Zobacz „kubistyczne” podejście Phung Phama.

Ellen Berends, była zastępczyni ambasadora Holandii w Wietnamie, od razu urzekły dwa obrazy artysty Phung Phama. Dzieło „Duma” przedstawia kobietę z północnego Wietnamu w tradycyjnym stroju, a „Pocałunki miłości” to duży, czteropanelowy ekran.

„Byłam oszołomiona śmiałością, pasją i wyjątkowością tego dzieła. Okazało się, że to obraz Phung Phama. Podobnie jak w przypadku „Dumy ”, postanowiłam przeznaczyć wszystkie oszczędności na jego zakup. To prawdziwe dzieło sztuki, którym chcę się cieszyć każdego dnia” – powiedziała Ellen Berends o chwili, gdy kupiła „Pocałunek miłości”.

Praca " Na placu magazynowym "

Zrozumiałe jest, że Ellen Berends nie zna Phung Phama. Phung Pham jest niemal samotniczym autorem, pomimo licznych nagród w kraju i za granicą. Przez całe swoje twórcze życie, a zwłaszcza podczas pobytu Ellen w Wietnamie, nigdy nie miał wystawy indywidualnej. Dopiero teraz, w wieku 91 lat, Phung Pham miał swoją pierwszą wystawę indywidualną i wydał swoją pierwszą książkę prezentującą jego twórczość.

Pan Phùng Phẩm był kolegą z pokolenia utalentowanych artystów, takich jak Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… w Wietnamskiej Akademii Sztuk Pięknych. Mieli wspaniałych nauczycieli, takich jak Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Jednak pan Phẩm przerwał naukę malarstwa w 9. klasie Wietnamskiej Akademii Sztuk Pięknych z nieznanych przyczyn, w czasach, gdy osoby twórcze spoza nurtu realizmu socjalistycznego mogły zostać w każdej chwili pozbawione możliwości studiowania. Pracował w Wietnamskim Studiu Filmów Animowanych aż do przejścia na emeryturę.

Pan Phung Pham stworzył kilka przepięknych drzeworytów.

Badaczka sztuki Bui Nhu Huong uważa, że ​​Phung Pham już od lat 70. XX wieku tworzył przepiękne drzeworyty. „Za pomocą tylko dwóch czystych, prostych kolorów – czerni i bieli – linie tworzą melodię. W tym przypadku linie dominują. Linie tworzą melodię, rytm, ruch, światło, fale i dekoracyjne detale, które przeplatają się w kompozycji, tle i przestrzeniach. Linie tworzą wszystko. Kolory podążają za nimi” – oceniła pani Huong.

Pani Bui Nhu Huong również obserwowała proces twórczy, który w jego twórczości jest również procesem „kubizmu”. Według niej, proces twórczy Phung Phama konsekwentnie podąża za jego własnym językiem wizualnym, który można roboczo nazwać „modernizacją” lub „kubizmem”. Proces ten dzieli się na dwa etapy.

We wczesnych latach 70. i 80. XX wieku jego prace wciąż były bliskie realizmowi, nawiązując do tradycyjnej estetyki ludowej, takiej jak „Walka z suszą ”, „Srebrna woda, złoty ryż ” itd. „Była to nieunikniona tendencja psychologiczna, gdy głównym nurtem, ortodoksyjnym i ekskluzywnym stylem artystycznym w tamtych czasach był jeszcze realizm socjalistyczny. Jednak w tym okresie artysta dyskretnie tworzył prace, które były przewidywalne, wyprzedzały trendy nowoczesnym językiem graficznym, znacznie odbiegając od tradycyjnej estetyki ludowej” – powiedziała pani Huong.

Młócić w coś

W drugiej fazie, gdy w 1986 roku nadeszły reformy, w obliczu powszechnego trendu wolności twórczej w sztuce narodowej, pan Phung Pham miał już własną ścieżkę i kontynuował ją, przechodząc do kolejnego etapu… „W tym okresie Phung Pham dokonał najbardziej drastycznych i decydujących zmian i transformacji zarówno w języku, jak i w poglądach artystycznych” – oceniła pani Huong.

Na indywidualnej wystawie Phung Phama można dostrzec wiele wątków, którymi artysta zajmuje się w swoich pracach. Odchodzą one od realistycznych przedstawień w stronę płynności formy. Kwadraty, koła i trójkąty są ze sobą ściśle powiązane, tworząc silny rytm. To sprawia, że ​​jego obrazy pracy i produkcji są nieodparcie pociągające.

Praca Nieślubne dziecko

W pracach przedstawiających prace rolnicze, takich jak „Sadzenie ryżu I ”, „Sadzenie ryżu II”, „Sadzenie nocne ” itd., płaszcze przeciwdeszczowe z liści są opisywane jako duże prostokąty, złożone z rzędów gęsto rozmieszczonych trójkątów symbolizujących liście. Dłonie są przedstawione jako kwadraty, niczym duży grzebień. Kapelusz i narzutki na nogi są również rytmiczne, podobnie jak płaszcz przeciwdeszczowy… To tworzy wyrazisty i nowoczesny wizerunek osób zajmujących się uprawą ryżu.

Na wystawie znajdują się również prace, które pozostawiają widzów bez słowa, ponieważ pragną ukazać tożsamość, którą Phung Pham chce przekazać. Praca „Nieślubne dziecko” przedstawia czarnoskórą dziewczynkę, dziecko rasy mieszanej z czasów wojny w Wietnamie, kąpaną przez matkę. Artysta sportretował ją za pomocą intensywnych, ciemnobrązowych i czarnych bloków kolorów. W jej mocno zamkniętych oczach pozostaje jedynie smutek.

Praca „ Uprawa ryżu”

Kolejnym niezwykle sugestywnym dziełem jest „Cấy chiêm” (Sadzenie ryżu ). Phùng Phẩm wybiera w nim perspektywę zza… pośladków postaci. Sylwetka postaci jest w pełni uchwycona w pięknie tych zaokrąglonych kształtów. To odważna perspektywa.

Pomimo późnego debiutu, indywidualna wystawa Phùng Phẩma zdołała zaprezentować artystę odważnego i nowoczesnego, o empatycznej perspektywie. W coraz bardziej połączonym świecie jego artystyczny głos jest wyjątkowy i łatwo rezonuje z publicznością.

Link źródłowy: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm