Zobacz Phung Pham 'kubizm'

Pani Ellen Berends, była zastępczyni ambasadora Holandii w Wietnamie, od pierwszego wejrzenia zainteresowała się dwoma obrazami artysty Phung Phama. „Pride” przedstawia kobietę z Północy w tradycyjnym stroju. „Kisses of Love” to duży, czteropanelowy ekran.

„Byłam oszołomiona śmiałością, pasją i wyjątkowością tego dzieła. Okazało się, że to obraz Phung Phama. Podobnie jak w przypadku „Dumy” , postanowiłam wydać wszystkie oszczędności na zakup obrazu. To prawdziwe dzieło sztuki, którym chcę się cieszyć każdego dnia” – powiedziała Ellen Berends o zakupie „Love Kisses”.

Praca na placu magazynowym

Zrozumiałe jest, że pani Ellen Berends nie zna pana Phung Phama. Pan Phung Pham jest niemal samotniczym autorem, mimo że jego prace zdobyły wiele nagród w kraju i były eksportowane za granicę. Przez całe swoje twórcze życie, a zwłaszcza podczas pobytu pani Ellen w Wietnamie, nigdy nie miał wystawy indywidualnej. Dopiero teraz, w wieku 91 lat, pan Phung Pham ma swoją pierwszą wystawę indywidualną i debiutuje książką prezentującą jego twórczość.

Pan Phung Pham był kolegą z pokolenia utalentowanych artystów, takich jak Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… w Wietnamskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieli wspaniałych nauczycieli, takich jak Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Jednak pan Pham z nieznanych przyczyn przerwał naukę rysunku w 9. klasie Wietnamskiej Akademii Sztuk Pięknych w okresie, gdy twórcom spoza nurtu realizmu socjalistycznego można było w każdej chwili zabronić studiowania. Pracował w Wietnamskim Studiu Animacji aż do przejścia na emeryturę.

Pan Phung Pham ma przepiękne drzeworyty.

Badaczka sztuki Bui Nhu Huong powiedziała, że ​​od lat 70. XX wieku Phung Pham tworzył przepiękne drzeworyty. „Tylko dwa czyste, proste kolory, czerń i biel, podkreślone melodią linii. Tutaj linie są najważniejsze. Linie tworzą melodię, rytm, ruch, światło, fale wodne, tworzą dekoracyjne detale w kompozycji, w tle, w bryłach. Linie robią wszystko. Kolory zależą od tego, aby rezonować” – oceniła pani Huong.

Pani Bui Nhu Huong również obserwowała proces twórczy, który w jego pracach jest również procesem „kubizmu”. Według niej, proces twórczy Phung Phama jest spójny z jego własnym językiem wizualnym, który można by tymczasowo nazwać „modernizacją” lub „kubizmem”. Proces ten dzieli się na dwa etapy.

Na wczesnym etapie, w latach 70. i 80., jego prace były wciąż bliskie rzeczywistości, nawiązując do tradycyjnej estetyki ludowej, takiej jak „Przeciw suszy” , „Srebrny ryż”, „Złota woda ”… „To nieunikniona mentalność, gdy głównym nurtem, ortodoksyjnym i ekskluzywnym stylem sztuki w tamtych czasach był jeszcze realizm socjalistyczny. Jednak w tym okresie artysta po cichu tworzył prace, które były przewidywalne, wyprzedzały epokę nowoczesnym językiem graficznym, dalekie od tradycyjnej estetyki ludowej” – powiedziała pani Huong.

Młócić w coś

W drugiej fazie, gdy w 1986 roku nastąpiła renowacja, pan Phung Pham, w obliczu ogólnego trendu wolności twórczej w literaturze i sztuce kraju, miał już własną ścieżkę, którą podążał, przechodząc do kolejnej fazy… „W tej fazie Phung Pham przeszedł najbardziej drastyczne i zdecydowane zmiany i transformacje, zarówno pod względem języka, jak i perspektywy artystycznej” – oceniła pani Huong.

Na wystawie indywidualnej Phung Phama możemy dostrzec wiele tematów, które podejmował w swoich pracach. Uciekają od opisu rzeczywistości, dążąc do elastyczności kształtów. Kwadraty, koła i trójkąty są ze sobą zestawione, a z nich wybrzmiewa silny rytm. To sprawia, że ​​jego obrazy produktywnej pracy są jeszcze bardziej urzekające.

Pasierb

W dziełach opisujących prace rolnicze, takich jak „Idąc sadzić I” , „Idąc sadzić II”, „Nocne sadzenie ”… płaszcze przeciwdeszczowe z liści są opisywane jako duże prostokąty, złożone z rzędów trójkątów przedstawiających liście blisko siebie. Dłonie są opisywane jako kwadratowe, niczym duży grzebień do włosów. Kapelusz i narzutka na nogi są równie rytmiczne jak płaszcz przeciwdeszczowy… To sprawia, że ​​ludzie, którzy idą sadzić, są silni i nowocześni.

Na wystawie znajdują się również prace, które zamieraja w oczekiwaniu na opis losu, jaki ukazuje pan Phung Pham. Praca „Pasierbica” przedstawia czarnoskórą dziewczynkę, dziecko rasy mieszanej z czasów wojny w Wietnamie, kąpaną przez matkę. Przedstawia ją w wyrazistych, ciemnobrązowych bryłach. Jedynie smutek wciąż tli się gdzieś w jej zamkniętych oczach.

Praca „ Sadzenie ryżu”

Kolejnym bardzo sugestywnym dziełem jest „Sadzenie ryżu ”. Pan Phung Pham wybrał w nim perspektywę z tyłu… pośladków bohatera. Sylwetka bohatera jest w całości uchwycona w pięknie tych krągłych pośladków. Odważne spojrzenie.

Pomimo późnego debiutu, Phung Pham, dzięki swojej wystawie indywidualnej, zdołał ukazać autora odważnego i nowoczesnego, o empatycznej perspektywie. W świecie , który staje się coraz bardziej płaski, jego artystyczny głos jest wyjątkowy i łatwo budzi współczucie.

Link źródłowy: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm