
Grupa Young Posse – zdjęcie: Beats Entertainment
Globalna publiczność jest coraz bardziej otwarta na różnorodność w wyrażaniu siebie, a wiele grup idoli nie ogranicza się już do tradycyjnych stereotypów dotyczących męskości lub kobiecości. Zamiast tego wybierają nowe ścieżki, które podkreślają indywidualność i tożsamość, otwierając koreańskiemu przemysłowi rozrywkowemu drogę do śmiałych eksperymentów.
Granice płci stopniowo się zacierają.
Przez wiele lat wizerunek zespołów K-popowych opierał się niemal wyłącznie na wyraźnych stereotypach. Męskie zespoły były zazwyczaj kojarzone z siłą i męskością, podczas gdy żeńskie dążyły do wizerunku delikatnego, kobiecego lub uroczego. Ta formuła pomogła K-popowi zdefiniować swoją tożsamość i podbić światową publiczność.
Jednak zmiany w percepcji społecznej, szczególnie wśród młodszych pokoleń, stwarzają artystom możliwości eksperymentowania z nowymi formami ekspresji. Koncepcje niegdyś uważane za niekonwencjonalne lub niedostępne, stają się obecnie naturalną częścią procesu twórczego.

Grupa Badvillain (zdjęcie: BPM Entertainment)
Wiele zespołów idolek nowej generacji wykazuje tę wyraźną zmianę. Męskie zespoły, takie jak NCT Wish, stawiają na delikatny, wyrafinowany wizerunek zamiast kłaść nacisk na siłę. Tymczasem żeńskie zespoły, takie jak Young Posse i Badvillain, budują bardziej wyrazisty, uliczny wizerunek, który wcześniej często kojarzono z męskimi zespołami.
Według krytyka kultury Kim Heon Sika, ta zmiana odzwierciedla naturalną ewolucję K-popu. Twierdzi on, że branża idoli wcześniej w dużej mierze opierała się na jasno zdefiniowanych wizerunkach męskich i żeńskich. Jednak wraz z rozwojem globalnego wpływu K-popu, te sztywne standardy stopniowo ujawniały ograniczenia kreatywności artystów. „Dziś publiczność jest bardziej otwarta na różnorodne formy ekspresji, a także bardziej zainteresowana wyjątkowością i autentycznością, jaką wnoszą artyści”.
Ta zmiana pokazuje, że K-pop nie polega już na rywalizacji opartej na wyglądzie czy znanej formule idola, ale zmierza w kierunku indywidualnych wartości i unikalnych tożsamości.
Ryzykowny ruch Słowacji
Jednym z najwyraźniejszych przykładów tej nowej fali eksperymentów jest Xlov. Debiutujący w styczniu 2025 roku w składzie czterech członków: Wumuti, Rui, Haru i Hyun, boysband szybko zyskał rozgłos dzięki budowaniu wizerunku opartego na koncepcji neutralności płciowej.
W przeciwieństwie do wielu artystów przed nimi, którzy eksperymentowali z neutralnym stylem tylko przez krótki czas lub z konkretnym produktem, Xlov postrzegał go jako fundament całej tożsamości grupy. Od kostiumów scenicznych ze spódnicami po układy taneczne inspirowane voguingiem, każdy element został zaprojektowany tak, aby przełamać utrwalone stereotypy dotyczące wizerunku męskich grup idoli.

Grupa Xlov (zdjęcie: 257 Entertainment)
Kiedy debiutowali, Xlov spotkał się z dużym sceptycyzmem. Wielu wątpiło, czy boysband otwarcie dążący do neutralnego płciowo wizerunku może przetrwać i odnieść sukces na rynku K-popu, który wciąż skrywa wiele uprzedzeń.
Rzeczywistość pokazuje co innego. Pomimo tego, że jest debiutantem, Xlov stale poszerza swoje wpływy zarówno w kraju, jak i za granicą. Według firmy zarządzającej, grupa może pochwalić się obecnie około 7,8 milionami słuchaczy miesięcznie na YouTube Music i ponad 2,3 milionami słuchaczy na Spotify.
Pierwsza europejska trasa zespołu zaowocowała wyprzedanymi koncertami w Wielkiej Brytanii, Francji i Rumunii. Ich koncert z okazji rocznicy również wyprzedał się w ciągu zaledwie minuty. Tymczasem ich EP-ka „*I , God*”, wydana w maju, sprzedała się w nakładzie 220 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co stanowi wzrost o ponad 160% w porównaniu z poprzednim wydawnictwem.
Zdaniem krytyka kultury Kim Heon Sika pozytywne przyjęcie na rynku międzynarodowym częściowo odzwierciedla ogólnoświatowy trend coraz większej otwartości na różne formy ekspresji płciowej.
Choć jest jeszcze za wcześnie, by stwierdzić, czy trend neutralności płciowej stanie się długoterminowym trendem w K-popie, czy tylko chwilowym zjawiskiem, sukces Xlova jest wciąż znaczący. Pokazuje, że koreański przemysł idoli jest gotowy przekroczyć utarte schematy i przebić się.
W miarę jak K-pop rozszerza swój globalny wpływ, eksperymenty z tożsamością, wizerunkiem i sposobem nawiązywania kontaktu z publicznością prawdopodobnie staną się coraz powszechniejsze. I to właśnie te śmiałe posunięcia pomagają kształtować nowe oblicze jednej z najbardziej dynamicznych branż rozrywkowych na świecie.
Źródło: https://vtv.vn/thu-nghiem-moi-cua-kpop-100260623044618038.htm







