Przejadanie się
W miniony weekend na czele wietnamskich list przebojów znalazł się południowokoreański horror *Colony * , z przychodami przekraczającymi 59,1 miliarda VND. Na drugim miejscu znalazł się * The Fire Tower*, z przychodami przekraczającymi 56,1 miliarda VND.
Trzecie miejsce zajmuje film „Ma Xó” w reżyserii Phan Bá Hỷ, który 23 czerwca ogłosił wycofanie z kin po osiągnięciu przychodów wynoszących 145 miliardów VND.
W ciągu pierwszych sześciu miesięcy roku fala wietnamskich filmów grozy eksplodowała, za sprawą ośmiu dzieł: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 i The Corpse Possessed 2.
Łatwo rozpoznać znaną formułę wielu współczesnych wietnamskich horrorów: wykorzystują one elementy duchowe, legendy ludowe lub prawdziwe historie krążące w mediach społecznościowych, połączone z sensacyjnymi efektami dźwiękowymi, przerażającymi efektami wizualnymi i dynamiczną narracją.
Jednak aby horrory były naprawdę przerażające, trzeba w nie jeszcze odpowiednio zainwestować, co spowodowało, że wiele tegorocznych filmów, takich jak „Autobus w jedną stronę” czy „Underworld Beauty Salon”, ma problemy ze sprzedażą biletów.
W związku z szaleństwem filmów grozy trwającym od początku roku, kiedy liczne filmy zarobiły ponad 100 miliardów VND, a rynek zalała fala horrorów, zarówno wietnamskich, jak i zagranicznych, Wietnamski Departament Filmowy wydał pilną dyrektywę.
W związku z tym Wietnamski Departament Filmowy zwrócił się do jednostek zajmujących się produkcją, dystrybucją i rozpowszechnianiem filmów w całym kraju z prośbą o poprawę jakości treści w kontekście wietnamskiego rynku filmowego, na którym widać wiele pozytywnych sygnałów.
W oficjalnym dokumencie stwierdzono, że oprócz wzrostu liczby filmów i wpływów z kas biletowych, organ regulacyjny uważa, że niektóre filmy nadal zbyt mocno skupiają się na sensacyjnych szczegółach lub wykorzystują elementy duchowe i ekscytujące, aby przyciągnąć uwagę widzów.
Jednocześnie Wietnamski Departament Filmowy zachęca filmowców, aby inwestowali więcej w scenariusze, wartość artystyczną i pozytywne przesłania, przyczyniając się do upowszechniania wietnamskich wartości kulturowych i obrazów.
Wyzwanie to zmusza twórców filmowych do kreatywności.
Oficjalny dokument wywołał ożywioną dyskusję zarówno wśród profesjonalistów, jak i widzów, zwłaszcza w kontekście obecnej fali filmów grozy dominujących w kinach wietnamskich.
Opierając się na wynikach kasowych, wielu widzów uważa, że filmy grozy, choć przynoszą zyski, ich jakość drastycznie spadła.
Od początku roku 4 z 9 filmów, które zarobiły ponad 100 miliardów VND, to horrory. Liczba ta może wytworzyć „nawyk” na rynku, skłaniając producentów do ograniczenia produkcji filmów o innej tematyce i skupienia się wyłącznie na tworzeniu horrorów, aby trafić w gusta publiczności.
To również pierwszy raz, kiedy Departament Filmowy wydał ostrzeżenie dotyczące gatunku, który obecnie dominuje na rynku. Po oficjalnym liście pojawia się pytanie: czy filmowcy nadal będą mieli wystarczająco dużo przestrzeni twórczej, aby rozwijać się w duchu tego gatunku?
W wywiadzie dla gazety Tien Phong scenarzysta Tran Khanh Hoang przedstawił systematyczną perspektywę, twierdząc, że ten gatunek powinien zostać uznany za ważny element przemysłu filmowego.
Scenarzysta podkreślił, że filmy grozy nie powinny być już dłużej traktowane jako gatunek rozrywki pobocznej; w rzeczywistości jest to gatunek o ogromnym potencjale, który może zyskać szerokie grono odbiorców.
Filmy grozy należą do gatunków, które przynoszą znaczne zyski z inwestycji, ponieważ nie wymagają dużych budżetów, jak filmy akcji czy science fiction, a mają potencjał generowania wysokich przychodów, jeśli język filmowy i strategia wydawnicza zostaną dobrze zrealizowane.
Modele takie jak Blumhouse w Hollywood czy sukces międzynarodowych filmów grozy pokazują, że przy ścisłej kontroli budżetu i odpowiednio ostrych pomysłach, horror może stać się skuteczną „recepturą branżową”.
Poza przychodami z biletów, horrory mają wyraźną przewagę w odbiorze kinowym. Ten gatunek jest silnie wspólnotowy i potrafi „szerzyć strach” we wspólnej przestrzeni.
„Strach w kinach jest zaraźliwy. Krzyk, przedłużająca się cisza, nagły skok – wszystko to wywołuje zbiorową reakcję. To właśnie sprawia, że horror jest wciąż aktualny w dynamicznie rozwijającym się świecie filmów online, ponieważ sprzedaje nie tylko treści, ale także doświadczenia” – powiedział scenarzysta.
Eksperci uważają horror za kluczowe środowisko pracy w procesie tworzenia filmów. Ze względu na ograniczenia budżetowe ekipa jest zmuszona optymalizować każdy element języka filmowego; reżyser kontroluje tempo i punkt widzenia, scenarzysta ustala „reguły gry” i strukturę napięcia, podczas gdy działy zdjęć, dźwięku, scenografii i charakteryzacji muszą precyzyjnie koordynować swoje działania, aby stworzyć emocjonalny efekt.
Wielu znanych reżyserów, którzy zyskali sławę dzięki gatunkowi horroru, takich jak James Wan, Sam Raimi i Jordan Peele, twierdzi, że nie jest to prosty gatunek, lecz raczej sprawdzian umiejętności filmowców.
Dlatego horror jest najwyraźniejszym przykładem umiejętności manipulowania emocjami widzów i stanowi ważną platformę startową w globalnym ekosystemie filmowym.
W wielu krajach horror stał się psychologiczną kroniką. Podczas gdy japońskie horrory odzwierciedlają miejską samotność, koreańskie horrory nawiązują do narracji historycznych i problemów rodzinnych, a Hollywood wykorzystuje horror, aby poruszać kwestie rasizmu i nierówności społecznych.
Z tej perspektywy scenarzysta Tran Khanh Hoang twierdzi, że każdy kraj, produkując filmy grozy, jednocześnie dokumentuje własną mapę strachu.
Strach jest emocją uniwersalną, ale jego forma jest głęboko zakorzeniona, ukształtowana przez wierzenia, rytuały, wartości rodzinne i pamięć zbiorową. To właśnie dlatego horror stał się narzędziem miękkiej siły, ponieważ przemysł filmowy, taki jak Japonia, Korea Południowa, Tajlandia i Indonezja, z powodzeniem eksportował swoją kulturę właśnie za pośrednictwem tego gatunku.
Dla Wietnamu jest to obiecujący kierunek, gdyż wietnamska publiczność pozytywnie reaguje na dzieła, które eksplorują folklor, życie wiejskie, wierzenia i duchowość, takie jak „Tet w piekielnej wiosce ”, „ Pożeracz dusz”, „Pies demon ”, „Duch skóry ” czy „ Duch domu ”.
Jest to bogate źródło materiału, ale trzeba się nim odpowiednio posługiwać, unikając ślepego podążania za trendami, które skutkują powstaniem dzieł ze słabymi scenariuszami.
Ulepszanie horroru
Na podstawie tego doświadczenia eksperci sugerują przeniesienie akcentu z elementów wizualnych na mechanizmy dramatyczne. Elementy duchowe, takie jak ołtarze, amulety czy rytuały, powinny być wartościowe tylko wtedy, gdy są powiązane z sekretami, wyborami i konsekwencjami postaci, a nie tylko kreują poczucie grozy.
Po drugie, elementy nadprzyrodzone należy przekształcić w wyrazy winy, traumy i moralnego upadku, nadając filmowi głębi intelektualnej, a nie będącego jedynie taktyką straszenia.
Eksperci sugerują stworzenie współczesnych bohaterów, którzy nie zerwą całkowicie z tradycją, wyraźnie oddzielając krytykę eksploatowanych wierzeń od całkowitego zaprzeczenia ludowemu życiu duchowemu, unikając przy tym przekształcania rodzimej kultury w źródło zła.
Po piąte, należy podkreślić konieczność przeprowadzenia poważnych badań kulturowych przed stworzeniem fikcji. Wykorzystując autentyczny materiał religijny, filmowcy muszą dogłębnie zrozumieć jego pochodzenie, funkcję i granice etyczne, albo mogą stworzyć fikcyjny system rytuałów, aby zapewnić sobie swobodę twórczą przy jednoczesnym zachowaniu tożsamości.
Ważne jest nie zakazanie czegoś, ale ustalenie przejrzystych kryteriów refleksji i krytyki przesądów. Film z elementami duchowymi niekoniecznie oznacza, że promuje przesądy; należy go oceniać w kontekście ogólnej perspektywy etycznej. Czy dzieło podnosi świadomość, czy ją promuje, demaskuje czy gloryfikuje fałszywe przekonania?
Podkreślił również rolę klasyfikacji wiekowej jako narzędzia równoważącego, a nie mechanicznej cenzury, która mogłaby spowodować utratę logiki dzieła.
Wietnamskie kino grozy może dojrzeć tylko wtedy, gdy osiągnie równowagę między duchowością a rozumem, między tożsamością kulturową a odpowiedzialnością społeczną. „Duchowość jest zasobem kulturowym, podczas gdy przesądy są szkodliwym wypaczeniem przekonań” – powiedział ekspert.
Źródło: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
