Wiosenny haft na jedwabiu

Wśród tętniącej życiem wiosennej atmosfery „Wietnamskiego Tet – Ulicznego Tet” 2026 odbywającego się w Starej Dzielnicy Hanoi, ręcznie haftowane obrazy na jedwabiu autorstwa artystki Nguyen Thi Hang stały się wyjątkową atrakcją, przyciągając rzesze widzów.

Rzemieślniczka Nguyen Thi Hang (po lewej) demonstruje techniki haftu na jedwabiu. (Zdjęcie: THANH NAM)

Oprócz wykwintnego rzemiosła i eleganckiego piękna, prace rzemieślników przywołują ciepłego ducha i opowieści o wiośnie poprzez nieprzemijającą wartość podtrzymywania przy życiu sztuki hafciarskiej na przestrzeni całej jej historii.

Wiele osób zna rzemieślniczkę Nguyen Thi Hang z gminy Phuc Son ( Hanoi ), siedzącą obok swojej tradycyjnej ramy do haftu, na której jedwabne nici splatały się bezgłośnie przez lata. Jednak w te wczesnowiosenne dni haftuje ona wśród tętniących życiem ulic starego miasta, otoczona przechodniami. Niezależnie od tego, czy znajduje się w cichej, czy gwarnej scenerii, rzemieślniczka zachowuje spokój, precyzję i delikatność każdego haftu.

Urodzona i wychowana w regionie słynącym z haftu, pani Hang głęboko rozumie wspomnienia, tradycje rodzinne i przekazywanie rzemiosła z pokolenia na pokolenie. Jej dzieciństwo wypełnione było chwilami spędzonymi z babcią i matką, podziwiającymi każdy ścieg i opowiadającymi historie o cierpliwości i pięknie. W przeciwieństwie do wielu innych rzemiosł, haft wymaga czujności, wytrwałości, a przede wszystkim spokoju ducha. Dlatego dla niej haft, oprócz umiejętności, jest również sposobem na życie.

Pomysł ręcznego haftu na jedwabnych obrazach zrodził się z początkowych, nieśmiałych eksperymentów. Pośród odrzuconych obrazów i niezliczonych prób przeróbek, pani Nguyen Thi Hang i jej mąż odkryli nową metodę twórczą: wykorzystanie malarstwa jako fundamentu formy i ręcznego haftu, aby nadać im głębi emocjonalnej. Delikatne, nasycone kolory jedwabnych obrazów, w połączeniu z połyskującymi jedwabnymi nićmi, tworzą wizualną przestrzeń, która jest jednocześnie realistyczna i oniryczna, tradycyjna i nowoczesna. W tej przestrzeni obraz staje się formą odtworzenia. Każda fala, promień słońca, płatek kwiatu, dach świątyni, figowiec… pojawia się poprzez rytm igły i subtelną wibrację nici.

Dzięki takiemu połączeniu haft artysty wyróżnia się niepowtarzalnym pięknem, odróżniającym go od tradycyjnego haftu i nie miesza się z czystym malarstwem.

Wiosna w hafcie to piękny temat, który wymaga procesu kumulacji i udoskonalania zarówno emocji, jak i techniki. Wiosna w hafcie artystki Nguyen Thi Hang przedstawiona jest poprzez subtelne przejścia kolorystyczne i bardzo delikatną wibrację jedwabnych nici na jedwabnej tkaninie. Aby delikatne kwiaty brzoskwini zdawały się łopotać na wietrze lub przywoływać ruch ludzi i świeżą atmosferę wiosny… hafciarka musi „odczytać” światło i rytm, jak uczy swoich uczniów pani Hang: „Rzadkie ściegi przywodzą na myśl poranną rosę, gęste ściegi zachowują poranne słońce, a naprzemienne ściegi, niczym oddech roślin w ich odrodzeniu, są jak rytm życia”.

W przypadku niektórych haftowanych obrazów spędza tygodnie na przygotowywaniu jedwabnego tła, aby uzyskać pożądaną przezroczystość i głębię, zanim odważy się na wykonanie pierwszego ściegu, ponieważ nawet drobna nieścisłość może zrujnować delikatną wiosenną scenerię. Dlatego dla tej artystki haftowanie wiosny to nie tylko sceneria; to uchwycenie pełni rozkwitu i witalności pory roku w każdej nici.

W hafcie artystki Nguyen Thi Hang wiosna zawsze uosabia wizerunek kobiety. Podobnie jak samo rzemiosło hafciarskie, które od pokoleń kojarzy się z rękami matek i babć, każdy ścieg na jedwabiu pozwala głęboko docenić piękno i losy kobiet, które całym sercem pielęgnowały to rzemiosło.

W jej pracach wiosna to temat przesiąknięty głęboką wartością duchową. Przedstawiana jest poprzez spokojny kwiat lotosu, świeże światło słoneczne i Pagodę Jednej Kolumny, która cicho odbija swój obraz w wodzie. To wewnętrzne źródło, pomagające ludziom odnaleźć równowagę, pielęgnować dobroć i harmonię z naturą.

Dla niej haft wiosenny jest również wyrazem wiary w odrodzenie tradycyjnego rzemiosła, gdyż każdy ukończony obraz jest nie tylko dziełem sztuki, ale także odpowiedzią na pytanie: W jaki sposób haft może przetrwać we współczesnym życiu?

Nie poprzestając na tworzeniu własnych projektów, Nguyen Thi Hang aktywnie wyprowadziła rzemiosło hafciarskie poza granice tradycyjnej wioski. Na początku 2024 roku, wraz z mężem, przekształciła swój warsztat w spółdzielnię hafciarską, integrując nowoczesne podejście z zarządzaniem tradycyjną kulturą. Spółdzielnia, zatrudniająca około 50 lokalnych pracowników, zapewniła stabilne źródło utrzymania wielu osobom, podtrzymując siłę napędową wioski rzemieślniczej. Miesięczny dochód hafciarek w wysokości 7-10 milionów VND to pozytywny sygnał, pokazujący, że tradycyjne rzemiosło może się rozwijać, jeśli jest odpowiednio zorganizowane i rozwijane. W ciągu zaledwie kilku lat wiele flagowych produktów spółdzielni uzyskało certyfikat OCOP (One Commune One Product) i jest dostępnych na rynkach w Europie, Ameryce Północnej, Japonii, Korei Południowej i wielu krajach Azji Południowo-Wschodniej.

Zdaniem tej artystki, haftowanie wymaga nie tylko zręcznych rąk, ale także wyrafinowanej duszy. Powiedziała: „Dusza kobiety jest najważniejszym elementem w tworzeniu pełnego duszy haftu”.

Kierując się tym duchem, oprócz produkcji, poświęca wiele wysiłku i emocji przekazywaniu swojego rzemiosła. Bezpłatne kursy dla młodszego pokolenia i filmy prezentujące proces haftu na platformach cyfrowych nie tylko promują produkty, ale także zaszczepiają w społeczności miłość i zrozumienie dla haftu. Nie kryjąc swoich umiejętności ani sekretów, artystka wierzy, że rzemiosło rozwija się naprawdę tylko wtedy, gdy ma następców.

Patrząc wstecz na jej ponad 20 lat poświęcenia rzemiosłu, można dostrzec ewolucję tradycyjnej kultury wiejskiej w erze nowożytnej. Rzemieślnicy przeszli od produkcji na małą skalę do spółdzielni, od rękodzieła do sztuki kreatywnej połączonej z tradycyjnymi elementami, sięgając po rynek międzynarodowy. Wiosna na jedwabiu to zatem również nowy sezon dla tradycyjnego rzemiosła, odnajdującego harmonijną równowagę między pięknem przeszłości a współczesną wrażliwością. Gdy każda igła cicho sunie po jedwabiu, a każda nić lśni w nowym świetle słońca, nadzieja wciąż tli się w żyłach, podsycana cierpliwym poświęceniem tych, którzy pracują niestrudzenie dniem i nocą.

MAJ LU

Źródło: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html