Etap eksperymentalny:

Podczas każdego festiwalu wietnamski teatr przechodzi nowe transformacje, eksperymentując i ucząc się od kolegów z kraju i ze świata. Dzięki temu poszerza zakres ekspresji swoich dzieł i porusza serca dzisiejszej publiczności.

Spektakl „Tam Cam” wystawiony przez Thang Long Puppet Theatre łączy elementy śpiewu Cheo z teatrem lalek, tworząc przestrzeń do spotkania się tych dwóch tradycyjnych form sztuki.

Odważ się opowiedzieć na scenie zupełnie inną historię.

6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego 2025 zaprezentował tętniącą życiem, różnorodną i ambitną scenę teatralną. Co zachęcające, wydarzenie przyciągnęło coraz większą liczbę międzynarodowych i krajowych zespołów artystycznych. Uczestniczyło w nim dziewięć międzynarodowych zespołów z Polski, dwóch z Chin, Korei Południowej, Izraela, Japonii, Mongolii, Uzbekistanu i Holandii. Lokalizacja wydarzenia w czterech miastach – Hanoi , Ho Chi Minh, Hajfong i Ninh Binh – zapewniła krajowym zespołom szerokie możliwości rywalizacji.

W ciągu ostatnich dwóch tygodni publiczność została ugoszczona teatralną „ucztą” z wieloma nowościami. Niektóre spektakle opuściły widownię i przeniosły się na ulice, inne wykorzystywały mowę ciała zamiast słów, jeszcze inne łączyły produkcje teatralne ze sztuką wideo , a jeszcze inne zintegrowały interakcję na żywo w mediach społecznościowych…

Z perspektywy międzynarodowej „Poetic Love Affair” (Polska) wywarł duże wrażenie, przekształcając przestrzeń publiczną w scenę; izraelska artystka „Kurs rodzenia” i holendersko-wietnamska artystka Phi Nguyen w „With or Without Phi” wykorzystali interaktywność, pozwalając widzom na uczestnictwo w dziele.

Obie chińskie sztuki były interesujące. „Kronika Pipy”, w której wszystkie role odegrały artystki, oraz „Jaka noc jest dziś wieczorem?” stanowiły punkt styku tradycyjnej opery z nowoczesną inscenizacją.

Koreańscy artyści wystawiają znaną sztukę „Dziewięcioogoniasty biały lis”, posługując się surrealistycznym i współczesnym językiem teatralnym.

Tymczasem japońscy artyści w sztuce „ Pokój ” umiejętnie połączyli europejską filozofię z duchem teatru Wschodu...

Wietnamskie zespoły również „poszły na całość”, prezentując wiele śmiałych pomysłów. Wietnamski Narodowy Teatr Dramatyczny, wystawiając „Człowieka w gumowych sandałach”, eksperymentował z przedstawieniem, które przeczyło konwencjonalnej przestrzeni i czasowi; bez rekwizytów, a jednocześnie bogate w poezję i rytm. Wietnamski Narodowy Teatr Tradycyjny przeniósł „Medeę” w przestrzeń Cai Luong (wietnamskiej opery tradycyjnej) i połączył ją z lalkami. Wietnamska Federacja Cyrkowa opowiedziała o „Nghêu Sò Ốc Hến” (Małże, ślimaki i omułki) językiem cyrku…

Zespoły artystyczne z Hanoi również podejmują intensywne wysiłki. „Dao Lieu” Teatru Cheo z Hanoi to odpowiedź na pytanie o sztukę tradycyjną we współczesnym kontekście. „Dem Trang Dam Ha” Teatru Dramatycznego z Hanoi kładzie nacisk na mowę ciała, a nie na dialog. Teatr Lalek Thang Long opowiada „Tam Cam”, wykorzystując elementy sztuki Cheo i lalkarstwa.

Tymczasem w utworze „Tomorrow the Sun Will Shine Again” scena LucTeam utrzymała konwencjonalny, minimalistyczny styl.

Kolejnym imponującym występem był spektakl „Starsi niosący zgięte plecy” przygotowany przez Teatr Sztuki Tradycyjnej Ninh Binh. Był to harmonijny miks tradycyjnej opery wietnamskiej (cheo), opery reformowanej (cai luong), opery klasycznej (tuong), lalkarstwa i dramatu, uzupełniony grą słów oraz połączeniem muzyki tradycyjnej i współczesnej.

Te jasne punkty pokazują, że teatr eksperymentalny śmiało opowiada historie „naprawdę inaczej”, eksperymentując z językiem i wykorzystując technologię do innowacji w przekazie. Jednak, mimo sukcesu, istnieją pewne wady. Niektóre sztuki łatwo wpadają w pułapkę „egzotyzacji”, koncentrując się jedynie na powierzchownych efektach, tracąc głębię i nie pozostawiając trwałego wrażenia na widzach…

Podróż innowacji zakorzeniona w tożsamości narodu.

W festiwalu bierze udział sztuka „Człowiek w gumowych sandałach” wystawiona przez Wietnamski Narodowy Teatr Dramatyczny.

Teatr eksperymentalny zawsze postrzegany był jako podróż w poszukiwaniu nowych języków ekspresji, ale formalna fasada nigdy nie była ostatecznym celem. Co ważniejsze, polega on na zdolności do odkrycia głębszych warstw kulturowych, tak aby teatr prawdziwie rezonował z dzisiejszą publicznością i poruszał jej serca. Ten duch przenikał 6. Międzynarodowy Festiwal Teatru Eksperymentalnego 2025, gdzie profesjonalne rozmowy i spektakle nieustannie krążyły wokół pytania: Jaki jest cel eksperymentu? I dokąd on prowadzi teatr?

Przewodnicząca Wietnamskiego Stowarzyszenia Artystów Teatralnych, Trinh Thuy Mui, potwierdziła, że festiwal jest ważną przestrzenią wymiany międzynarodowej, pomagającą wietnamskim artystom w dialogu ze światem, uczeniu się nowych metod i promowaniu unikalnych wartości teatru narodowego. Ostatecznym celem pozostaje tworzenie dzieł o wartości ideologicznej, bogatych walorach artystycznych i prawdziwie rezonujących z publicznością.

Według adiunkta dr Nguyen Thi Minh Thai, eksperymentowanie nie oznacza „tworzenia czegoś nowego”. Prawdziwa kreatywność pojawia się dopiero wtedy, gdy artyści znajdują nowe sposoby wyrażania problemów, które pojawiły się i nadal pojawiają w życiu. Wymaga to od nich powrotu do sedna kultury narodowej, ponieważ „nowość” bez fundamentu stanie się jedynie efektem wizualnym.

Z profesjonalnego punktu widzenia, badacze doceniają tegoroczne, intensywne wysiłki. Od struktury scenariusza, koncepcji inscenizacyjnej, aranżacji przestrzeni po metody gry aktorskiej, wiele organizacji eksperymentowało z nowymi podejściami, zachowując specyfikę gatunku, a jednocześnie poszerzając zakres kreatywności. Kierunki takie jak teatr fizyczny, niewerbalny, wizualny czy integracja technologii multimedialnych pokazują, że dzisiejsza scena nie tylko opowiada historie, ale także tworzy doświadczenia sensoryczne, wprowadzając publiczność w stan „uczestnictwa”, a nie „obserwacji”.

Poprzez liczne eksperymenty w sztuce cyrkowej, artysta ludowy Tong Toan Thang, dyrektor Wietnamskiej Federacji Cyrkowej, wierzy, że współczesny teatr, odpowiadający potrzebom dzisiejszej publiczności, musi łączyć w sobie rozrywkę, która zachwyca, z humanistycznymi wartościami, aby tworzyć trwałe wrażenia. Sztuka cyrkowa może dziś rezonować z innymi językami artystycznymi, takimi jak symfonia, opera, balet, tradycyjny teatr wietnamski (tuong, cheo, cai luong) itp., stając się bogatą i obiecującą formą sztuki, przyczyniającą się do rozwoju teatru wietnamskiego i światowego.

Tegoroczny festiwal wyraźnie pokazuje, że największa wartość tkwi nie tylko w samych dziełach, ale także w tym, czego nauczyli się wietnamscy artyści. Obejmuje to zrozumienie, co dzieje się na scenie światowej, rozpoznanie własnych niedociągnięć i, co ważniejsze, możliwość „przetestowania” reakcji publiczności. To połączenie pozwala wietnamskiemu teatrowi śmiało wkroczyć w nową fazę rozwoju i otworzyć drzwi do integracji.

Source: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html