Satu i historia dzieci, które handlują bożkami.

Scena z filmu Satu

Dear, Win i Game to trzej utalentowani, dynamiczni młodzi mężczyźni z błyskotliwym zmysłem biznesowym. Film rozpoczyna się sceną, w której widzowie są świadkami ich sukcesu w bardzo młodym wieku.

Ale za sukcesem kryje się zdrada. Trójka przyjaciół jest zszokowana, gdy wszystkie pieniądze zarobione w jedną noc przepadają.

Tworzenie fałszywych cudów

Podczas wizyty w świątyni, we trójkę wpadli na pomysł założenia biznesu… ze świątynią. Wykorzystując swoje zdolności organizacyjne, poprowadzili małą, stosunkowo nieznaną świątynię jak przedsiębiorstwo.

Pojawienie się Teeradona Supapunpinyo (znanego wietnamskiej publiczności z serialu Bad Genius) w roli Wina zapowiada dramatyczny występ bohaterów doprowadzonych na skraj przepaści, gdzie wiara staje się jedyną drogą wyjścia.

SATU (2024) | Zwiastun pod serialem tajlandzkim w serwisie Netflix

Handlują wiarą, czynią fałszywe cuda, ustanawiają nowych świętych, aby czerpać zyski.

W kraju, w którym buddyzm jest religią państwową, trudno uwierzyć, że reżyser Wattanapong Wongwan nakręcił film z tak pozornie wrażliwą fabułą.

Oglądając film nie widzimy jednak bluźnierstwa; wręcz przeciwnie, wyczuwamy silną wiarę ludzi.

Wiara jest tu czysta i szczera, ale to ludzie ją splamili. Film porusza również trudne kwestie etyczne.

Z jednej strony Dear, Win, Game dzięki swemu talentowi i wizji przekształcił świątynię położoną na odosobnionej podmiejskiej ulicy, rzadko odwiedzaną przez wiernych, w tętniące życiem miejsce przyciągające rzesze pobożnych buddystów.

Wszyscy przyznają, że rozwój świątyni jest ich zasługą.

Jednak ich celem nie było propagowanie buddyzmu. Od początku chcieli zarabiać na wierze. I starszy opat świątyni doskonale o tym wiedział. Jednocześnie wiedział, że potrzebuje tych młodych ludzi do służby w świątyni.

Opat leżał bezradnie na łożu boleści, będąc świadkiem całego zamieszania i wstrząsów, zarówno jawnych, jak i ukrytych, które rozgrywały się w jego świątyni. Było to odzwierciedleniem dylematu, przed jakim stawały wszelkie niezłomne, staromodne wartości w obliczu zmiennych kolei losu – epoki zdominowanej nie tylko przez materializm, ale także przez potęgę mediów.

Dear, Win i Game rzucają się w wir walki o spełnienie pragnienia bogactwa. Pragnienia szczerego, lecz tragicznego. Fabuła ukazuje ich jako dzieci, uwięzione w świecie rządzonym przez długoletnie, zakorzenione zasady.

Trzech przyjaciół, którzy „robią interesy w świątyni”

Prawdziwa historia Satu i jego 400-letniego wyroku.

Reżyser Wattanapong demonstruje swój talent w rozwijaniu narracji filmu. Wychodząc od pomysłu, który początkowo brzmi humorystycznie, przedstawia go w satyrycznym świetle.

Im głębiej film się zagłębia, tym więcej mrocznych sekretów ujawnia, a napięcie rośnie. Kulminacja, z jej objawieniem, otwiera perspektywę potencjalnie wciągającej kontynuacji, jeśli reżyser będzie kontynuował.

Jednak gra aktorska trójki głównych bohaterów nie była konsekwentnie dobra przez wszystkie dziewięć odcinków. Nieustannie oscylowali między ekscytacją a napięciem. Najbardziej złożona przemiana wewnętrzna przypadła postaci drugoplanowej, mnichowi Donowi.

Mnich Don mieszkał w odosobnieniu w małej świątyni głęboko w lesie. Drogi, Win, Game wykorzystał jego dobroć i zaprosił go do świątyni, którą posiadali, aby studiował i praktykował buddyzm.

Mnich Don wyrusza w podróż z lasu do miasta, z miasta z powrotem do lasu, a następnie z lasu z powrotem do miasta, aby ostatecznie powrócić do swojej małej świątyni w środku lasu w ostatnim akcie.

Można to postrzegać jako błędne koło istot świadomych w tym świecie, a także jako próbę dla praktykującego stawiającego czoła pokusom w złożonym i niebezpiecznym świecie.

Jak głosi przysłowie: „Rzeka miłości ma tysiąc fal / Morze cierpienia ma dziesięć tysięcy zmarszczek”.

Zbiegiem okoliczności, gdy Satu zostało zwolnione w swoim kraju, sprawa byłego opata, który przywłaszczył ponad 200 miliardów VND, właśnie się zakończyła i została skazana na 468 lat więzienia.

Dlatego też, mimo że Wattanapong poszerzył swoje spostrzeżenia na temat relacji między duchowością a życiem doczesnym, Satu ostatecznie powrócił do podstawowego pytania: jak uciec od nieustannego cierpienia?

Trzech przyjaciół chciało tylko zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby spłacić długi, a potem zakończyć swoją „działalność freelancerską”. Wpadli jednak we własną pułapkę, z której nie było wyjścia.

Być może obraz Monka Dona, który po niezliczonych próbach i cierpieniach zdecydowanie podąża swoją duchową ścieżką i porzuca świat luksusu, jest przesłaniem, które reżyser chce przekazać? Że ludzie powinni powrócić do swojej pierwotnej natury, aby odnaleźć spokój.

Scena, w której Don i Dear patrzą na fale oceanu, jest jak alegoria bezkresnego, nieskończonego oceanu cierpienia. Ludzie, a nawet osoby w zakonach, widzą go, ale trudno im od niego uciec.

Źródło: https://tuoitre.vn/satu-va-chuyen-nhung-dua-tre-buon-than-20240407101629897.htm