się ku psychologicznej głębi, liryzmowi i umiejętności kierowania emocjami poprzez teksty i śpiew. Zestawione ze sobą, te trzy formy nie zatracają swoich wyraźnych granic; wręcz przeciwnie, pomagają widzom lepiej docenić bogactwo teatru narodowego.
Wybrane fragmenty mają potencjał, by przywołać cechy charakterystyczne dla każdej z tych dziedzin sztuki. W „Cheo” (tradycyjnej operze wietnamskiej) „Czarodziej bojący się duchów” tworzy żywą atmosferę z ludowym humorem i celowo przerysowaną grą aktorską. Obraz czarownika wyłania się z póz, gestów, dialogów i elastycznej improwizacji aktorów. Za tym śmiechem kryje się charakterystyczny dla Cheo krytyczny duch wobec przesądów, łatwowierności i wykorzystywania wierzeń duchowych dla osobistych korzyści.
We fragmencie sztuki Cai Luonga „Ambicja Daji” nacisk położony jest na życie wewnętrzne bohatera. Daji jest przedstawiony jako uwodzicielski i dumny, a jednocześnie pełen sprzeczności między miłością, ambicją a pragnieniem władzy. Bogate emocjonalnie melodie w połączeniu z psychologiczną grą aktorską sprawiają, że postać nie pozostaje jedynie znajomą postacią teatralną, skłaniając do refleksji nad sławą, wyborami i ceną, jaką płaci się za pochłonięcie ambicją.
W operze Tuong scena ścięcia Ta przez On Dinha wyraźnie ukazuje wagę tradycyjnych technik wykonawczych. Na tle dudniących bębnów wojennych każdy ruch fizyczny, praca nóg, spojrzenie i uderzenie biczem są zorganizowane według ściśle ustrukturyzowanego systemu konwencji. Atrakcyjność spektaklu tkwi nie w nowoczesnych efektach, lecz w profesjonalnym kunszcie artystów, od precyzji ruchów po umiejętność ukazania lojalnego i niezłomnego ducha postaci.
Oprócz fragmentów, w programie znajduje się również utwór instrumentalny „Chieu Ban Tau Ma”, skomponowany przez Zasłużonego Artystę Le Tran Vinha i wykonany przez orkiestrę Wietnamskiego Narodowego Teatru Tradycyjnego. Utwór wykorzystuje tradycyjne elementy muzyczne , łącząc żywiołowe rytmy tradycyjnych utworów, aby wywołać poczucie pilności i heroizmu. Orkiestra na żywo pomaga również publiczności lepiej docenić rolę muzyki w ludowych sztukach performatywnych, gdzie bębny, instrumenty strunowe i rytmiczne kołatki bezpośrednio przyczyniają się do tworzenia atmosfery i budowania emocji.
Nie zacieraj granic artystycznych.
Kiedy Tuong, Cheo i Cai Luong są prezentowane razem w jednym programie, pojawiają się obawy o zatarcie granic między tymi formami sztuki, zwłaszcza dla publiczności, która nie miała wielu okazji zetknąć się ze sztuką tradycyjną. We wspólnej przestrzeni performatywnej, bez ograniczeń i profesjonalnego zrozumienia, jednoczesne prezentowanie wielu form sztuki może łatwo stać się niespójne, pozostawiając widzów jedynie z ogólną atmosferą, bez dostrzegania unikalnych cech każdej z nich.
Jednak organizacja Ha Hoi Show – Secrets of the Magical Dynasty nie opiera się na podejściu hybrydowym. Fragmenty zachowują swoją charakterystyczną strukturę, język sceniczny, muzykę i techniki wykonawcze. Program tworzy wspólną przestrzeń dla współistnienia różnych form sztuki, jednocześnie każde dzieło funkcjonuje w ramach własnego, estetycznego odniesienia. W rezultacie widzowie mogą dostrzec różnice między konwencjonalną, schematyczną naturą Tuong (klasycznej opery wietnamskiej), humorystycznym, ludowym stylem Cheo (tradycyjnej wietnamskiej opery ludowej) a liryczną, psychologiczną głębią Cai Luong (współczesnej opery wietnamskiej). Zestawienie fragmentów obok siebie nie zaciera granic artystycznych; wręcz przeciwnie, tworzy kontrast w stylu, narracji, muzyce i aktorstwie.
Według artysty ludowego Le Tuan Cuonga, dyrektora Wietnamskiego Narodowego Teatru Tradycyjnego i dyrektora artystycznego programu, połączenie Tuonga, Cheo i Cai Luonga na jednej scenie nie ma na celu zatarcia granic między formami sztuki, lecz raczej umożliwienie widzom dostrzeżenia unikalnej wartości każdego z nich. Każda forma sztuki ma swój własny system estetyczny, od kreowania postaci, mowy ciała, muzyki po metody opowiadania historii. Dlatego wybór reprezentatywnych fragmentów jest ważny, ponieważ pomaga programowi stworzyć spójne doświadczenie wizualne, zachowując jednocześnie artystyczną istotę każdego dzieła.
Artysta ludowy Lê Tuấn Cường wierzy, że tradycyjne wietnamskie formy sztuki przeszły długą drogę rozwoju, będąc ściśle powiązane z życiem duchowym wielu pokoleń i stając się ważną częścią kultury narodowej. Siła Tuồng, Chèo i Cải Lương tkwi nie tylko w ich wartości historycznej, ale także w ich zdolności do wywoływania emocji, przekazywania nauk moralnych, odzwierciedlania kondycji ludzkiej i tworzenia modeli performatywnych, które przetrwały próbę czasu. W kontekście coraz bardziej zróżnicowanego przemysłu rozrywkowego wyzwaniem nie jest innowacyjność za wszelką cenę, ale znalezienie sposobów na przekazanie tych wartości dzisiejszej publiczności w bardziej odpowiedni sposób.
Z tej perspektywy, modele takie jak Ha Hoi Show stanowią godną uwagi eksperymentalną metodę poszerzania dostępności sztuki tradycyjnej. Zamiast utrzymywać znane metody prezentacji, program stawia na bardziej elastyczny format, tworząc bardziej intymny rytm narracji, przy jednoczesnym poszanowaniu profesjonalnych zasad każdej dziedziny sztuki. Innowacja nie oznacza tu zmiany podstawowych elementów, lecz raczej znalezienie nowych dróg, aby te tradycyjne wartości mogły być dostrzegane, słyszane i akceptowane we współczesnym życiu.
Source: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










