Uzasadnione pragnienie
Soczewka, przez którą kobiety są postrzegane w jej poezji, jest soczewką ontologiczną, a następnie doświadczeniami związanymi z płcią, ukształtowanymi przez jej codzienne życie. Ha Hong Hanh nie musi „uczyć się być kobietą”. Aspekty jej życia, głos jej świadomości i rytm języka w jej poezji wyrażają jej tożsamość płciową. To głos tęsknoty, dzielenia się, empatii i głębokiego współczucia dla własnej płci.
„Wczoraj wieczorem byłeś na wiejskim festynie/ Czy twoje stopy pamiętają starą ścieżkę?/ Rozłożyłam matę, aby na ciebie czekać” – to trzy wersy z ostatniej zwrotki wiersza „Rozłożyłam matę, aby na ciebie czekać”, który Ha Hong Hanh ceniła i który wybrała jako tytuł swojego zbioru poezji.
W życiu małżeńskim sypialnia jest jednym z najważniejszych pomieszczeń w domu, ponieważ jest najbardziej prywatną i przytulną przestrzenią. Dywany w sypialni zapewniają największy komfort. „Położę dywan, czekając na ciebie” – czyż to nie kwestia czystości żony? Co więcej, niesie ze sobą duchowe znaczenie cnoty, wierności, troski i oczekiwania na szczęście.
„Ona” kocha „jego”, należy do „niego” poprzez miłość pary, poprzez miłość do ich tożsamości, „dźwięk fletu otwiera jej drogę/ zwabiając ją/ na manowce”. I tak przez lata „dźwięk fletu wzywa jej ducha przez drzwi/ wzywając ją, by wspięła się z nim na górę, by zasadzić ziarna ryżu/ pomalować pola farbami”. Są naprawdę szczęśliwi.
W tym wierszu, w kontekście „emocji związanych z płcią”, pojawiają się zazdrość i niepokój, gdy „idzie na wiejskie święto / czy jego stopy pamiętają starą ścieżkę?”. Czytając ten wiersz, czytelnik może sobie wyobrazić „ją” chodzącą tam i z powrotem po pokoju, patrzącą w niebo, a potem zerkającą na gwiazdy, niespokojną... Wiersze Ha Hong Hanh rezonują zatem z tożsamością płciową.
Podobnie jak inne poetki, Ha Hong Hanh pisze o miłości. Miłość i szczęście są zawsze uzasadnionymi pragnieniami i szczerymi tęsknotami. Widać to w wierszach takich jak „Czy wiesz?”, „Szukając Ciebie”, „Szukając Ciebie w nieświadomości”, „Kobieta i złota jesień”, „Rozkładam dywan czekając na Ciebie”, „Dzień bez Ciebie”, „Wiatr rysuje Twoją twarz”, „Dzień, w którym pragnę być głupia”…
„Boję się dnia, w którym cię nie zobaczę / wybuchnę płaczem / podczas niekończących się nocy / gorączkowo szukając nieświadomie / i smutek mnie opuści” (Dzień bez ciebie). To musi być pustka, przerażająca pustka.
Unikalna, rdzennoludzka przestrzeń kulturowa
Przestrzeń artystyczna to forma, w której istnieją obrazy. „Rozkładam dywan, żeby na ciebie czekać” posiada odrębną, rdzenną przestrzeń kulturową. To dźwięki gór i lasów, rozbrzmiewające echem w sercu gór, które autorka tworzy w artystycznej przestrzeni swojej poezji.
„Dwunastostrunowa cytra gra magiczną melodię / w blasku księżyca dojrzałych pomelo / prowadzę cię przez dziewięć strumieni i dziesięć przełęczy / przez kręte pola tarasowe” (The Night Breaks). W tym wierszu czytelnik nie tylko poznaje „cytrę” – instrument strunowy szarpany, powszechnie używany przez niektóre górskie grupy etniczne w Wietnamie, takie jak Tajowie, Tajowie i Nungowie – ale także napotyka poetyckie obrazy „wtedy”, „vía”, „men lá” i „váy chàm”, często spotykane jedynie podczas świąt mniejszości etnicznych.
W życiu mniejszości etnicznych khene (rodzaj bambusowego fletu) to nie tylko instrument muzyczny, ale symbol kulturowy. Dla społeczności Hmong khene i taniec khene to dwa typowe, niematerialne dziedzictwo kulturowe, głęboko zakorzenione w ich unikalnej tożsamości kulturowej. Osoby, które odwiedziły mniejszości etniczne, z łatwością wyobrażają sobie rytuały kulturowe i rozpoznają przejmujące, melodyjne dźwięki fletów khene, używanych przez młodych mężczyzn do wzywania ukochanych.
Czytając poezję Ha Hong Hanh, rozpoznaje się te dźwięki. Dźwięk bambusowego fletu, jako artystyczny obraz w jej twórczości, pojawia się w wielu jej wierszach. Bambusowe flety, flety liściowe, flety ustne… są również obecne w utworach „Dźwięk bambusowego fletu wabiący cię na manowce” i „Zapomniany księżyc”.
Można powiedzieć, że wspomnienia Ha Hong Hanha obejmują pełne spektrum kolorów, zapachów i dźwięków. „Nie wiesz / w mojej podświadomości / podążam za twoim zapachem / nawet w całkowitej rozpaczy” (Searching for You in My Unconscious).
Poetycka dusza Ha Hong Hanh obejmuje wszystkie barwy – od cieni gór, dźwięku fletu, uwodzicielskich strojów, tętniącej życiem atmosfery festiwali kulturalnych po głęboką głębię górskich i leśnych rytuałów.
Poezja wywodzi się z ludzkiego serca. W pisaniu poezji ważne są trzy główne elementy: po pierwsze, emocje; po drugie, krajobraz; i po trzecie, wydarzenia. Emocja to osoba, krajobraz to niebo, a wydarzenia to harmonijne połączenie nieba i ziemi” (Van Dai Loai Ngu, Le Quy Don). Wydaje się, że starożytni przywiązywali dużą wagę do wewnętrznych uczuć autora w poezji.
Ha Hong Hanh pochodzi z rodziny poetów; jej talent poetycki objawił się w dzieciństwie, a ona sama była dynamiczną i pracowitą dziennikarką. To właśnie to środowisko pomogło jej pielęgnować esencję życia w jej duszy. Innymi słowy, rzeczywistość osiadła, załamała się i rozbłysła w przejmujących wierszach.
„Herbata unosi się srebrzystym aromatem / miękkim, jedwabistym dymem / delikatnymi kroplami ciepłego, cichego potu / cicho / imbryk oczekuje świtu” (Plantacja herbaty Tam Dao). Thai Nguyen to ojczyzna „najlepszej herbaty”, a w tym wierszu Ha Hong Hanh wyobraża sobie sen, który spełnia sen o herbacie Thai Nguyen i jej własnym losie.
Ha Hong Hanh odnajduje ukojenie we wszechświecie, a w szczególności w naturze. To ukojenie to harmonijne połączenie wewnętrznej muzyki w blasku oświecenia. Jej poezja brzmi jak głos medytacyjnego świata: „Słychać echo gór / Mgła wznosi się gwałtownie o tej porze roku / Widzę formę z poprzedniego życia / Gałęzie drzew splecione w hamak / kołyszące mną” (Forma poprzedniego życia).
W utworze „I Lay a Carpet for You” nie brakuje wersów refleksji, wyjaśnień i samopoznania z podświadomości: „Sprzedaję wiarę otuloną ciemnością / skrywającą codzienne oszustwa / ćma nie rozumie, dlaczego światło jest tak oślepiające / pali / ślepota opłacona śmiercią / tej nocy samotna gwiazda rozbłyska / niewyraźnie na Drodze Mlecznej” (The Lonely Star).
Ha Hong Hanh przedstawił przemyślaną, barwną i wielowymiarową „mapę duszy” – wielkości i kształtu poety o wielu marzeniach i bogatej sile wewnętrznej.
Source: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-mong-lung-trong-dai-ngan-ha-post780562.html







