Promocja pieśni ludowych Hue poprzez sztukę współczesną.

Chcąc przybliżyć publiczności pieśni ludowe Hue, grupa młodych ludzi z Uniwersytetu Kultury w Hanoi zainicjowała program „Remembering Hue Folk Songs”, z pasją zapraszając artystów z Hue do występów w stolicy. W ten sposób powstała emocjonalna przestrzeń do spotkania dziedzictwa z młodymi ludźmi.

Báo Tin Tức•17/05/2026

Podpis pod zdjęciem — Artyści wykonują pieśni ludowe Hue .

„Melodie Hue” to projekt artystyczny łączący tradycyjne występy muzyczne z talk-show. Program jest skonstruowany jako artystyczna podróż, przybliżająca widzom nurt kulturowy dawnej stolicy, a zwłaszcza subtelne wartości pieśni ludowych Hue we współczesnym życiu.

Poprzez pieśni, tradycyjne stroje oraz historie kulturowe i historyczne, którymi dzielą się artyści i goście, program ma na celu stworzenie eleganckiej i poetyckiej przestrzeni do podziwiania sztuki. Jednocześnie jest to również inicjatywa młodych ludzi, aby rozbudzić miłość do dziedzictwa oraz zwiększyć świadomość na temat ochrony i upowszechniania tradycyjnych wartości kulturowych wśród społeczności, a zwłaszcza mieszkańców Hanoi.

Dzieląc się swoimi doświadczeniami związanymi z wdrażaniem programu, pani Dinh Tu Quyen, przewodnicząca komitetu organizacyjnego „Melodie Hue”, powiedziała, że w trakcie badania i poznawania dziedzictwa śpiewu ludowego Hue, członkowie grupy coraz bardziej odczuwali szczególną atrakcyjność tej formy sztuki i chcieli ją przedstawić publiczności na północy.

„Dziedzictwo kulturowe, z jego własnym, niepowtarzalnym pięknem i trwałą wartością, nie jest ograniczone przestrzenią geograficzną. Jeśli podejdzie się do niego we właściwy sposób, z pewnością poruszy emocje i spotka się z miłością społeczeństwa na całym świecie” – powiedział Tu Quyen.

Jednak przeprowadzenie dogłębnych badań nad śpiewem ludowym Hue wiązało się z licznymi wyzwaniami, zwłaszcza że ta forma sztuki nie jest jeszcze szeroko popularna ani promowana w regionie północnym. Grupa aktywnie poszukiwała materiałów, nawiązywała kontakty z artystami i ekspertami, aby uzyskać profesjonalne porady i wgląd w treści kulturowe.

„Pomimo licznych przeszkód, jakie napotkaliśmy, to właśnie miłość do dziedzictwa kulturowego pozwoliła nam wytrwać w realizacji projektu. Otrzymaliśmy też nieocenione wsparcie od nauczycieli, artystów i wielu innych organizacji” – dodał przewodniczący komitetu organizacyjnego.

Po pomyślnym zakończeniu programu, młodzi ludzie odczuli nie tylko radość z ukończenia ważnego projektu, ale także wzruszenie i wdzięczność za wspólny wysiłek. Grupa młodych ludzi ma nadzieję, że „Melodie Hue” nie tylko pozostaną w pamięci widzów, ale także przyczynią się w niewielkim stopniu do rozpowszechnienia subtelnego, głębokiego piękna i wyjątkowej tożsamości pieśni ludowych Hue, wyjątkowego dziedzictwa muzycznego starożytnej stolicy, bliższego dzisiejszej publiczności.

Thien Phuoc, wiceprzewodniczący komitetu organizacyjnego programu, urodzony i wychowany w Hue, powiedział: „Moja miłość do pieśni ludowych Hue zrodziła się z bardzo wczesnych wspomnień. Od dzieciństwa byłem narażony na ich brzmienie. Za każdym razem, gdy jechałem z rodziną do centrum miasta i nad Rzekę Perfumową, aby posłuchać pieśni ludowych Hue na smoczych łodziach, wyraźnie czułem w każdej melodii wyjątkowe cechy kultury Hue” – powiedział Thien Phuoc.

Według Thien Phuoc, we współczesnym życiu, śpiew ludowy Hue jest nadal w dobrym stanie dzięki polityce rozwoju kultury i turystyki prowadzonej przez lokalne władze. Trasy śpiewu ludowego Hue po Rzece Perfumowej stały się popularnym produktem turystycznym, szeroko promowanym wśród turystów. Ponadto, Festiwale Hue, odbywające się co dwa lata, również odgrywają ważną rolę w uhonorowaniu i upowszechnianiu wartości tej tradycyjnej formy sztuki.

Oprócz turystyki wielu rzemieślników i klubów śpiewu ludowego Hue nadal pieczołowicie pielęgnuje swoje rzemiosło, w tym także artyści zapraszani do występu na tym wydarzeniu.

Dzieląc się swoimi przemyśleniami na temat przybliżania śpiewu ludowego Hue publiczności na Północy, Thien Phuoc powiedział, że najważniejsze jest zachowanie pierwotnej tożsamości dziedzictwa. Przenosząc kulturę do innego regionu, należy przede wszystkim zachować tradycyjnego ducha i istotę tej formy sztuki. Tylko zachowując podstawowe wartości, publiczność może dogłębnie zrozumieć i w pełni docenić kulturę, z której dana sztuka się wywodzi…

Thien Phuoc wierzy również, że nie tylko zespół wykonujący „Pieśń miłości Hue”, ale coraz więcej młodych ludzi okazuje miłość i zainteresowanie tradycyjnymi formami sztuki. Ta miłość stanie się siłą napędową dla młodego pokolenia, aby nadal szerzyć oryginalne i trwałe wartości dziedzictwa narodowego.

Towarzysząc młodym ludziom w programach poświęconych kulturze i dziedzictwu, Zasłużona Artystka Kim Vàng wyraziła swoje wzruszenie więzią łączącą artystów z dzisiejszą młodą publicznością. Według artystki, najcenniejszą rzeczą w sztukach performatywnych jest interakcja. Artysta rozkwita prawdziwie tylko wtedy, gdy otrzymuje empatię i wsparcie od publiczności, zwłaszcza młodszego pokolenia. Kiedy młodzi ludzie troszczą się, słuchają i towarzyszą artystom, jest to dla nich ogromnym źródłem motywacji do dalszego pielęgnowania sztuki i wnoszenia w nią wkładu.

Kim Vang, który przez ponad 20 lat wykładał w Akademii Muzycznej w Hue, Zasłużony Artysta, zawsze troszczył się o przyszłość ludowego śpiewu Hue. Bez ochrony i przekazu ta forma sztuki z czasem zanika. Tworzenie przestrzeni do występów, nauki i doświadczania dla młodych ludzi to sposób na „odrodzenie” witalności tego dziedzictwa. Poprzednie pokolenia artystów mają obowiązek przekazywania i szerokiego upowszechniania tej wiedzy, aby coraz więcej osób rozumiało, kochało i kontynuowało tradycyjne pieśni ludowe tego narodu.

Komentując znaczenie programu, dr Trinh Le Anh, wykładowca Uniwersytetu Kultury w Hanoi, powiedział, że śpiew ludowy Hue to forma sztuki, która głęboko odzwierciedla życie duchowe i duszę mieszkańców Hue, krainy marzeń, w której ucieleśnia się wiele unikalnych wartości kulturowych narodu wietnamskiego.

„Wartością tego programu jest to, że młodzi ludzie stworzyli okazję do „odrodzenia” ludowego śpiewu Hue w sercu Hanoi. Jesteśmy przyzwyczajeni do rozkoszowania się ludowym śpiewem Hue w jego kolebce, ale zaproszenie rzemieślników i artystów z Hue do występów w ich oryginalnej formie w stolicy pomaga publiczności lepiej zrozumieć, czym jest autentyczny ludowy śpiew Hue” – powiedziała dr Trinh Le Anh.

Chociaż miejsce występu mieści się w nowym kontekście, odrodzenie ludowego śpiewu Hue w Hanoi nadal ma szczególne znaczenie, gdyż jest to jeden z niewielu programów, który przybliża tę formę sztuki publiczności na północy.

Poza zachowaniem pierwotnej formy, program eksploruje również eksperymenty twórcze, łącząc ludowy śpiew Hue ze współczesną modą i językiem artystycznym młodych ludzi. Zdaniem dr Trinh Le Anh, te poszukiwania rodzą kluczowe pytanie: czy ludowy śpiew Hue może dotrzeć do młodszego pokolenia poprzez nowe formy ekspresji, zachowując jednocześnie swoją tradycyjną tożsamość?

W ostatnim czasie wiele form sztuki ludowej, takich jak śpiew Xam, opera Cheo, opera Cai Luong i śpiew Hat Van, spotkało się z pozytywnym odbiorem młodej publiczności dzięki swojemu innowacyjnemu podejściu. Dlatego też śpiew ludowy Hue ma potencjał, aby stać się jedną z form sztuki preferowanych przez młodzież, jeśli tylko znajdzie się odpowiednia przestrzeń do występów.

„Nie wszyscy młodzi ludzie mają możliwość odwiedzenia Hue, rejsu statkiem po Rzece Perfumowej czy wejścia do starożytnych pałaców królewskich, aby rozkoszować się pieśniami ludowymi Hue. Dlatego też wydobycie pieśni ludowych Hue poza znane przestrzenie to sposób na poszerzenie dostępności tego dziedzictwa” – podkreślił dr Le Anh.

Według dr Trinh Le Anh, najważniejsze jest nie to, aby starsze pokolenie wykonywało pieśni ludowe Hue dla młodszego pokolenia, ale aby dać młodym ludziom szansę na zostanie głównymi organizatorami i twórcami. Bezpośredni udział w tym procesie pozwoli im wnieść do dziedzictwa nowy, ekspresyjny język, pomagając tym samym pieśniom ludowym Hue nadal żyć we współczesnym życiu, z energią dzisiejszego pokolenia.

Nguyen Xuan Long, student Uniwersytetu Kultury w Hanoi, opowiedział o swoim pierwszym zetknięciu ze śpiewem ludowym Hue, mówiąc, że program wywarł na nim głębokie wrażenie, po tym jak miał okazję doświadczyć go osobiście.

„Kiedy słyszę, jak artyści śpiewają pieśni ludowe z Hue, wyraźnie czuję, że to niezwykle piękna forma muzyki, głęboko zakorzeniona w kulturze wietnamskiej. Melodie, zarówno głębokie, jak i bogate emocjonalnie, pomagają mi lepiej zrozumieć życie duchowe i tradycyjne piękno narodu wietnamskiego” – powiedział Xuan Long.

Według studenta nie chodzi tylko o teksty, ale także o harmonijne połączenie tradycyjnych instrumentów muzycznych i stylu wykonania artystów, co sprawia, że młoda publiczność może łatwo dotrzeć do ludowych pieśni Hue i w pełni docenić ich wartość artystyczną.

Xuan Long wyraził nadzieję, że w przyszłości zorganizowanych zostanie więcej podobnych programów, które przyczynią się do upowszechnienia piękna kultury i wartości artystycznych Hue w szczególności, a także narodowego dziedzictwa kulturowego w ogóle, wśród szerszej publiczności, a zwłaszcza dzisiejszego młodego pokolenia.

Dzięki wysiłkom artystów i badaczy, a także entuzjastycznemu uczestnictwu młodych ludzi, śpiew ludowy Hue stopniowo wykracza poza znane granice Rzeki Perfumowej i zyskuje nowe życie w rytmie współczesnego życia.

Source: https://baotintuc.vn/van-hoa/lan-toa-ca-hue-qua-ngon-ngu-nghe-thuat-duong-dai-20260517152154531.htm