Etap eksperymentalny:

Podczas każdego festiwalu wietnamski teatr prezentuje nowe zmiany będące efektem eksperymentów i nauki od kolegów z kraju i zagranicy, co pozwala mu poszerzyć zakres ekspresji swoich dzieł, poruszając serca dzisiejszej publiczności.

Spektakl „Tam Cam” wystawiony przez Thang Long Puppetry Theatre wprowadza elementy śpiewu Cheo do sztuki lalkarskiej, tworząc przestrzeń przecięcia się dwóch tradycyjnych form.

Odważ się opowiedzieć na scenie inną historię

6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego 2025 prezentuje żywy, różnorodny i ambitny obraz sceniczny. Na szczęście wydarzenie przyciąga coraz więcej międzynarodowych i krajowych zespołów artystycznych. Bierze w nim udział aż 9 zespołów z Polski, Chin (2 zespoły), Korei, Izraela, Japonii, Mongolii, Uzbekistanu i Holandii. Organizacja w 4 lokalizacjach: Hanoi , Ho Chi Minh, Hajfong i Ninh Binh stworzyła warunki do udziału w konkursie wielu zespołów krajowych.

W ciągu ostatnich dwóch tygodni publiczność została zaproszona na teatralną „imprezę” z wieloma wyjątkowymi daniami. Niektóre prace opuściły widownię i trafiły na ulice, inne wykorzystywały mowę ciała zamiast słów, niektóre sztuki teatralne łączono ze sztuką wideo , inne z interakcją na żywo w mediach społecznościowych…

Z perspektywy międzynarodowej „Poetic Love” (Polska) wywarło duże wrażenie, zamieniając przestrzeń publiczną w scenę; izraelski artysta w „Birth Course” i holenderski artysta wietnamskiego pochodzenia Phi Nguyen w „With Phi or Without Phi” – obaj wykorzystali interaktywność, pozwalając widzom na uczestnictwo w dziele.

Obie chińskie sztuki są interesujące. W „Pipa Ji” w całości grają aktorki, a „Której nocy jest dziś wieczór” to połączenie tradycyjnej opery i współczesnej inscenizacji.

Koreańscy artyści wystawiają znaną sztukę „Opowieść o białym lisie i dziewięcioogoniastym lisie”, łącząc surrealistyczne elementy ze współczesnym językiem teatralnym.

Podczas gdy japońscy artyści w sztuce „ Pokój ” umiejętnie połączyli europejską filozofię z duchem teatru wschodniego…

Jednostki wietnamskie również „grały na całego”, prezentując wiele śmiałych pomysłów. Wietnamski Teatr Dramatyczny, w spektaklu „Człowiek w gumowych sandałach”, eksperymentował z przedstawieniami, które nie podążały za konwencjami przestrzeni i czasu; bez rekwizytów, ale były bogate w poezję i rytm. Wietnamski Narodowy Teatr Tradycyjny wprowadził „Medeę” w przestrzeń zreformowanej opery połączonej z lalkami. Wietnamska Federacja Cyrkowa opowiedziała o „Nghêu Sò Ốc Hến” językiem cyrkowym…

Jednostki artystyczne Hanoi również wkładają w to wiele wysiłku. „Dao Lieu” Teatru Cheo w Hanoi to odpowiedź na tradycyjną sztukę w nowoczesnym kontekście. „Dem trang dam ha” Teatru Dramatycznego w Hanoi koncentruje się na mowie ciała, a nie na dialogu. Teatr Lalek Thang Long opowiada „Tam Cam” za pomocą Cheo i lalek.

Tymczasem LucTeam Stage utrzymuje konwencjonalny, minimalistyczny styl w utworze „Tomorrow the sky will be bright again”.

Kolejnym wrażeniem jest sztuka „Starzy ludzie niosący zgarbione ramiona” wystawiona przez Teatr Sztuki Tradycyjnej Ninh Binh, w której harmonijnie łączą się elementy cheo, cai luong, tuong, teatr lalek, dramat z grą słów oraz tradycyjne i współczesne przetwarzanie muzyki.

Te jasne punkty pokazują, że teatr eksperymentalny śmiało opowiada „naprawdę odmienne” historie, eksperymentując z językiem i zapożyczając technologie, aby unowocześnić sposób przekazu. Jednak wraz z sukcesem pojawiają się pewne problemy. Niektóre sztuki łatwo wpadają w pułapkę „dziwności”, ponieważ dążą jedynie do efektów powierzchownych, tracą głębię i nie potrafią poruszyć serc widzów…

Podróż innowacji z rdzenia krajowego

W festiwalu wzięło udział przedstawienie „Człowiek w gumowych sandałach” wystawione przez Wietnamski Teatr Dramatyczny.

Teatr eksperymentalny zawsze postrzegany był jako podróż w poszukiwaniu nowego języka ekspresji, ale formalność nigdy nie była celem. Ważniejsza jest umiejętność otwierania głębi kulturowych, aby teatr mógł być prawdziwie aktualny i trafiać do serc współczesnej publiczności. Ten duch przenika 6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego 2025, gdzie profesjonalne rozmowy i spektakle nieustannie koncentrują się na pytaniu: Po co eksperyment? I dokąd prowadzi teatr?

Prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Scenicznych, Trinh Thuy Mui, podkreślił, że festiwal stanowi ważną przestrzeń wymiany międzynarodowej, pomagając wietnamskim artystom w dialogu ze światem, uczeniu się nowych metod i promowaniu unikalnych wartości teatru narodowego. Ostatecznym celem jest nadal tworzenie dzieł o wartości ideologicznej, bogatych w artyzm i prawdziwie docierających do publiczności.

Według docentki dr Nguyen Thi Minh Thai, eksperymentowanie nie oznacza „tworzenia czegoś nowego”. Prawdziwa kreatywność pojawia się dopiero wtedy, gdy artyści znajdują nowe sposoby wyrażania problemów, które pojawiały się i nadal pojawiają w życiu. Wymaga to od nich powrotu do sedna kultury narodowej, ponieważ „nowość” bez fundamentu stanie się jedynie efektem wizualnym.

Pod względem kompetencji, badacze odnotowali w tym roku znaczące postępy. Od struktury scenariusza, koncepcji inscenizacyjnej, aranżacji przestrzeni po metody gry aktorskiej, wiele zespołów wypróbowało nowe podejścia, zachowując cechy gatunku, a jednocześnie poszerzając zakres kreatywny. Takie rozwiązania, jak fizyczne, niewerbalne, wizualne sceny czy łączenie technologii multimedialnych, pokazują, że dzisiejsza scena nie tylko opowiada historie, ale także tworzy wrażenia sensoryczne, wprowadzając widza w stan „uczestnictwa” zamiast „obserwacji”.

Poprzez liczne eksperymenty w sztuce cyrkowej, artysta ludowy Tong Toan Thang, dyrektor Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, wierzy, że współczesny teatr, odpowiadający potrzebom dzisiejszej publiczności, musi być połączeniem rozrywki, która zadziwi widzów, z humanizmem, który będzie budził emocje. Na przykład, dzisiejsza sztuka cyrkowa może rezonować z innymi językami, takimi jak symfonia, opera, balet, tuong, cheo, cai luong…, stając się potencjalną formą sztuki, która przyczyni się do rozwoju teatru wietnamskiego i światowego.

Podczas tegorocznego sezonu festiwalowego łatwo dostrzec, że największa wartość tkwi nie tylko w dziełach, ale także w tym, czego uczą się wietnamscy artyści. To znaczy w znajomości tego, co dzieje się na scenie światowej, zrozumieniu, czego im brakuje, a co ważniejsze, w możliwości „wypróbowania” reakcji publiczności. To właśnie ta więź pomaga wietnamskiej scenie pewnie wkroczyć w nowy etap rozwoju, otwierając drzwi do integracji.

Source: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html