
Odkryj emocjonalną głębię tego, co znajome.
W artystycznej scenerii Hanoi wczesnym latem wystawa „Barwy wsi 11” autorstwa artystki Quynh Thom oferuje widzom niepowtarzalne przeżycie poprzez zanurzenie się w emocjonalnej głębi znanych obrazów z życia w Wietnamie: pola tuż po żniwach, stare domy skąpane w popołudniowym słońcu, spokojne brzegi stawów, małe drogi gruntowe spowite poranną mgłą, twarze rolników o autentycznym pięknie, rustykalne kompozycje kwiatowe umieszczone w cichym świetle codziennego życia...
„Barwy wsi 11” to powrót do wspomnień kulturowych, którym grozi zanik w rytmie współczesnego życia. Wraz z silnym trendem urbanizacji, gdzie wiele tradycyjnych wartości ulega ciągłym zmianom, malarstwo stało się sposobem na zachowanie wspomnień. Wiele prostych elementów wiejskich, dzięki kunsztownym pociągnięciom pędzla artysty, stało się symbolami wietnamskiej tożsamości kulturowej.

W nurcie sztuki współczesnej temat życia na wsi nie jest nowy. Wiele pokoleń wietnamskich artystów poświęciło swoje życie tej znanej inspiracji. Od malarstwa na lakierze i jedwabiu po nowoczesne obrazy olejne, obrazy wsi zawsze stanowiły ważne źródło energii kulturowej. Jednak kontynuowanie zgłębiania tego tematu bez powtarzania się może nie być łatwe. Artysta Quynh Thom wyróżnia się tym, jak przekształca wspomnienia w niezwykle osobiste emocje wizualne.

Ten duch jest wyraźnie wyczuwalny w 68 eksponowanych pracach. Pejzaże nie utrzymane są w szczegółowym, realistycznym stylu. Artysta celowo upraszcza wiele elementów, zachowując jedynie linie i kolory wywołujące najsilniejsze emocje. Bambusy kołyszące się na wietrze, ostatnie promienie słońca, zielone pola ciągnące się po horyzont… wszystko to jest ukazane z niezwykle intuicyjną wrażliwością. Sceneria wydaje się jednocześnie realistyczna i oniryczna, bardziej przypominając wspomnienia niż rzeczywistość.
Ta wyjątkowa jakość tworzy szczególne poczucie empatii między obrazami Quynh Thom a publicznością. Widzowie mogą nie pamiętać dokładnego tytułu dzieła, ale z łatwością rozpoznają znajome uczucie, jakie wywołują. To uczucie wiejskiego krajobrazu z dzieciństwa, letniego popołudnia wciąż wyrytego w pamięci, a może po prostu rzadki spokój pośród presji miejskiego życia.

Przed otwarciem dla publiczności, w 16 Ngo Quyen Exhibition House odbyło się spotkanie Rady Artystycznej Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, w którym wzięło udział wielu artystów, badaczy i kuratorów sztuki. Celem spotkania była ocena jakości artystycznej, spójności wystawy i jej kierunku.
Podczas spotkania jurorzy zauważyli, że 68 obrazów olejnych i akrylowych artystki Quynh Thom świadczy o poważnym i wytrwałym duchu artystycznym, a także o nieustającej inspiracji ojczyzną, ludźmi i życiem. Większość jurorów zgodziła się, że największą zaletą wystawy „Homeland Colors 11” była jej zdolność do przywoływania głębi pamięci kulturowej; portrety i martwe natury świadczyły o rozwoju twórczego myślenia artystki. Jury doceniło również muzyczne operowanie kolorem przez artystkę – jej swobodne, a zarazem powściągliwe pociągnięcia pędzla, tworzące ogólną harmonię emocjonalną.

Niektórzy eksperci uważają, że seria wystawiennicza Quynh Thom „Barwy wsi” ugruntowuje jej osobisty charakter w gatunku wietnamskich pejzaży i obrazów przedstawiających wspomnienia wsi. Jej wytrwałe, wieloletnie dążenie do tematyki ojczyzny dowodzi kunsztu twórczego artystki i przyczynia się do przywoływania tradycyjnych wartości kulturowych w życiu.
Konsekwentnie podtrzymujemy w naszych sercach „wiejski urok”.
Artysta Quynh Thom przyznał, że nigdy nie myślał, że zostawi za sobą rzeczy ze swojej wioski. Choć życie zmienia się każdego dnia, jego wspomnienia zawsze przywodzą na myśl krętą drogę, zapach świeżej słomy na podwórku, wieczorne pianie kogutów z małej wioski czy popołudniowe słońce padające na stary dach. „Maluję z pragnieniem zachowania tych bardzo prostych rzeczy, które czasami zbyt szybko mijamy i nieumyślnie zapominamy” – powiedział.

Być może dlatego obrazy Quynh Thom tak łatwo trafiają do odbiorców. W kontekście sztuki współczesnej, która coraz bardziej skłania się ku myśleniu konceptualnemu i złożonym systemom ekspresji, wielu odbiorców z głównego nurtu waha się przed kontaktem ze sztuką piękną. „Rural Colors 11” w pewnym sensie wypełnia tę lukę prostym, lecz nie monotonnym językiem wizualnym.

W dniu otwarcia wystawa przyciągnęła uwagę miłośników sztuki i kolekcjonerów, zarówno z kraju, jak i z zagranicy. Wielu zagranicznych kolekcjonerów spędziło sporo czasu na oglądaniu wietnamskich pejzaży wiejskich, wyrażając zachwyt nad sposobem operowania kolorem przez artystkę Quynh Thom i jej umiejętnością oddawania lokalnych emocji kulturowych za pomocą malarstwa współczesnego.

Na wystawie, w dniu otwarcia, kilka dzieł sztuki zostało szybko zgłoszonych do kolekcjonerów. Szczególnie duże zainteresowanie zagranicznych zwiedzających wzbudziły pejzaże przedstawiające północnowietnamską wieś, stare dachy, nabrzeża, stawy z lotosami czy małe drogi w popołudniowym świetle.
To pozytywny znak, świadczący o atrakcyjności dzieł bogatych w narodową tożsamość kulturową w sztuce współczesnej. Odzwierciedla on również twórczą podróż artystki Quynh Thom, której język malarstwa przesiąknięty duchem ojczyzny potrafi budzić empatię wykraczającą poza różnice przestrzenne i kulturowe.
Źródło: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-11-va-nhip-dieu-cua-ky-uc-lang-que-post963636.html







Komentarz (0)