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A Criança e o Sábio
A coletânea de poemas está dividida em três partes: Amor e Sonhos (19 poemas), Ser (18 poemas) e Silêncio (17 poemas). O poeta Bao Ngoc escolheu a forma poética 1-2-3, uma nova forma proposta pelo poeta Phan Hoang, para expressar seu mundo interior. O autor escreve: "Em cada fragmento da minha alma, em cada momento dos poemas, eu vivi plenamente."
Além dos poemas com sua linguagem bela e profunda, a coleção também é ilustrada com pinturas minimalistas do artista Nguyen Doan Son.
O título da coletânea de poemas, "No Delírio do Fogo", é um fascínio cativante, pois o fogo por si só evoca muito sobre sua origem. Em que circunstâncias e em que lugares o fogo é aceso? Onde começa e onde termina? O delírio do fogo é uma fuga violenta e lasciva, um ritual ou um anseio por renascimento? Ou a coletânea é uma dissecação anatômica dos sonhos ardentes na alma do poeta?... Busquei responder a essas perguntas e encontrei repetidamente a imagem da criança na coletânea:
Num sonho de criança — há muito tempo atrás — eu perguntei:
Quem espalhou as estrelas no céu?
Por que todas as estrelas caem no mar noite após noite?
Num momento de intenso anseio — um frenesi recente — perguntei:
Quem elevou minha alma ao céu?
Devo me erguer à superfície das ondas noite após noite?
É a criança de R. Tagore que reaparece sutilmente, na nostalgia do tempo e da mudança. Essa criança é também a essência da humanidade que experimentou as ilusões e as realidades da vida; e que, em última análise, percebe que somente a si mesma pode se encontrar.
Por meio desses seis breves versos, o autor também reconta um conto de fadas que parece ressoar em cada um de nós após a leitura de *O Pequeno Príncipe*, de Antoine de Saint-Exupéry. A partir disso, logo no início da coletânea, o poeta afirma:
Salvação e poesia - o caminho reside no coração da criança.
Este mundo louco
Escutem as vozes das crianças enquanto elas nos guiam!
Desde quando esse ser se tornou inquieto, buscando ao longo da vida fragmentos de sua própria alma? Talvez apenas a lua e as estrelas saibam, quando a alma deixou seu refúgio para empreender uma migração (quer queira ou não): "Minha alma é levada para o céu."
Na coletânea de poemas *No Delírio do Fogo*, a lua é um símbolo multifacetado, representando tanto a imortalidade quanto aparições fugazes, tornando-se uma refração mágica do amor:
Retiramos a lua dos olhos das pessoas e cantamos:
A lua, ou o olho do céu - Quando é que a lua tem uma idade?
Olhos humanos ou o poço iluminado pelo luar – quantas almas se afogaram?
Nadamos através do poço iluminado pelo luar - a luz dourada da meditação no fundo do riacho.
Estrelas passam nadando diante dos olhos das pessoas.
Num piscar de olhos - Mil anos se passaram e ainda não chegou?
O alcance da emoção e as dimensões do universo se expandem, e os olhos se tornam uma "régua de medição" concreta e infinitamente etérea. O poeta se transforma em um amante, contemplando o vasto universo com olhos de amor, adoração e admiração, mas também de profunda intimidade e simplicidade. Esse amante compreende plenamente o momento de saudade e devoção, e também a distância inimaginável da realidade (o que a filosofia budista chama de impermanência).
No coração do mar
As lembranças a invadiram, agarrando-se com força aos seus ombros delicados.
Cada botão do fecho em forma de lua se abriu.
As ondas de cristas brancas derretem e se entrelaçam.
Um transe suave e apaixonado
Arrastamos as estrelas para o fundo do mar profundo!
Após todas as formas em constante transformação da natureza, das plantas e das pessoas; e após todas as nuances emocionais, incluindo a sensualidade ardente… surge um sábio.
Sente-se à beira das ondas!
Dedos entrelaçados.
Eu vi o Sol, a Lua e o Monte Meru do outro lado dos quatro mares.
Quando meus lábios proferiram a oração.
As ondas se elevaram quando o sol nasceu do mar.
Eu me dissolvo em mim mesma!
Pode-se dizer que a coletânea de poemas "No Delírio do Fogo" é uma combinação bastante natural e harmoniosa de elementos artísticos e um todo orientado para a beleza ontológica.
Meditação no reino do amor
Talvez essa seja a mentalidade da poetisa Bao Ngoc quando pega na caneta para escrever versos que são ao mesmo tempo realistas e etéreos, criando "No Delírio do Fogo". Os olhos de alguém que compreende a Verdadeira Natureza, que entende quem é em meio às inúmeras diferenças. No entanto, sua nova coletânea de poemas possui uma qualidade meditativa singular, conduzindo o leitor por diversos limiares de encantamento, paixão, tristeza, alegria, ganho e perda... Mas, ao retornar, esse universo terreno permanece um mundo belo, puro, encantador e habitável. Em um poema ao final da seção "Silêncio", ela escreve: "Dez dedos se tornam ondas / Desenhando um círculo de crepúsculo infinito - Nada!" A linguagem poética esculpiu o nada, mas também evoca a beleza infinita da vida: "Eu - uma flor de pêssego abraçando toda a humanidade."
Ao discutirmos mais a fundo as qualidades poéticas e visuais da coletânea de poemas, podemos observar o sutil esboço em cada imagem, cada verso, cada ritmo… Analisando a poesia 1-2-3, podemos afirmar que se trata de uma forma poética reflexiva, moderna e concisa, com pouca ênfase na rima. A poesia 1-2-3 de Bao Ngoc, especificamente na coletânea "No Delírio do Fogo", demonstra claramente as características desse gênero, ao mesmo tempo que exibe variações sutis por meio da escrita metafórica e seletiva. A autora utiliza os temas dos poemas e os próprios versos para transmitir inspiração, contemplação ou reflexão: “A luz do sol acolhe meu coração – silenciosamente – o sol sorri”; “Segurando o destino em uma faixa… Estou sozinha – O Porto do Amor”; Uma gota de orvalho na palma da minha mão – contra a escuridão para alcançar o dia”; “Sob a camada de poeira que cobre o piano, todo o seu som se dissipou”... Sem descrever explicitamente cores, linhas ou sons, ainda assim evoca e permanece na memória. As ilustrações do artista Nguyen Doan Son – companheiro da poetisa Bao Ngoc – também refletem o estilo de seus poemas, tornando as palavras e as imagens poéticas ainda mais belas e vibrantes.
Uma obra literária ou artística é considerada bem-sucedida quando oferece riqueza emocional, satisfação estética e frescor inspirador. Pode-se dizer que a coletânea de poemas "No Delírio do Fogo" é um experimento bem-sucedido do poeta Bao Ngoc, com um novo estilo poético que preserva a vitalidade essencial da vida: "O silêncio apenas ecoa a batida final / A morte do ponteiro dos segundos - o velho relógio."
Para mim, dentre esses muitos novos sinais, o poema a seguir pode "decifrar" o segredo da chama que esta vida humana acendeu e que o poeta carrega consigo de bom grado até o fim de seu transe criativo:
Era como se a Lua estivesse sonâmbula, caminhando pelo sonho do Fogo.
Modelei um amuleto do amor e o lancei ao céu.
Derramamos palavras ardentes de amor nos lábios um do outro.
A pessoa olhou para mim, sem dizer nada.
O fogo nos queima - sem palavras
Eu pesquei por conta própria - a lua estava caindo!
A coletânea de poemas inclui dois poemas que utilizam a expressão "vara de pescar" (um deles é uma comparação: o Tempo lança a vara de pescar com um anzol veloz como um raio). O poema guia o leitor por diferentes reinos: do caos cósmico à embriaguez frenética de "palavras ardentes de amor". Por fim, a humanidade chega a um estado de silêncio, confrontando sua própria essência, uma profunda compreensão de um vasto universo de amor. O autor afirma que a essência da vida é o amor, a essência deste vasto universo também é o amor; e mesmo que a humanidade ame como "sonâmbulos", como loucos, como autodestruidores ao se aprisionarem, ainda assim é o sentido da vida, o instinto e a missão da humanidade. E a humanidade se liberta no amor. Não pode ser de outra forma.
Existe, então, uma contradição entre os elementos meditativos e sentimentais na coletânea de poemas "No Delírio do Fogo"? Deveria ser considerada poesia amorosa ou poesia meditativa? O autor explica no prefácio: "Ascender, alcançar o ápice do conhecimento, é também o ápice da aspiração". Esse "conhecimento" é o que determina a forma e a alma da coletânea, refletindo a experiência de vida e a consciência do autor a cada passo, a cada respiração, a cada instante — o que o budismo chama de satnas. Esses "satnas do amor" foram cuidadosamente organizados na bagagem de uma pessoa que "alcança o ápice do conhecimento", para que ela possa valorizar os verdadeiros princípios desta vida. Portanto, a pena do poeta explorou camadas de emoções ideológicas e as tornou habilmente frescas e sublimes.
Mai Son
Fonte: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/






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