Budowanie marki w oparciu o tradycyjne mocne strony.

Wietnamska branża mody jest świadkiem fali młodych projektantów, którzy obrali inną ścieżkę: zagłębiają się w pochodzenie materiałów i zachowują tradycyjne rzemiosło, kładąc nacisk na tożsamość i zaangażowanie społeczne.

Kolekcja projektantki Cao Minh Tien nawiązuje do kultury ludowej regionu Kinh Bac. (Zdjęcie: VIFW 2025)

W kontekście zmieniającego się krajobrazu wietnamskiego przemysłu kulturalnego, moda została uznana za jeden z 12 obiecujących sektorów, w które inwestuje się i które wymagają rozwoju.

Wyjście na scenę międzynarodową

Współczesna moda wietnamska wykroczyła poza swoją rolę przemysłu wytwórczego i stopniowo przekształciła się w branżę kreatywną, łączącą tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym myśleniem projektowym, aby przekazywać wartości kulturowe i historyczne oraz zdobywać klientów zarówno w kraju, jak i za granicą.

W poprzednich dekadach wietnamska moda trafiała na międzynarodowe wybiegi głównie poprzez wymianę kulturową i ograniczała się głównie do klasycznych stylów ao dai, ao tu than i ba ba. Jednak obecnie wiele wietnamskich marek bierze udział w ważnych wydarzeniach kulturalnych i rozrywkowych na całym świecie .

Zamiast podążać za trendami, wielu odnoszących sukcesy wietnamskich projektantów decyduje się czerpać inspirację z tradycyjnej kultury, używać lokalnych materiałów i „opowiadać” publiczności wietnamskie historie kulturowe za pomocą języka wizualnego.

W ciągu ostatnich trzech lat wiele międzynarodowych gwiazd zdecydowało się na noszenie wietnamskich projektów na festiwalach filmowych, konkursach piękności, w teledyskach i podczas światowych tras koncertowych. Projektanci tacy jak Cong Tri, Do Manh Cuong, Thuy Nguyen, Le Thanh Hoa, Chung Thanh Phong, Nguyen Minh Tuan, Tran Hung i wielu innych młodych talentów, a także marki takie jak Fancì Club, L Soul, La Lune, Bupbes, TimTay, CoolMate... cieszą się popularnością zarówno w kraju, jak i za granicą, a ich produkty są szeroko dystrybuowane za pośrednictwem centrów handlowych i platform internetowych. Rozwój krajowych marek dowodzi, że Wietnam to nie tylko miejsce produkcji, ale także źródło kreatywności w modzie.

Co budujące, zamiast podążać za trendami, wielu odnoszących sukcesy wietnamskich projektantów decyduje się czerpać inspirację z tradycyjnej kultury, używać lokalnych materiałów i „opowiadać” publiczności wietnamskie historie kulturowe za pomocą języka wizualnego.

Niedawno projektant Cong Tri zaprezentował w magazynie Vogue swoją kolekcję jesień/zima 2025, prezentując projekty wykonane ze „skarbu” wietnamskiego przemysłu tekstylnego: jedwabiu Lanh My A (z wioski Tan Chau w prowincji An Giang ). Marki takie jak La Pham i Kilomet109 przekształciły ręcznie tkany brokat plemienia H’Mong z północnych górzystych prowincji w ekskluzywną modę prezentowaną na londyńskich wybiegach.

Jedną z godnych uwagi postaci jest projektant Phan Dang Hoang (urodzony w 2000 roku), który sukcesywnie prezentował obrazy znanego artysty Nguyena Phan Chanha, a także wietnamską ceramikę i papier Do w stolicy mody, Mediolanie (Włochy). Projektant z pokolenia Z powiedział: „Duma narodowa to niewyczerpane źródło kreatywności. Mam nadzieję, że przyczynię się do zaprezentowania wietnamskiej mody światu, aby coraz więcej osób poznało piękno Wietnamu, a projektanci i miłośnicy mody mieli w Wietnamie więcej możliwości rozwoju”.

Podczas Wietnamskiego Międzynarodowego Tygodnia Mody 2025 (VIFW 2025), który odbył się na początku czerwca w Ho Chi Minh City pod hasłem „Unikalna Tożsamość Lśni”, wiele kolekcji wykorzystało jedwab, konopie, len itp., inspirowane regionalnym dziedzictwem kulturowym. Na przykład, projekt Vu Viet Ha „Ma Dao” odtworzył festiwal wyścigów konnych Bac Ha (Lao Cai) za pomocą brokatu i haftu ręcznego, a projekt Cao Minh Tien „Thoai Mong” oddał hołd pieśniom ludowym Quan Ho i kultowi Bogini Matki poprzez stroje głęboko zakorzenione w stylu Kinh Bac. Jest on również projektantem teledysku do utworu „Bac Bling” zespołu Hoa Minzy, przyczyniając się do szerzenia piękna kultury regionalnej wśród młodych ludzi.

Oprócz tworzenia wartości ekonomicznej, wielu projektantów postrzega współpracę z rzemieślnikami jako sposób na zachowanie kultury. Od wielu lat projektant Minh Hanh wplata brokat z regionów Północno-Zachodniego i Centralnego Wyżyny w ao dai (tradycyjne stroje wietnamskie) i modę gotową do noszenia.

Tradycyjne wioski rzemieślnicze, takie jak tkactwo lnu Lung Tam (Tuyen Quang), tkanie jedwabiu Nam Cao (Hung Yen), haft ręczny Quat Dong (Hanoi) i tkanie jedwabiu Ma Chau (Da Nang)… stały się źródłem surowców i inspiracji dla mody miejskiej. Wiele starożytnych wzorów, tradycyjnych barwników i tradycyjnych technik tkackich, które zaginęły lub są zagrożone zanikiem, jest przywracanych i podtrzymywanych przez projektantów we współpracy ze społecznością.

Podążanie za trendem transformacji cyfrowej.

Oprócz włączania wietnamskich materiałów i wzorów do swoich projektów, pojawia się kolejny interesujący trend: wpływ platform cyfrowych na zakupy. Mniejsze marki i początkujący projektanci nie są już obciążeni wysokimi kosztami powierzchni handlowej, na której mogliby prezentować swoje produkty. Wysokiej jakości produkty modowe, w połączeniu z angażującymi treściami publikowanymi w mediach społecznościowych i kanałach sprzedaży online, mogą przybliżyć wietnamską modę klientom szybciej i wygodniej niż kiedykolwiek wcześniej. Młodzi konsumenci coraz częściej stawiają na produkty „Made in Vietnam” o charakterystycznym wzornictwie, wykonane z ekologicznych materiałów, w rozsądnych cenach i z jasną narracją kulturową. Turyści z Tajlandii, Singapuru, Korei Południowej, Chin i innych krajów również podążają za trendem turystyki zakupowej, bazując na viralowych filmach prezentujących wietnamskie marki w Hanoi i Ho Chi Minh, traktując ją jako element swojego doświadczenia kulturowego.

Według badania przeprowadzonego podczas Forum Zrównoważonej Konsumpcji 2025, które odbyło się 2 lipca w Hanoi, 74% wietnamskich konsumentów jest skłonnych zapłacić więcej za produkty przyjazne dla środowiska. Wśród nich młodzi ludzie w wieku 18-38 lat, stanowiący około 47% populacji, są siłą napędową tego trendu odpowiedzialnej konsumpcji. Poszukują oni nie tylko ubrań o atrakcyjnym wyglądzie, ale także dbają o historię każdego projektu, wartość marki i to, jak odzwierciedla on ich własną tożsamość.

Według ekspertów, zrównoważona moda w Wietnamie opiera się na trzech głównych czynnikach: wykorzystaniu materiałów biopochodnych i pochodzących z recyklingu, odrodzeniu tradycyjnego rzemiosła oraz budowaniu przejrzystego łańcucha dostaw. Proces ten wymaga długoterminowych inwestycji i koordynacji wielu stron.

Według badania przeprowadzonego na Sustainable Consumption Forum 2025, które odbyło się 2 lipca w Hanoi, 74% wietnamskich konsumentów jest skłonnych zapłacić więcej za produkty przyjazne dla środowiska.

Weźmy na przykład Kilomet109 – markę założoną w 2009 roku, gdy koncepcja „zrównoważonej mody” była jeszcze nowa. Marka realizuje model „powolnego, ale stałego” – zamknięty obieg od uprawy surowców i zbiorów, przez tkanie, farbowanie, po projektowanie. Obecnie Kilomet109 współpracuje z rzemieślnikami z plemion H’Mong, Nung, Khmer i Tajlandii w odległych regionach, gdzie głęboko zakorzeniona jest tożsamość etniczna.

Kilka innych marek również buduje sieci współpracy z gospodarstwami domowymi i spółdzielniami rzemieślniczymi, tworząc produkty o bogatej wartości kulturowej i społecznej. Moda związana ze źródłami utrzymania i pielęgnacją tradycyjnego rzemiosła pomaga wzmocnić społeczną rolę branży w erze współczesnej.

Wiele wietnamskich przedsiębiorstw, kierując swoją działalność na rynek międzynarodowy, przeprowadziło badania, zastosowało i opracowało tkaniny z liści pandanu, jedwabiu lotosu, fusów po kawie, muszli ostryg itp., charakteryzujące się doskonałymi właściwościami, takimi jak oddychalność i przyjazność dla środowiska.

Jednak wietnamska moda wciąż stoi przed wieloma wyzwaniami. Projektant Thu Cúc, założyciel marki Cúc Handmade (wykorzystującej tkaniny tkane przez Tajów w Phú Thọ i Nghệ An), powiedział: „Ręcznie robione tkaniny są trzy, cztery razy droższe niż tkaniny przemysłowe o tym samym kolorze i trwałości. Zrównoważona produkcja odzieży wymaga wysokich umiejętności i stabilnego wolumenu zamówień; w przeciwnym razie bardzo trudno jest przetrwać”.

Co więcej, zrównoważona moda konkuruje z tanimi towarami importowanymi, a jednocześnie nie ma konkretnych programów wsparcia kredytowego ani zachęt. Różnice w nawykach konsumenckich między regionami również stanowią istotną przeszkodę.

Pani Le Thi Quynh Trang, prezes Stowarzyszenia Projektantów Mody Azji Południowo-Wschodniej, zauważyła również, że ścisła współpraca między projektantami, firmami, agencjami zarządzającymi i organizacjami zawodowymi jest niezbędna do stworzenia kompleksowej polityki dla branży modowej. W rzeczywistości wielu wietnamskich projektantów ma doskonałe umiejętności projektowe, ale muszą oni wdrażać technologie, zwiększać swoją konkurencyjność i integrować się z globalnymi łańcuchami dostaw. Tylko wtedy moda „Made in Vietnam” stanie się prawdziwie kreatywnym przemysłem przesiąkniętym wietnamskim duchem, łączącym ludzi, kulturę i środowisko w każdym produkcie.

HAI LAM

Źródło: https://nhandan.vn/xay-dung-thuong-hieu-tu-the-manh-truyen-thong-post893505.html