![]() |
Obraz Van Gogha „Jedzący kartofle ”. Zdjęcie: Wikipedia |
„Ze wszystkich swoich dzieł ostatecznie uznał obraz przedstawiający chłopów jedzących ziemniaki, namalowany w Nuenen, za swoje najlepsze dzieło”. Van Gogh napisał te słowa w 1887 roku, dwa lata po namalowaniu obrazu.
Te słowa mogą być zaskakujące z perspektywy kogoś, kto nigdy nie był zadowolony, ale co ważniejsze, pomagają nam one uznać The Potato Eaters za prawdziwy kamień milowy w jego karierze artystycznej.
Monotonia ulega zmianie.
Pewnego wieczoru w Nuenen Vincent przybył do domku rodziny De Groote. Była pora obiadowa i było tak ciemno, że w słabym świetle lampy naftowej ledwo widać było twarze rodziny. Na stole stał tylko talerz ziemniaków i kilka filiżanek kawy, przygotowanych przez gospodynię.
Wrażenie było natychmiastowe, ale proces twórczy był długotrwały. Artysta musiał dodać drugie źródło światła dla lepszej widoczności. Źródło to było ukryte za małą dziewczynką, odwróconą od widza; migoczące światło lampy nie wystarczało, aby podkreślić detale domu.
Chociaż współcześni podchodzili z pewną rezerwą do niezręczności i sztywności dzieła, wszyscy byli wstrząśnięci dramatycznym oddziaływaniem tej uderzająco nudnej sceny.
Poszukiwanie codzienności
Pięciu członków rodziny rolniczej gromadzi się wokół stołu; kobieta nalewa kawę mężczyźnie po lewej. Ich twarze wyróżniają się surowym, niemal karykaturalnym rysem. Vincent wykonał wiele szkiców przed namalowaniem obrazu.
W szczególności ruch dłoni ujawnia uwagę artysty na codzienne gesty i jego intensywne pragnienie, by pozostać zakorzenionym w rzeczywistości. Centralną oś tworzy postać małej dziewczynki odwróconej tyłem do widza, a nad nią kołysząca się lampa naftowa rzuca przyćmione, słabe światło na zubożałe wnętrze.
Jako Holender , Van Gogh był potomkiem holenderskich mistrzów XVII wieku – na czele z Rembrandtem – którzy potrafili nadać oświetleniu wnętrz wszystkie sekretne niuanse intymności.
To właśnie głębia cieni nadaje gęstości przedmiotom codziennego użytku. W tym obrazie, szczególnie w połączeniu z oszczędnym rozmieszczeniem akcentów świetlnych, kluczową rolę odgrywa żywa kolorystyka. Dominują tu ziemista czerwień i ochra, a do rozproszenia mroku użyto niemal wyłącznie żółci, często zmieszanej z błękitem.
Ważne szczegóły
Głowa wieśniaczki po prawej stronie idealnie odpowiada temu, czego Van Gogh szukał w swoich licznych pracach: „surowych i płaskich twarzy, niskich czołach i grubych ustach”. Taką siłę wyrazu można odnaleźć tylko w dziełach Halsa i Rubensa.
Źródło: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







