Młodzi ludzie „zakochują się” w śpiewie Xam.

Od pełnych pasji projektów studenckich po teledyski młodych artystów, które osiągnęły miliony wyświetleń, Xẩm (tradycyjny wietnamski gatunek muzyki folkowej) przełamuje stare stereotypy, prezentując świeży, żywy i urzekający wizerunek. Dziedzictwo, niegdyś zagrożone wyginięciem, jest teraz z mocą wskrzeszane przez młodsze pokolenie, co dowodzi, że tradycyjna kultura może błyszczeć w nowoczesnym życiu.

Młodzi ludzie „zakochują się” w śpiewie Xẩm – zdjęcie 1 — Występ grupy Nghe Tan Ky „Traveling Xam”.

Młodzi ludzie nadają dziedzictwu nowy wygląd.

Wśród tętniącego życiem i chaotycznego nurtu muzyki komercyjnej, grupa studentów dziennikarstwa i komunikacji społecznej (klasa K42 dziennikarstwa prasowego Akademii Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej) odważnie wybrała „kontrprądową” ścieżkę, zdeterminowana, by przywrócić i ożywić starożytne formy sztuki zagrożone zaginięciem, w tym śpiew Xam. Jest to zarówno działanie na rzecz zachowania dziedzictwa, jak i silne potwierdzenie przez młodsze pokolenie odpowiedzialności za swoje korzenie. Z tego entuzjazmu zrodził się i rozpoczął działalność projekt non-profit „Nghe Tan Ky”.

Wydarzenie „Nowa Sztuka” zostanie oficjalnie otwarte dla publiczności 23 listopada w zabytkowej scenerii Bich Cau Dao Quan (ul. Cat Linh 14, Hanoi ). Program jest organizowany z okazji Dnia Dziedzictwa Kulturowego Wietnamu i stanowi okazję dla młodego pokolenia do wyrażenia głębokiej wdzięczności za tradycyjne wartości, które ich przodkowie pieczołowicie pielęgnowali. Podkreśla również rolę i odpowiedzialność młodych ludzi w podtrzymywaniu i szerzeniu kultury narodowej we współczesnym świecie.

„Nghệ Tân Kỳ” to wielozmysłowe doświadczenie, podczas którego publiczność będzie mogła zanurzyć się w najwspanialszych formach wietnamskiej muzyki ludowej. Publiczność będzie miała okazję bezpośrednio posłuchać występów Xẩm, Ca trù, Chèo i Chầu văn w wykonaniu doświadczonych rzemieślników. W przestrzeni wydarzenia zaprezentowane zostaną również unikalne artefakty kulturowe, takie jak zbroje z epoki Lý-Trần i wietnamskie wachlarze Họa Sắc. Będzie to również okazja dla publiczności do interakcji i wysłuchania cennych historii oraz doświadczeń rzemieślników oraz ekspertów w dziedzinie kultury i historii.

Poza głównym wydarzeniem, grupa zorganizowała również kreatywny spektakl „Podróżujący Xam” na deptaku Ho Guom, aby jeszcze bardziej zwiększyć zasięg. Prezentując tradycyjną sztukę w języku angielskim i chińskim, grupa nawiązała kontakt z wieloma turystami z całego świata. Działalność wykraczała poza same występy, obejmując różnorodne doświadczenia kulturowe, takie jak kaligrafia, lepieectwo glinianych figurek i noszenie tradycyjnych strojów.

Grupa ma nadzieję, że dzięki tej serii zajęć ludzie pogłębią swoją wiedzę o cechach charakterystycznych każdej z tych dziedzin sztuki, a jednocześnie rozbudzą miłość i dumę z bogatej kultury narodowej Wietnamu. To wyraźny dowód pionierskiej roli i poczucia odpowiedzialności młodych ludzi w zachowaniu ducha tradycyjnego dziedzictwa.

Kiedy Xẩm (tradycyjny gatunek wietnamskiej muzyki ludowej) zyskał popularność na „rynku”.

Atrakcyjność Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego gatunku muzyki ludowej) wykracza poza projekty społeczne, wywołując „przełomowy przełom” na scenie rozrywkowej i dowodząc swojej zdolności do urzekania gustów młodej publiczności. Teledysk „Mục hạ vô nhân” Soobina Hoàng Sơna, we współpracy z Binz i artystą ludowym Huỳnh Tú, jest tego najlepszym przykładem.

Po premierze produkt szybko znalazł się na szczycie listy najpopularniejszych trendów, zaskakując wszystkich dbałością o szczegóły i idealnym połączeniem tradycyjnego wietnamskiego ducha ze współczesnym wzornictwem.

Ten sukces skłonił wiele starszych pokoleń – niegdyś sceptycznie nastawionych do młodszego pokolenia – do ponownego przemyślenia swoich poglądów. Huynh Tu, ojciec Soobina, artysta ludowy, wyraził wzruszenie: „Jestem zaskoczony i zdumiony młodszym pokoleniem. Nagle zdałem sobie sprawę, jak krótkowzroczny byłem. Ale byłem w całkowitym błędzie”. To szczere stwierdzenie jest nie tylko pochwałą, ale także uznaniem dla wysiłków młodych ludzi w zachowaniu i szerzeniu tradycyjnej kultury.

Spektakl „Mục hạ vô nhân” to misterne, poruszające dzieło sztuki, subtelnie łączące muzykę tradycyjną i współczesną. Klasyczny pejzaż północnowietnamskiej wioski został odtworzony za pomocą autentycznych obrazów, kostiumów i rekwizytów, a przesłanie „powiedz nie sztucznej inteligencji” podkreśla szacunek dla pracy i rzemiosła. Satyryczna historia dwóch młodych mężczyzn udających niewidomych wróżbitów przekazuje humanistyczne przesłanie: „Każdy powinien żyć cnotliwie”, dowcipne i głębokie zarazem.

Ogromny sukces teledysku wynika z tego, jak celebruje on tradycyjną kulturę poprzez charakterystyczne detale: maty do śpiewania Xam, maty z sitowia, skorupy ceramiki, stoiska z herbatą na chodnikach, wiejskie domy wspólnotowe, stawy, obrazy Dong Ho… Muzykę ożywia skarbnica lokalnych dźwięków i „serialowy” skład 17 artystów i rzemieślników grających na tradycyjnych instrumentach, takich jak mały bęben, bęben ryżowy, skrzypce dwustrunowe, flet, cytra, flet, lutnia księżycowa, lutnia trzystrunowa, lutnia smyczkowa, kołatki, talerze, drewniane klocki… tworząc ogólne brzmienie, które jest zarówno rustykalne, jak i wyrafinowane.

„Mục hạ vô nhân” to ostateczny punkt spotkania przeszłości z teraźniejszością, ludowego uroku z kreatywnym duchem pokolenia Z. Na tętniącej życiem scenie głównego nurtu muzycznego teledysk czerpiący z elementów folkowych, by przyciągnąć uwagę, jest złotym znakiem: wietnamska kultura jest kochana, odnawiana i ożywiana przez dumne bicie serc młodych ludzi.

Soobin Hoang Son nie jest odosobniony, ponieważ wielu innych młodych artystów również pasjonuje się tradycyjną muzyką wietnamską i odnosi sukcesy. Ha Myo jest jedną z czołowych postaci, która łączy Xam (tradycyjną wietnamską muzykę ludową) z muzyką elektroniczną i rapem, tworząc świeży i innowacyjny, współczesny styl folkowy. Produkty takie jak „Xam Hanoi” i „Xam 4 Seasons of Flowers” przybliżają młodym ludziom tradycyjną muzykę, o czym świadczą miliony wyświetleń na TikToku.

W dłuższej perspektywie wysiłki artystów i projekty takie jak „Xam to School” Soobina Hoanga Sona czy grupa studencka „Nghe Tan Ky” mają wspólny cel: zachowanie i odrodzenie wietnamskich wartości kulturowych. Uwaga zarówno publiczności, jak i ekspertów jest najsilniejszym potwierdzeniem nieprzemijającej witalności i nieprzemijającego piękna artystycznego dziedzictwa narodu.

Źródło: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nguoi-tre-phai-long-hat-xam-184846.html