Artyści Quang Thảo i Hồng Ánh: Musimy podtrzymywać ogień płonący w naszych sercach.

Sztuka „W cieniu pięknej kobiety”, napisana i wyreżyserowana przez Quang Thảo, spotkała się z ogromnym uznaniem i jest źródłem wielkiej radości dla sceny teatralnej w tych trudnych czasach.

Quang Thảo to również znana twarz, zarówno na scenie, jak i w telewizji, uwielbiana przez publiczność. Jest również lubiany przez kolegów za swoją delikatną i troskliwą naturę. Z kolei piękna aktorka Hồng Ánh to utalentowana artystka, występująca zarówno w filmie, telewizji, jak i sztukach teatralnych. Jej rola Thúy Kiều przyniosła jej podziw publiczności zarówno za talent, jak i siłę.

Gazeta Thanh Nien przeprowadziła interesującą rozmowę z Quang Thao i Hong Anh.

Dlaczego nie waha się „dotknąć” klasycznego dzieła, takiego jak „Opowieść o Kieu”? Bo wiele oczu będzie bacznie przyglądać się każdemu szczegółowi…

„Od producentów po artystów, wszyscy uważają, że nawet jeśli będzie to kosztować pieniądze, to i tak to zrobią, traktując to jako sposób na odwdzięczenie się przodkom tego zawodu i podziękowanie widzom, którzy wspierali inne programy...” – powiedział reżyser Quang Thảo.

Wielka Brytania: NSCC

Reżyser Quang Thảo: Pisałem ten scenariusz przez pięć lat, wielokrotnie go poprawiając. Podczas pandemii COVID-19 musiałem często zostawać w domu, ponieważ teatry były zamknięte, i nagle pomyślałem o „Opowieści o Kiều”. Następnie przejrzałem dzieła o Kiều, od poezji i cải lương (tradycyjnej opery wietnamskiej) po sztuki teatralne… i ostatecznie wybrałem ścieżkę „interpretacji inspirowanej”. Bo jeśli ją zinterpretuję, będę miał okazję wyjaśnić i wyrazić moje przemyślenia na temat detali i postaci w Kiều, które oczywiście będą zupełnie inne niż oryginał i poprzednie wersje. Wielkie dzieło zawsze sugeruje wiele ścieżek interpretacji, a wraz ze zmianami czasów nasze interpretacje będą się nieco różnić. Myślę, że mogę się tym podzielić z dzisiejszą publicznością.

Tak, w ten sposób powstają tzw. „utwory zależne”, a twórca lub odbiorca „ma do tego prawo”. Ale czy nie ma nadal pewnych trudności z ich przeniesieniem na scenę?

Pierwszym problemem było to, że impresario Huynh Anh Tuan odmówił zainwestowania. Powiedział: „Thao, dlaczego musisz grać Kieu? Mam dość bycia krytykowanym. Jestem gotów zainwestować w inne dzieło dla ciebie”. Ale ja uparcie namawiałem go przez rok i w końcu pan Tuan się zgodził. Szczerze mówiąc, gdyby IDECAF nie zainwestował, nie wiem, gdzie bym to wystawił, ponieważ w dzisiejszych czasach niewielu ludzi jest gotowych zainwestować tak duży i poważny kapitał w taką sztukę. Nadal jestem wdzięczny IDECAF za ich poświęcenie i wsparcie, a szczególnie impresario Huynh Anh Tuan za spełnienie wszystkich moich próśb podczas wystawiania sztuki, nie szczędząc kosztów.

Szczerze mówiąc, inwestowanie miliardów dongów w wystawienie sztuki, plus kolejne 200 milionów dongów za każde przedstawienie w Teatrze Ben Thanh (Ho Chi Minh City), bardzo ułatwia stratę pieniędzy. W najlepszym razie możemy wyjść na zero (ponieważ średnia cena biletu to zaledwie 350 000 dongów), ale inwestowanie miliardów dongów… zapomnij. Ale od producenta po artystów, wszyscy myślą: „Nawet jeśli to strata, i tak to zrobimy”. To sposób na spłatę długu wobec zawodu i podziękowanie publiczności za wspieranie innych programów. To również podtrzymuje naszą pasję, dając nam niesamowitą inspirację i ekscytację. Nadal musimy zarabiać na życie, ale od czasu do czasu potrzebujemy takich dzieł, aby zrównoważyć sytuację.

Dinh Toan (po lewej) gra Ho Ton Hiena, Dai Nghia gra Tu Hai

ZDJĘCIE: HK

Ale widzowie nadal uważają, że sztuka zachowuje równowagę między walorami artystycznymi a wartością rozrywkową; nie jest to gatunek niszowy...

Moim celem było stworzenie poważnej, a jednocześnie łatwej do oglądania sztuki. Jednak podstawowe koszty, od wynajęcia dużej sali teatralnej po wszystko inne, były już dość wysokie, a sztuki nie mogły mieć przesadnie drogich biletów, ani nie mogliśmy wynająć mniejszej sali na tak wielką produkcję. Musieliśmy się więc z tym pogodzić, o ile nam i publiczności sztuka się podobała.

Wygląda na to, że w tej sztuce nie chodzi tylko o Kieu, ale że poświęca on czas ekranowy wielu innym postaciom, w tym postaciom drugoplanowym, takim jak Hoan Thu, Tu Ba i Ho Ton Hien, z których każda ma pełniejszy rozwój uczuć, losów, psychologii i osobowości.

Chcę kolektywu, który lśni razem, ponieważ wszystkie dzielimy ten sam los jako kobiety. Jeśli chodzi o Ho Ton Hiena, przedstawiam go jako wykształconego polityka , utalentowanego muzycznie, a nie jakiegoś niewykształconego brutala. Z politycznego punktu widzenia nie mylił się; niemożliwe jest, aby na jednym terytorium panowali dwaj królowie, z których jeden jest jednocześnie bandytą, więc naturalnie Tu Hai musiał zostać wyeliminowany. Nie bronię Ho Ton Hiena; po prostu wyjaśniam sprawę z obiektywnej perspektywy.

Na scenie my, artyści, również chcemy błyszczeć razem, a nie ze sobą konkurować. Chcemy stawiać wspólne dobro sceny ponad własne ego. Oczywiście, w sztuce są role główne i drugoplanowe, ale jeśli zagramy z sercem i duszą, zjednoczeni, efekt będzie zupełnie inny.

Wspomniałeś kiedyś o reżyserce i zasłużonej artystce Hoa Ha. Jaki wpływ wywarła na ciebie ta osoba?

Szczerze uważam reżyserkę Hoa Ha za moją „mentorkę”. Ponieważ widziałam tak wiele wyreżyserowanych przez nią sztuk (na przykład „Kto zabił Kieu?”, „Suknia łabędzia”, „Nang Xe Da”, „Le Van Duyet”, „Namiętność i władza ” itd.), nauczyłam się od niej wielu cennych rzeczy. Na przykład jej szybkiego i zwięzłego montażu, dynamicznego i nowoczesnego rytmu i tempa oraz umiejętności dostarczania widzom przede wszystkim przyjemności wizualnej – czyli zaspokajania ich potrzeb rozrywkowych. Hoa Ha jest jedną z niewielu reżyserek specjalizujących się w wystawianiu wielkich i odnoszących duże sukcesy sztuk.

Dziękuję!

A czy mogę zapytać aktorkę Hong Anh, czy słyszałaś, że podczas próby kaszlała krwią, mocząc całą rolkę chusteczek, co wywołało panikę wśród twoich przyjaciół i współpracowników?

Aktorka Hong Anh: Tak, kiedy byłam dopiero w połowie prób, zachorowałam w ten sposób. Poszłam do lekarza i okazało się, że mam problemy z tarczycą i refluks. Lekarz zalecił mi, żebym nie mówiła głośno, nie stresowała się, nie płakała ani nie śmiała za dużo i nie siedziała do późna… O mój Boże, moja kariera aktorska ma mnóstwo problemów. No cóż, po prostu wzięłam leki i kontynuowałam pracę, i na szczęście teraz wszystko jest w porządku.

Hong Anh (po lewej) gra Thuy Kieu, My Duyen gra Dam Tien.

ZDJĘCIE: HK

Spośród 14 scen, Hong Anh musiała wystąpić w 11, w tym w scenie, w której grała na perkusji gołymi rękami, zostawiając na całym ciele siniaki. Jej rola była naprawdę wymagająca; w ogóle nie wydawała się delikatna ani krucha jak Kieu...

Przypadkowo uderzyłam w krawędź bębna i narobiłam sobie takiego siniaka; następnym razem będę ostrożniejsza. Ale wolę silne postacie, nie słabe. Mam ciemną karnację, studiowałam sztuki walki i mam męską osobowość. Proszenie mnie, żebym szła powoli i delikatnie, to czysta tortura. Dlatego sportretowałam Kieu inaczej niż wcześniej; umiała walczyć, ale żeby uratować rodzinę, burdel, a nawet burdelmamę, poświęciła się. A w tym poświęceniu wciąż była nuta buntu i zrozumienia celu jej czynów. Myślę, że reżyser Quang Thao również dostrzegł we mnie ukrytą siłę i dlatego zaakceptował moją rolę Kieu w ten sposób.

Odrzuciła 3-4 projekty filmowe i telewizyjne, aby zagrać Thuy Kieu, a wszyscy wiedzą, jak duża jest różnica w wynagrodzeniu między rolami w filmie i na scenie, więc to musiało być poświęcenie, prawda?

Słowo „poświęcenie” brzmi zbyt górnolotnie. Pomyślałem po prostu: dawno nie miałem tak świetnego scenariusza teatralnego, nie powinienem przegapić tej okazji. Jeśli chodzi o filmy, jest ich więcej, spotkamy się z nimi ponownie później. W tym zawodzie potrzebne są chwile uniesienia i radości, aby podtrzymać ogień w sercu. Gdyby to był inny artysta, prawdopodobnie podjąłby taką samą decyzję jak ja.

Dziękuję!

Source: https://thanhnien.vn/nghe-si-quang-thao-va-hong-anh-can-nuoi-lua-trong-tim-185241118115729564.htm