Drewniany gawędziarz

QTO – W tętniącym życiem nurcie sztuki współczesnej, gdzie nieustannie odkrywane są nowe trendy i materiały, istnieje młody artysta, który zawsze wybiera własną drogę, przywiązany do drewna i mu wierny. To rzeźbiarz Truong Tran Dinh Thang (ur. 1984) z gminy Truong Ninh, członek Prowincjonalnego Stowarzyszenia Literatury i Sztuki oraz Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych. Dla niego drewno to nie tylko materiał twórczy, ale także bratnia dusza, sposób na opowiadanie głębokich historii o miłości rodzinnej, o kobietach i matkach – tematach, które towarzyszyły mu przez 15 lat twórczości.

Zaprzyjaźnij się z drewnem

Już jako student rzeźby na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hue , Truong Tran Dinh Thang miał jasno określoną ścieżkę artystyczną. Chociaż studiował i miał styczność z wieloma różnymi materiałami, zdecydował się wybrać drewno jako swój twórczy „język”, ponieważ jest to materiał znany, bliski i łatwo dostępny. Po ukończeniu studiów Dinh Thang nieustannie pracował nad tworzeniem, tchnąc życie w drewno, tworząc unikatowe dzieła sztuki, przyczyniając się do wzbogacania i upowszechniania wartości sztuk pięknych swojej ojczyzny.

Dinh Thang przyznał, że okazjonalnie tworzy prace z wykorzystaniem innych materiałów, takich jak kamień czy cement, aby sprostać zapotrzebowaniu rynku lub na wystawy. Jednak drewno jest nadal najbardziej spójnym i trwałym materiałem w jego artystycznej podróży twórczej.

Powiedział, że zazwyczaj rzeźbiarze najpierw wpadają na pomysły, a potem szukają odpowiednich materiałów, aby je wyrazić. Jednak dla niego, podczas pracy z drewnem, proces jest zupełnie odwrotny. To naturalny kształt i kompozycja znalezionego drewna inspirują go do myślenia o przyszłym dziele. „Wsłuchuje się” w drewno, wyczuwa słoje i włókna, aby zwizualizować kształt dzieła i szkicuje gotowy produkt.

Mimo że miał styczność z wieloma różnymi materiałami twórczymi, Truong Tran Dinh Thang zdecydował się jednak na drewno jako swój twórczy „język” – zdjęcie: Nh.V

Proces twórczy wymaga wrażliwości, delikatności i umiejętności dostrzegania ukrytego piękna w surowych materiałach. Są tematy, które od dawna pielęgnuje, ale aby je zrealizować, musi poświęcić mnóstwo czasu na poszukiwanie odpowiednich materiałów. Chociaż drewno nie jest rzadkie, znalezienie klocka o odpowiednim kształcie i spełnienie artystycznych wymagań szkicu nie jest łatwe, czasami zajmuje to miesiące, a nawet dłużej. Co ciekawe, podczas tych żmudnych podróży często przypadkowo natrafiał na klocki drewna o unikalnych kształtach, które inspirowały go do nowych inspiracji, pomagały mu rozwijać istniejące szkice, a nawet dawały początek zupełnie nowym pomysłom twórczym.

Według Truong Tran Dinh Thang: Aby ukończyć rzeźbę, artysta najpierw szkicuje pomysł na papierze, a następnie tworzy próbny kształt z gliny. Gdy kształt dzieła jest już jasno określony, rozpoczyna się proces rzeźbienia w drewnie. To długi i skomplikowany proces, wymagający wytrwałości, skrupulatności i zręczności w każdym detalu. Artysta zdaje się „żyć z dziełem”, wkładając całe serce i duszę w tchnięcie życia w blok drewna, przekształcając je w tętniące życiem dzieło sztuki.

Rodzina jest źródłem inspiracji

Artystyczna podróż Truong Tran Dinh Thanga była inspirowana jego rodziną. Do sztuk pięknych przyciągnął go ojciec, nauczyciel plastyki, który zaszczepił w nim pasję do twórczości od najmłodszych lat. Przez ponad 15 lat, odkąd ukończył szkołę i poświęcił się rzeźbiarstwu, świat artystyczny Dinh Thanga zawsze koncentrował się wokół bliskich wartości: miłości rodzinnej, wizerunku kobiet, matek… Nie był to przypadkowy wybór, ale krystalizacja jego doświadczeń, wspomnień i głębokich emocji. Dla Truong Tran Dinh Thanga rzeźba jest językiem, którym oddaje hołd świętym uczuciom, opowiada wzruszające historie o rodzinie i przekazuje głębokie przesłania o znaczeniu domu, miłości macierzyńskiej i dzielenia się.

Wykorzystując drewno jako materiał, każde z jego dzieł ma swój własny, niepowtarzalny sposób ekspresji, skupiający się na bogatym ukazaniu wewnętrznego świata postaci. Typowe dzieła, takie jak: „Rodzina”, „Welcoming Mother Home”, „The Woman’s Story” czy „The Soldier’s Rear”… są wyraźnym dowodem na to, że konsekwentnie podąża on artystyczną ścieżką pełną człowieczeństwa.

Malarz Nguyen Luong Sang, przewodniczący Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w prowincji, powiedział, że Truong Tran Dinh Thang jest jednym z młodych autorów, którzy zbadali i zdefiniowali swój własny język ekspresji. Dzieła Thana nie są wyszukane ani kolorowe, lecz rustykalne i proste, wierne ciepłej i bliskiej naturze drewna. Tematy, które porusza, takie jak rodzina, kobiety, historia, ojczyzna... są znane, ale wciąż noszą silne osobiste piętno i twórczą osobowość. Dinh Thang jest uważany za przedstawiciela młodego pokolenia, podążającego za tradycją sztuk pięknych swojej ojczyzny. Wierzę, że dzięki swojej pracowitości, ciężkiej pracy, pasji i lojalnej miłości do drewna, Dinh Thang będzie nadal opowiadał wiele wzruszających historii o ludzkości i domu, używając swojego własnego rustykalnego, ale głębokiego języka rzeźbiarskiego.

Talent Truonga Trana Dinh Thanga został potwierdzony bardzo wcześnie. Jeszcze jako student, jego prace zdobyły nagrodę A na wystawie sztuki dla studentów Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Hue. Miał również wiele imponujących prac na krajowych wystawach sztuki, wystawach rzeźb i wystawach w regionie północno-centralnym...

Opowiadając o swojej przyszłej orientacji, Truong Tran Dinh Thang powiedział, że zawsze marzy o większej liczbie możliwości wnoszenia rzeźby do przestrzeni publicznej. Przyczynia się to nie tylko do tworzenia wartości estetycznej miasta, ale także do przybliżania sztuki społeczeństwu. W najbliższym czasie będzie kontynuował tworzenie nowych, wysokiej jakości dzieł, które będzie prezentował na wystawach, a jednocześnie będzie z dumą realizował małe projekty, takie jak wznoszenie pomników w parkach i na kampusach swojego rodzinnego miasta.

japoński

Źródło: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/nguoi-ke-chuyen-bang-go-6753113/