„Sac Xam”, zorganizowany przez grupę uczniów z klasy 13A wydziału dziennikarstwa, pokazuje wysiłki młodych ludzi, którzy starają się znaleźć nowe sposoby podejścia do dziedzictwa narodowego, wyciągając tradycyjną sztukę ze znanych przestrzeni i nawiązując z nią dialog ze współczesnym życiem.
Śpiew xẩm był niegdyś głosem ubogich mieszkańców nadbrzeży, wiejskiego placu, wsi i starych tramwajów Hanoi . Przez wiele historycznych wzlotów i upadków ta ludowa forma sztuki performatywnej była zagrożona wyginięciem, zanim w ciągu ostatnich dwóch dekad odrodziła się i została uznana za Narodowe Niematerialne Dziedzictwo Kulturowe.
Czerpiąc z tego tradycyjnego materiału, „Sắc Xẩm” wybiera nowe podejście do opowiadania historii, przekształcając scenę w przestrzeń, w której muzyka ludowa i współczesna sztuka performatywna się przecinają. Program podzielony jest na dwa etapy: „Przejście” i „Początek”, niczym podróż od tradycyjnego rdzenia do współczesnego ducha Xẩm.
Program rozpoczął się od filmu przedstawiającego rozwój sztuki śpiewania Xẩm, od wędrownych zespołów po współczesne życie artystyczne. Grupa Xẩm Hà Thành, w skład której wchodzili badaczka muzyki i artystka Mai Tuyết Hoa; badaczka muzyki i artystka Nguyễn Quang Long; oraz młoda artystka Trần Bá Nam Khánh, wykonała dwa utwory: „Xẩm Thập Ân” i „Stay Away From Vice”.
W minimalistycznej, a zarazem bogatej wizualnie oprawie, dźwięki dwustrunowych skrzypiec i klakierów, a także starożytne melodie Xẩm (tradycyjnego wietnamskiego śpiewu ludowego) urzekły młodą publiczność. Wielu, którzy zetknęli się z Xẩm po raz pierwszy, wciąż było urzeczonych jego narracją, elementami ludowymi i głęboką, humanistyczną głębią w każdym utworze.
Badacz muzyki i artysta Nguyen Quang Long dodał, że wyjątkowość Xam polega na tym, że ta forma sztuki łączy w sobie jednocześnie wiele elementów kulturowych: literaturę, muzykę, charakter narodowy i optymistycznego ducha narodu wietnamskiego.
Artysta powiedział, że ponad 20 lat temu, kiedy rzemieślnik Ha Thi Cau był niemal ostatnim żyjącym „ziarnem Xam”, osoby z branży rozpoczęły podróż ku ożywieniu tradycyjnego Xam. Odrestaurowując tradycyjne utwory Xam, kontynuowali tworzenie nowych utworów o współczesnym charakterze, takich jak „Stay Away From Vice”, „Drugs”… a następnie, od około 2015 roku, eksperymentowali z łączeniem Xam z EDM i rapem.
„Xẩm jest bardzo wietnamski, ponieważ wywodzi się z najbiedniejszej klasy społecznej w przeszłości, ale każda piosenka nadal ma optymistycznego ducha. To właśnie ta witalność pozwala Xẩm przetrwać w dzisiejszych czasach” – powiedział artysta Nguyen Quang Long. Towarzysząc odrodzeniu Xẩm, artystka Mai Tuyet Hoa powiedziała, że spotkała się z wieloma silnymi reakcjami, gdy włączyła rap i EDM do Xẩm.
„Wiele osób mówiło, że niszczymy Xẩm. Ale ostatecznie, dzięki naszym umiejętnościom zawodowym i wierze w tradycyjne wartości, przetrwaliśmy. A dziś ta fala pokazuje, że Xẩm może nadal prosperować we współczesnym życiu” – dodała.
Kulminacyjnym momentem „Sắc Xẩm” jest pokaz mody z muzyką Xẩm. Zamiast postrzegać Xẩm jako „egzemplarz”, który należy zachować w oryginalnym stanie, pokaz łączy tę formę sztuki ze współczesnym designem, muzyką elektroniczną i językiem pokazów na wybiegu.
W fazie „przejściowej” na scenie pojawiły się kolekcje inspirowane stożkowymi kapeluszami, czteropanelowymi sukienkami, kwiatami lotosu z dynastii Le oraz obrazami wietnamskiego życia na wsi. Tradycyjna wietnamska muzyka skrzypcowa na dwa struny połączyła się z nowoczesnymi aranżacjami, tworząc atmosferę zarówno klasyczną, jak i nowatorską.
Kolekcja francuskiej grupy projektowej restrukturyzuje wizerunek stożkowatego kapelusza i czteropanelowej sukni, wykorzystując formy architektoniczne. Kolekcja „Ancient Lotus” projektanta Ngo Hoang Diepa wykorzystuje motyw kwiatu lotosu z dynastii Le w projektach sukien wieczorowych.
Tymczasem kolekcja „Non Sac” autorstwa projektantów Do Quang Truong, Le Hoang Gia Khanh i Le Van Viet eksploruje proste piękno wietnamskiej wsi, wykorzystując marszczoną taftę imitującą fale ryżu i stożkowe ronda kapeluszy.
W fazie „Otwarcia” koncert naprawdę eksplodował, gdy Xẩm (tradycyjny wietnamski śpiew ludowy) został w pełni połączony z EDM i rapem. Kolekcje: „Sắc Men” (Męskie Barwy), „Đầu Nguồn” (Źródło) i „Then Rừng” (Lesne Wtedy) jeszcze bardziej poszerzyły ekspresyjny zakres kultury tradycyjnej w nowoczesnym wydaniu.
Program zakończył się nowoczesnym pokazem tańca „Unforgettable” w wykonaniu grupy Grooza, do którego dodano elektronicznie zharmonizowaną muzykę Xam (tradycyjną wietnamską muzykę ludową), co stworzyło żywą i młodzieńczą atmosferę, przy jednoczesnym zachowaniu ludowego ducha.
Dr Trinh Le Anh, redaktor i wykładowca, uważa, że wprowadzenie tradycyjnej sztuki do współczesnego życia stanowi ogromne wyzwanie, wymagające nie tylko skutecznej komunikacji, ale także produktów kulturalnych na tyle interesujących, by przekonać publiczność.
Dr Trinh Le Anh uważa, że dziedzictwo kulturowe nie zniknie, lecz może „zapaść w stan hibernacji”, dopóki nie pojawi się pokolenie dysponujące wystarczającą wiedzą i kreatywnością, by je rozbudzić. „To godne pochwały, że młodzi ludzie tak robią. Jeśli potrafimy wykorzystać zasoby kulturowe naszych przodków, to jest to powód do dumy. Jeśli nie, musimy przyznać się do braku wiedzy i wziąć na siebie odpowiedzialność” – powiedziała dr Trinh Le Anh.
Zamiast wybierać podejście akademickie lub zamykać dziedzictwo w chronionej przestrzeni, „Sắc Xẩm” (Kolory Xẩm) wskazuje Pokoleniu Z inny kierunek: przybliżanie tradycyjnej kultury młodym ludziom za pomocą współczesnych mediów i estetyki.
Jak mówi Nguyen Thi Ngoc Bich, szefowa komitetu organizacyjnego, zespół wykorzystał wiele popularnych, zabawnych i intrygujących elementów z mediów społecznościowych, aby dotrzeć do młodej publiczności.
Dlatego największym pragnieniem zespołu jest przybliżenie Xẩm młodym ludziom. Xẩm może stać się częścią branży kulturalnej, pojawiając się w modzie, teatrze i sztukach performatywnych w wielu różnych formach.
Organizatorzy wierzą, że najważniejsze nie jest zmiana tożsamości Xẩm, ale znalezienie sposobów, aby dzisiejsza publiczność poczuła się zachęcona do słuchania i wejścia w świat tego dziedzictwa. W rzeczywistości program pokazał, że wielu młodych widzów zmieniło swoje perspektywy po zetknięciu się z Xẩm w tym nowym otoczeniu.
Do Minh Huyen, jedna z widzek obecnych na pokazie, przyznała, że była pod szczególnym wrażeniem pokazu mody, któremu towarzyszyła muzyka Xam, ponieważ nigdy nie wyobrażała sobie, że takie połączenie może być tak harmonijne.
Tymczasem studentka Nguyen Thuy Vi wyznała, że kiedyś uważała Xam (tradycyjny wietnamski gatunek muzyki folkowej) za nudny i trudno dostępny. Jednak doświadczenie w „Sac Xam” uświadomiło jej, że Xam jest bardzo łatwy w odbiorze i można go łączyć z hip-hopem, remiksami lub EDM, aby był bardziej przystępny dla młodych ludzi.
W kontekście przemysłu kulturalnego stającego się nową siłą napędową rozwoju, programy takie jak „Sac Xam” pokazują, że młodzi ludzie nie odwracają się od tradycji. Wręcz przeciwnie, starają się na nowo opowiedzieć historię dziedzictwa w języku swoich czasów.
Gdy tradycyjne dwustrunowe wietnamskie skrzypce rozbrzmiewają w światłach wybiegu, gdy ludowe pieśni Xam mieszają się z EDM i wybiegami, to oprócz nowości występu pozostaje nieprzemijająca witalność wietnamskiej kultury we współczesnym życiu.
Źródło: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html
Komentarz (0)